Apstrakcionizam: otkrijte 11 najpoznatijih djela

Apstrakcionizam ili apstraktna umjetnost je pokret koji okuplja prilično raznolike produkcije, u rasponu od nefigurativnih crteža do platna izvedenih iz geometrijskih kompozicija.

Namjera apstraktnih radova je da istaknu oblike, boje i teksture, otkrivajući neprepoznatljive elemente i podstičući čitanje svijeta na temelju neobjektivnog tipa umjetnosti.

1. Žuto-crveno-plavo , Vasilija Kandinskog

Platno, datirano 1925. godine, ima nazive osnovnih boja u naslovu. Naslikao ga je Rus Vasilij Kandinski (1866.), a trenutno se nalazi u Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, u Parizu (Francuska).

Kandinski se smatra pretečom apstraktnog stila i bio je umjetnik veoma vezan za muziku, toliko da je dobar dio njegovih apstraktnih kompozicija, kao što je Amarelo-Vermelho-Azul , nastao iz odnosa muzike, boja i oblika.

Platno velike veličine (127 cm x 200 cm) predstavlja različite geometrijske oblike (kao što su krugovi, pravokutnici i trouglovi) izvedene, prije svega, u primarnim bojama. Umjetnikov cilj je bio da skrene pažnju na psihološke efekte koje boje i oblici imaju na ljude.

Kandinski je u to vrijeme rekao:

„Boja je sredstvo za direktno djelovanje. uticaj na dušu. Boja je ključ; oko, čekić. Duša, instrumentod hiljadu žica. Umetnik je ruka koja dodirom ovog ili onog ključa dobija pravu vibraciju duše. Ljudska duša, dodirnuta na svom najosjetljivijem mjestu, odgovara.”

2. Broj 5 , Jackson Pollock

Platno Broj 5 kreirao je 1948. godine američki slikar Jackson Pollock, koji je u prethodne godine počeo je da istražuje potpuno novi način komponovanja svojih radova.

Njegova metoda se sastojala od bacanja i kapanja emajl boje na razvučeno platno postavljeno na pod njegovog ateljea. Ova tehnika je omogućila stvaranje spleta linija, a kasnije je dobila naziv “drapping paintings” (ili dripping , na engleskom) Pollock je bio jedno od najvećih imena u apstrakcionizmu.

Od god. 1940. slikar je dobio priznanje kritike i javnosti. Platno Broj 5 , napravljeno na vrhuncu njegove karijere, je ogromno, dimenzija 2,4 m x 1,2 m.

Djelo je prodato privatnom kolekcionaru u maju 2006. za 140 miliona dolara , oborila rekordnu cijenu za to vrijeme - do tada je ovo bila najplaćenija slika u istoriji.

3. Insula Dulcamara , Paul Klee

1938. godine, švicarski naturalizirani Nijemac Paul Klee naslikao je sedam velikih panela u horizontalnom formatu. Insula Dulcamara je jedan od ovih panela.

Svi radovi su skicirani ugljenom na novinama, koje je Klee zalijepio na vreću ili platno, čime je dobioglatka i diferencirana površina. U nekoliko dijelova panoa moguće je pročitati odlomke iz korištenih novina, što je ugodno i neočekivano iznenađenje i za samog Kleea.

Insula Dulcamara jedno je od najveselijih slikarevih djela, sa svojim slobodnim, oskudnim i bezoblične dodatke. Naziv djela je na latinskom i znači “insula” (ostrvo), “dulcis” (slatko, ljubazno) i “amarus” (gorko), a može se tumačiti kao “slatko i gorko ostrvo”.

Platno je nastalo tokom njegovih poslednjih godina života i, u vezi s njim, Klee je dao sledeću izjavu:

"Ne smemo se plašiti da ćemo se naći usred nesvarljivih elemenata; samo treba da čekamo jer stvari koje je teže asimilirati ne remete ravnotežu.Na ovaj način život je svakako uzbudljiviji od veoma uređenog građanskog života.I svako je slobodan, prema svojim gestama, da bira između slatkog i slanog od dvoje skale."

