مواد جي جدول
Abstractionism، يا Abstract Art، ھڪ تحريڪ آھي جيڪا ڪافي مختلف پروڊڪشنز کي گڏ ڪري ٿي، جنھن ۾ غير علامتي ڊرائنگ کان وٺي جاميٽري ڪمپوزيشن مان ٺاھيل ڪينواسز تائين شامل آھن. بناوت، اڻ سڃاتل عنصرن کي ظاهر ڪرڻ ۽ دنيا جي پڙهڻ کي متحرڪ ڪرڻ، هڪ غير مقصدي قسم جي فن جي بنياد تي.
1. پيلو-لال-نيرو ، واسيلي ڪنڊنسڪي پاران
>6>
ڪينوس، تاريخ 1925، عنوان ۾ بنيادي رنگن جا نالا آهن. اهو روسي واسيلي ڪنڊنسڪي (1866) پاران رنگيو ويو هو، ۽ هن وقت ميوزيم نيشنل ڊي آرٽ ماڊرن، سينٽر جارجس پومپيڊو، پيرس (فرانس) ۾ آهي.
ڪنڊنسڪي کي تجريدي انداز جو اڳوڻو سمجهيو ويندو آهي ۽ هڪ فنڪار هو موسيقيءَ سان تمام گهڻو جڙيل هو، تنهن ڪري هن جي تجريدي ڪمپوزيشن جو سٺو حصو، جهڙوڪ Amarelo-Vermelho-Azul ، موسيقي، رنگن ۽ شڪلين جي لاڳاپن مان ٺاهيا ويا آهن.
هڪ وڏي سائيز جو ڪئنوس (127 سينٽي ميٽر 200 سينٽي ميٽر) مختلف جاميٽري شڪلون پيش ڪري ٿو (جهڙوڪ دائرو، مستطيل ۽ مثلث)، سڀ کان وڌيڪ، بنيادي رنگن ۾. فنڪار جو مقصد انهن نفسياتي اثرن ڏانهن ڌيان ڇڪائڻ هو، جيڪي رنگن ۽ شڪلين جا ماڻهن تي پوندا آهن.
موضوع جي حوالي سان، ڪنڊينسڪي ان وقت چيو هو:
“رنگ هڪ اهڙو وسيلو آهي جيڪو سڌو سنئون استعمال ڪري سگهي ٿو. روح تي اثر. رنگ اهم آهي؛ اک ، هٿ. روح ، اوزارهڪ هزار تارن جو. فنڪار اهو هٿ آهي، جنهن کي هن يا ان ڪنجي کي ڇهڻ سان، روح مان صحيح وائبريشن حاصل ڪري ٿي. انساني روح، پنهنجي حساس جاءِ تي ڇهيو، جواب ڏئي ٿو. ”
2. نمبر 5 ، جيڪسن پولڪ پاران
ڪينوس نمبر 5 1948ع ۾ آمريڪي مصور جڪسن پولڪ پاران ٺاهيو ويو، جنهن ۾ گذريل سال هن پنهنجي ڪم کي ترتيب ڏيڻ جو هڪ مڪمل نئون طريقو ڳولڻ شروع ڪيو.
هن جو طريقو پنهنجي اسٽوڊيو جي فرش تي رکيل هڪ ٿلهي ڪئنوس تي ايناميل پينٽ اڇلائڻ ۽ ٽارڻ تي مشتمل هو. هن ٽيڪنڪ جي مدد سان لڪيرن جو هڪ ٽنگ ٺهيو، ۽ بعد ۾ ”ڊرپنگ پينٽنگس“ (يا ڊرپنگ ، انگريزيءَ ۾) جو نالو حاصل ڪيو پولڪ تجريديت ۾ سڀ کان وڏو نالو هو.
جڏهن کان وٺي. 1940 ع ۾ نقادن ۽ عوام پاران هن مصور کي تسليم ڪيو ويو. ڪئنوس نمبر 5 ، جيڪو سندس ڪيريئر جي اونچائي تي ٺاهيو ويو، تمام وڏو آهي، جنهن جي ماپ 2.4 ميٽر 1.2 ميٽر آهي.