4. Kompozicija sa žutom, plavom i crvenom , Piet Mondrian

Kompozicija sa žutom, plavom i crvenom prvobitno je naslikana u Parizu , između 1937. i 1938. godine, ali je na kraju razvijen u New Yorku između 1940. i 1942., kada je Mondrian prepozicionirao neke od crnih linija i dodao druge. Djelo se nalazi u kolekciji Tate St Ives (Cornwall, Engleska) od 1964.

Mondrianovo interesovanje je bilo zakvalitet apstraktne linije. Iako je karijeru započeo figurativnim radovima, slikar je vremenom uložio u apstrakcionizam i 1914. se radikalizirao i praktično eliminirao zakrivljene linije u svom radu.

Francuski slikar razvio je novi način slikanja. rigorozna apstrakcija nazvana neoplasticizam , u kojoj je bio ograničen na ravne linije, horizontalne i vertikalne, i osnovne osnovne boje. Generalno, njegove kompozicije nisu bile simetrične. Zanimljivost: horizontalne linije su obično bile naslikane prije vertikalnih.

Mondrian je smatrao da ova specifična vrsta umjetnosti odražava veću i univerzalniju istinu od onoga što je figurativno slikarstvo propovijedalo.

5. Suprematistička kompozicija , Kazimir Malevich

Poput Mondriana, sovjetski slikar Kazimir Malevich stvorio je novi oblik umjetnosti. Suprematizam je rođen u Rusiji između 1915. i 1916. Poput njegovih kolega apstrakcionista, najveća želja je bila da se negira fizičko prisustvo bilo kojeg i svih predmeta. Ideja je bila postići čistoću, ili, kako je sam kreator izjavio, "prevlast čistog osjeta".

Tako je 1916. godine stvorio apstraktno djelo Suprematistička kompozicija , koje predstavlja osnovne karakteristike ovog novog stila. Radi se o djelu dimenzija 88,5 cm × 71 cm i dio je privatne kolekcije.

Tehniku ​​karakterizira korištenje oblikajednostavni geometrijski oblici i preferencija za paletu boja koje su također jednostavne, primarne i sekundarne, ponekad se preklapaju, drugi put pozicionirane jedna pored druge. Pozadina je gotovo uvijek bijela u Maljevičevim kreacijama, predstavljajući prazninu.

6. Zlato nebeskog svoda , Joan Miró

Španac Joan Miró bio je umjetnik posvećen izvlačenju velikih značenja iz jednostavnih oblika, koji uglavnom zavise od imaginacije i interpretacije posmatrača.

Ovo je slučaj Zlato nebeskog svoda , slika nastala 1967. tehnikom akril na platnu i koja danas pripada kolekciji Fondacija Joan MIró, u Barseloni.

U ovoj kompoziciji vidimo prevlast žute, tople boje povezane sa radošću, koja obavija sve oblike.

Postoji velika zadimljena masa plave boje , koji zauzima mjesto izdvajanja, jer ostali oblici i linije kao da lebde oko njega.

Rad se smatra sintezom Miróovog kreativnog procesa, koji se posvetio istraživanju i spontanosti i stvaranja preciznih oblika u slikarstvu .

7. Flaša ruma i novine , Juan Gris

Naslikao između 1913. i 1914. španjolski kubist Juan Gris, rad uljanom bojom na platnu trenutno pripada kolekciji Tate Modern (London). Gris je često koristio preklapajuće ravni boje i teksture i Bocu ruma iNovine su dragocjeni primjer njegove tehnike.

Slika, koja je jedno od njegovih najreprezentativnijih djela, nosi sliku iz ugaonih ravni koje se sijeku. Mnogi od njih imaju komade drveta u pozadini, što možda sugerira na ploču stola, iako način na koji se preklapaju i međusobno povezuju negira svaku mogućnost perspektive povezane sa stvarnošću.

Flaša i novine u naslovu označene su sa minimum tragova: nekoliko slova, obris i prijedlog lokacije dovoljni su da se ukaže na identitet objekata. Okvir je relativno malih dimenzija (46 cm x 37 cm).

8. Crna u tamnocrvenoj , Marka Rothka

Smatra se tragičnom slikom zbog jakih i pogrebnih boja, Crna u tamnocrvenoj , nastala 1957. godine, jedna je od najuspješnijih slika američkog slikara Marka Rothka. Otkako je počeo da slika 1950-ih, Rothko je težio da postigne univerzalnost, krećući se ka sve većem pojednostavljenju forme.