ڪم مئي 2006 ۾ هڪ خانگي ڪليڪٽر کي 140 ملين ڊالرن ۾ وڪرو ڪيو ويو. , ان وقت لاءِ هڪ رڪارڊ قيمت - ان وقت تائين اها تاريخ ۾ سڀ کان وڌيڪ ادا ڪيل پينٽنگ هئي.
3. Insula Dulcamara ، by Paul Klee
1938 ۾، سوئس قدرتي جرمن پال ڪلي ست وڏا پينل افقي شڪل ۾ رنگ ڪيا. Insula Dulcamara انهن پينلن مان هڪ آهي.
سڀني ڪمن کي اخبار تي چارڪول ۾ اسڪيچ ڪيو ويو، جنهن کي ڪلي برليپ يا لينن تي پيسٽ ڪيو، اهڙيء طرح هڪ حاصل ڪيو.هموار ۽ مختلف سطح. پينل جي ڪيترن ئي حصن ۾ استعمال ٿيل اخبار مان اقتباس پڙهڻ ممڪن آهي، هڪ خوشگوار ۽ اڻڄاتل تعجب، جيتوڻيڪ ڪلي لاء پڻ. بي ترتيب لوازمات. ڪم جو عنوان لاطيني ٻوليءَ ۾ آهي ۽ ان جو مطلب آهي ”انسولا“ (ٻيٽ)، ”ڊولس“ (مٺي، قسم) ۽ ”امارس“ (تلخ)، ۽ ان کي ”مٺي ۽ تلخ ٻيٽ“ طور تعبير ڪري سگهجي ٿو.
<0 هن جي زندگيءَ جي آخري سالن دوران هڪ ڪينواس ٺاهيو ويو ۽، ان جي حوالي سان، ڪلي هيٺ ڏنل بيان ڏنو:"اسان کي پنهنجي پاڻ کي وڌيڪ اڻ وڻندڙ عنصرن جي وچ ۾ شامل ٿيڻ کان ڊپ نه ٿيڻ گهرجي؛ اسان کي صرف انتظار ڪرڻو پوندو. اهڙيءَ ريت زندگيءَ کي يقيني طور تي هڪ انتهائي منظم بورجوا زندگيءَ کان وڌيڪ پرجوش آهي، ۽ هر هڪ پنهنجي اشارن جي مطابق، ٻن مان مٺي ۽ نمڪين مان چونڊڻ لاءِ آزاد آهي. ترازو."
4. پيلو، نيري ۽ ڳاڙهي سان ٺهڪندڙ ، پيٽ مونڊرين پاران
پيلو، نيرو ۽ ڳاڙهي سان ٺهڪندڙ شروع ۾ پيرس ۾ رنگيو ويو ، 1937 ۽ 1938 جي وچ ۾، پر آخرڪار نيو يارڪ ۾ 1940 ۽ 1942 جي وچ ۾ ترقي ڪئي وئي، جڏهن مونڊرين ڪجهه ڪاري لائينن کي بحال ڪيو ۽ ٻين کي شامل ڪيو. اهو ڪم 1964ع کان Tate St Ives (Cornwall, England) جي گڏ ڪرڻ ۾ آهي.
مونڊرين جي دلچسپي هئيخلاصو لائن جي معيار. جيتوڻيڪ هن پنهنجي ڪيريئر جي شروعات علامتي ڪمن سان ڪئي، پر وقت گذرڻ سان پينٽر تجريديت ۾ سرمايو ڪيو ۽ 1914ع ۾، هو بنيادي طور تي ٿي ويو ۽ عملي طور تي هن پنهنجي ڪم ۾ ويڙهيل لڪير کي ختم ڪري ڇڏيو.
فرانسيسي مصور مصوري جو هڪ نئون طريقو ٺاهيو سخت تجريد جنهن کي نيوپلاسٽزم چئبو آهي، جنهن ۾ هو سڌو سنئون، افقي ۽ عمودي، ۽ بنيادي بنيادي رنگن تائين محدود هو. عام طور تي، سندس مجموعا symmetrical نه هئا. هڪ تجسس: افقي ليڪون عام طور تي عمودي قطارن کان اڳ پينٽ ڪيون وينديون هيون.
مونڊرين محسوس ڪيو ته هن مخصوص قسم جي فن هڪ عظيم ۽ آفاقي سچائي کي ظاهر ڪري ٿي، جيڪا علامتي مصوري جي تبليغ ڪئي وئي آهي.
5. Suprematist Composition , Kazimir Malevich
Mondrian وانگر، سوويت مصور ڪاظمير مالويچ فن جو هڪ نئون روپ ٺاهيو. Suprematism روس ۾ 1915 ۽ 1916 جي وچ ۾ پيدا ٿيو. ان جي تجريدي ساٿين وانگر، سڀ کان وڏي خواهش ڪنهن به ۽ سڀني شين جي جسماني موجودگي کي رد ڪرڻ هئي. ان جو مقصد خالصيت حاصل ڪرڻ هو، يا، جيئن خالق پاڻ فرمايو آهي، ”خالص احساس جي بالادستي“.
ان ڪري، هن 1916ع ۾ تجريدي ڪم Suprematist Composition ٺاهيو، جيڪو پيش ڪري ٿو. خاصيتون هن نئين انداز جي ضروري آهي. اهو ڪم آهي 88.5 سينٽي ميٽر × 71 سينٽي ميٽرن سان ۽ هڪ خانگي ڪليڪشن جو حصو آهي.
ٽيڪنڪ جي خاصيت آهي شڪلن جي استعمال سانسادو جاميٽري شڪلون ۽ رنگن جي پيليٽ لاءِ ترجيح جيڪي پڻ سادو، پرائمري ۽ ثانوي، ڪڏهن اوورليپنگ، ٻيون ڀيرا هڪ طرف رکيل آهن. مالويچ جي تخليقن ۾ پس منظر لڳ ڀڳ هميشه اڇو هوندو آهي، جيڪو خالي پن جي نمائندگي ڪري ٿو.
6. 3 مبصرن جي تخيل ۽ تشريح جو.
اها The Gold of Firmament جي صورت آهي، جيڪا 1967ع ۾ ٺاهيل پينٽنگ آهي، جيڪا 1967ع ۾ ڪينواس تي ايڪريلڪ استعمال ڪندي ٺاهي وئي هئي ۽ جيڪا اڄ ڪليڪشن سان تعلق رکي ٿي. جوان ميرو فائونڊيشن، بارسلونا ۾.
هن مجموعي ۾، اسان ڏسون ٿا پيلو رنگ، هڪ گرم رنگ جيڪو خوشي سان ڳنڍيل آهي، جيڪو سڀني شڪلن کي ڍڪيندو آهي.
هتي نيري رنگ جو هڪ وڏو ڌنڌلو ماس آهي. ، جيڪو اسٽينڊ آئوٽ جي جاءِ وٺي ٿو، جيئن باقي شڪليون ۽ لڪيرون ان جي چوڌاري ڦرنديون نظر اچن ٿيون.
ڪم کي ميرو جي تخليقي عمل جو هڪ مجموعو سمجهيو وڃي ٿو، جنهن پنهنجو پاڻ کي خودڪشي ۽ تخليق ٻنهي جي تحقيق ڪرڻ لاءِ وقف ڪيو آهي. مصوري ۾ درست شڪلين جو.
7. 3 Tate Modern (لنڊن) جي مجموعي سان تعلق رکي ٿو. گريس اڪثر رنگ ۽ بناوت جا اوورليپنگ جهاز استعمال ڪندا هئا، ۽ روم جي بوتل ۽اخبار هن جي ٽيڪنڪ جو هڪ قيمتي نمونو آهي.
پينٽنگ، جيڪا هن جي سڀ کان نمايان ڪمن مان هڪ آهي، تصوير کي هڪ ٻئي کي ٽوڙيندڙ ڪوئلي جهازن مان ڪڍي ٿو. انهن مان ڪيترن جي پس منظر ۾ ڪاٺ جا ٽڪرا آهن، شايد ٽيبل ٽاپ جو اشارو آهي، جيتوڻيڪ اهي هڪ ٻئي سان ڳنڍڻ ۽ ڳنڍڻ جو طريقو حقيقت سان ڳنڍيل نقطه نظر جي ڪنهن به امڪان کي رد ڪن ٿا.