Crno u tamnocrvenom prati karakterističan format njegovih radova. umjetnika, u kojem se čini da pravokutnici monokromatske boje lebde unutar granica kadra.

Direktnim premazivanjem platna mnogim tankim slojevima pigmenta i obraćanjem posebne pažnje na rubove gdje se polja međusobno dodiruju, slikar je postigao efekat svjetlosti koja zrači iz same slike.

Adjelo trenutno pripada privatnoj kolekciji nakon što je prodano 2000. za nevjerojatnih preko tri miliona dolara.

9. Concetto spaziale 'Attesa' , Lúcio Fontana

Platno iznad je dio niza radova koje je argentinski slikar Lúcio Fontana izradio dok je bio u Milanu između 1958. i 1968. Ova djela, koja se sastoje od platna rezanih jednom ili više puta, zajednički su poznati kao Tagli ("rezovi").

Uzeti zajedno, oni su najobimnija i najraznovrsnija grupa djela od Fontane, i postao je simbol njegove estetike. Cilj rupa je, bukvalno, da razbiju površinu dela tako da gledalac može da percipira prostor koji se nalazi iza.

Lúcio Fontana je počeo da razvija tehniku ​​perforiranja platna od 1940-ih pa nadalje. ostao, 1950-ih i 1960-ih, tražeći različite načine da razvije rupe kao svoj karakterističan gest.

Fontana pravi proreze oštrim sječivom, a platna se kasnije podupiru jakom crnom gazom, dajući izgledu prazan prostor iza. Godine 1968. Fontana je jednom intervjueru rekao:

"Stvorio sam beskonačnu dimenziju (...) moje otkriće je bila rupa i to je to. Sretan sam što ću otići u grob nakon takvog otkrića"

10. Kontrakompozicija VI , Theo van Doesburg

UmjetnikHolanđanin Theo van Doesburg (1883–1931) naslikao je gore navedeno djelo 1925. godine, u kvadratnom obliku, koristeći uljanu boju na platnu.

Geometrijski i simetrični oblici pažljivo su raspoređeni prije nego što se prekriju mastilom, crno linije su iscrtane perom a priori. Counter-Composition VI je dio kolekcije koja posebno cijeni dijagonalni oblik i jednobojne tonove.

Pored toga što je slikar, van Doesburg je također bio aktivan kao pisac, pjesnik i arhitekta i povezan je s umjetničkom grupom De Stijl. Djelo Kontrakompozicija VI , dimenzija 50 cm x 50 cm, kupljeno je 1982. od Tate Moderna (London).

11. Metaesquema , Hélio Oiticica

Brazilski umjetnik Hélio Oiticica nazvao je nekoliko djela nastalih između 1957. i 1958. godine metaesquema. To su bile slike koje su na kartonu nosile nagnute pravokutnike oslikane gvaš bojom.

To su geometrijski oblici sa okvirima jedne boje (u ovom slučaju crvene), direktno aplicirani na glatku i naizgled praznu površinu. Oblici su organizirani u guste kompozicije koje podsjećaju na kosim mrežama.

Oiticica je ovu seriju slika proizveo dok je živio i radio u Rio de Janeiru. Prema samom slikaru, radilo se o „opsesivnom seciranju prostora“.

Bile su početna tačka istraživanja zasloženija trodimenzionalna djela koja će umjetnik razvijati u budućnosti. 2010. godine, Metaesquema prodana je na Christie's aukciji za US$122,500.

Šta je bio apstrakcionizam?

Istorijski, apstraktni radovi su počeli da se razvijaju u Evropi početkom 20. stoljeće, u kontekstu pokreta moderne umjetnosti.

Radi se o radovima koji nemaju namjeru predstavljati prepoznatljive objekte i nisu posvećeni imitaciji prirode. Stoga je prva reakcija javnosti i kritike bila odbacivanje kreacija koje su smatrane neshvatljivim.

Apstraktna umjetnost je kritikovana upravo zbog raskida sa figurativnim modelom. U ovoj vrsti rada nema potrebe za povezivanjem s vanjskom stvarnošću i reprezentacijom.

Međutim, kako je vrijeme odmicalo, radovi su bili sve prihvaćeniji i umjetnici su mogli dublje istraživati ​​svoje stilove.