عنوان ۾ بوتل ۽ اخبار سان اشارو ڪيو ويو آهي. گھٽ ۾ گھٽ اشارا: ڪجھ اکر، ھڪڙو خاڪو ۽ جڳھ جي تجويز ڪافي آھن شين جي سڃاڻپ کي اشارو ڪرڻ لاء. فريم ۾ نسبتا ننڍا طول و عرض آهن (46 سينٽي 37 سينٽي ميٽر).
8. ڪارو رنگ ۾ ڳاڙهو ، مارڪ روٿڪو پاران
ان جي مضبوط ۽ مزيدار رنگن جي ڪري هڪ افسوسناڪ پينٽنگ سمجهي وڃي ٿي، ڪارو رنگ ۾ ڳاڙهو ، 1957 ۾ ٺاهي وئي، آمريڪي مصور مارڪ روٿڪو جي سڀ کان ڪامياب تصويرن مان هڪ آهي. 1950ع واري ڏهاڪي ۾ جڏهن کان هن پينٽنگ شروع ڪئي، روٿڪو آفاقيت حاصل ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي، فارم جي هڪ مسلسل وڌندڙ آسانيءَ ڏانهن وڌي رهيو آهي.
Black in Deep Red هن جي ڪمن جي خصوصيت واري فارميٽ جي پيروي ڪري ٿو. آرٽسٽ جو، جنهن ۾ مونوڪروميٽڪ رنگ جا مستطيل فريم جي حدن ۾ ترندا نظر اچن ٿا.
سڌي طرح رنگن جي ڪيترن ئي پتلي تہن سان ڪئنوس کي صاف ڪرڻ ۽ ڪنارن تي خاص ڌيان ڏيڻ سان، جتي فيلڊز پاڻ ۾ ملن ٿا، مصور حاصل ڪيو عڪس مان ئي روشنيءَ جو اثر.
Aڪم في الحال هڪ خانگي مجموعي سان تعلق رکي ٿو 2000 ۾ وڪرو ٿيڻ کان پوءِ 3 ملين ڊالرن کان وڌيڪ.
9. 3 ملان ۾ 1958ع ۽ 1968ع جي وچ ۾. اهي ڪم، جيڪي هڪ ڀيرو يا ڪيترائي ڀيرا ڪٽيل ڪينواس تي مشتمل هوندا آهن، انهن کي مجموعي طور تي ٽگلي ("ڪٽس") جي نالي سان سڃاتو وڃي ٿو. فونٽانا طرفان، ۽ ان جي جمالياتي نموني طور ڏٺو ويو. سوراخن جو مقصد، لفظي طور تي، ڪم جي مٿاڇري کي ٽوڙڻ آهي ته جيئن تماشو ان خلا کي سمجهي سگهي جيڪا ان کان ٻاهر آهي.
لوسيو فونٽانا 1940ع کان پوءِ سوراخ ڪرڻ واري ٽيڪنڪ کي ترقي ڪرڻ شروع ڪيو. آرٽسٽ. رهيو، 1950ع ۽ 1960ع واري ڏهاڪي ۾، سوراخن کي وڌائڻ لاءِ مختلف طريقا ڳولهيندو رهيو، جيئن هو پنهنجي خاص اشارو آهي.
فونٽانا هڪ تيز بليڊ سان سلِٽس ٺاهيندو آهي ۽ ڪئنوسز کي بعد ۾ مضبوط ڪاري گوز سان سپورٽ ڪيو ويندو آهي، جنهن جي ڪري ظاهري شڪل ظاهر ٿيندي آهي. پٺيان خالي جاءِ. 1968 ۾، فونٽانا هڪ انٽرويو وٺندڙ کي ٻڌايو:
ڏسو_ پڻ: Machado de Assis پاران 8 مشهور مختصر ڪهاڻيون: خلاصو"مون هڪ لامحدود طول و عرض پيدا ڪيو (...) منهنجي دريافت سوراخ هئي ۽ اهو ئي آهي. مان اهڙي دريافت کان پوء قبر ڏانهن وڃڻ لاء خوش آهيان"
10. Counter-composition VI ، By Theo van Doesburg
The artistڊچ مين ٿيو وان ڊوسبرگ (1883-1931) مٿي ڏنل ڪم کي 1925ع ۾ چورس شڪل ۾ رنگيو، ڪئنوس تي آئل پينٽ استعمال ڪيو.
جيوميٽري ۽ سميٽريڪل شڪلين کي چڱيءَ طرح ترتيب ڏنو ويو آهي ان کان اڳ جو انڪ، ڪاري رنگ سان ڍڪيل هجي. لڪير کي هڪ قلم سان اوليت سان ٺاهيو ويو هو. Counter-composition VI هڪ مجموعو جو حصو آهي جيڪو خاص طور تي ويڪرائي شڪل ۽ مونوڪروم ٽونز کي اهميت ڏئي ٿو.
پينٽر هجڻ کان علاوه، وين Doesburg هڪ ليکڪ، شاعر ۽ معمار جي حيثيت ۾ پڻ سرگرم هو ۽ آرٽسٽ گروپ ڊي اسٽيجل سان لاڳاپيل آهي. ڪم Counter-composition VI ، ماپ 50 cm by 50 cm، 1982 ۾ Tate Modern (لنڊن) طرفان حاصل ڪيو ويو.
11. Metaesquema , by Hélio Oiticica
برازيل جي فنڪار هيليو اوٽيڪيڪا 1957 ۽ 1958 جي وچ ۾ ٺاهيل ڪيترن ئي ڪمن جو نالو ڏنو metaesquema. اهي پينٽنگس هيون جن ۾ گُوچ پينٽ سان رنگيل مائل مستطيلون ڪارڊ بورڊ تي لڳل آهن.
اهي جاميٽري شڪلون آهن جن جي فريم هڪ واحد رنگ سان (هن صورت ۾ ڳاڙهي) آهن، سڌي طرح هڪ هموار ۽ ظاهري طور تي خالي مٿاڇري تي لاڳو ٿيل آهن. شڪلين کي گھڻن ڪمپوزيشن ۾ منظم ڪيو ويو آھي جيڪي slanted گرڊز سان مشابہت رکن ٿيون.
Oiticica ريو ڊي جينيرو ۾ رھڻ ۽ ڪم ڪرڻ دوران تصويرن جو ھي سلسلو ٺاھيو. پاڻ مصور جي مطابق، اهو هڪ ”جنوني خلاءَ جو انتشار“ هو.
اهي تحقيق جو شروعاتي نقطو هئا.وڌيڪ پيچيده ٽي-dimensional ڪم ته فنڪار مستقبل ۾ ترقي ڪندو. 2010 ۾، هڪ Metaesquema ڪرسٽيءَ جي نيلامي ۾ 122,500 آمريڪي ڊالرن ۾ وڪرو ڪيو ويو.
Abstractionism ڇا هو؟
تاريخي طور تي، تجريدي ڪم يورپ ۾ شروع ٿيڻ شروع ٿيا. 20 هين صدي، جديد آرٽ جي تحريڪ جي حوالي سان.
اهي اهي ڪم آهن جيڪي سڃاتل شين جي نمائندگي ڪرڻ جو ارادو نه رکندا آهن ۽ فطرت جي تقليد لاءِ پرعزم نه آهن. انهيءَ ڪري، عوام ۽ نقادن جو پهريون ردِ عمل تخليقن کي رد ڪرڻ هو، جنهن کي سمجھ کان ٻاهر سمجهيو ويندو هو.
تجريدي فن تي خاصي تنقيد ڪئي وئي هئي ته جيئن فڪري نموني سان ٽڪرائجي. هن قسم جي ڪم ۾، ٻاهرين حقيقتن ۽ نمائندگيءَ سان ڳنڍڻ جي ڪا ضرورت ناهي.
جيئن جيئن وقت گذرندو ويو، تيئن تيئن ڪم وڌيڪ قبول ٿيندا ويا ۽ فنڪار پنهنجي انداز کي ڳوڙها ڳاڙيندا رهيا.
