അമൂർത്തവാദം: ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ 11 കൃതികൾ കണ്ടെത്തുക

അബ്‌സ്‌ട്രാക്ഷനിസം, അല്ലെങ്കിൽ അബ്‌സ്‌ട്രാക്‌റ്റ് ആർട്ട്, ആലങ്കാരികമല്ലാത്ത ഡ്രോയിംഗുകൾ മുതൽ ജ്യാമിതീയ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ നിന്ന് എക്‌സിക്യൂട്ട് ചെയ്‌ത ക്യാൻവാസുകൾ വരെയുള്ള തികച്ചും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രൊഡക്ഷനുകൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്ന ഒരു പ്രസ്ഥാനമാണ്.

അമൂർത്ത സൃഷ്ടികളുടെ ഉദ്ദേശ്യം ആകൃതികളും നിറങ്ങളും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ടെക്സ്ചറുകൾ, തിരിച്ചറിയാനാകാത്ത ഘടകങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത തരത്തിലുള്ള കലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ലോകത്തെ വായനയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു.

1. മഞ്ഞ-ചുവപ്പ്-നീല , വാസിലി കാൻഡിൻസ്കിയുടെ

1925-ലെ ക്യാൻവാസിൽ ശീർഷകത്തിൽ പ്രാഥമിക നിറങ്ങളുടെ പേരുകളുണ്ട്. ഇത് വരച്ചത് റഷ്യൻ വാസിലി കാൻഡിൻസ്കി (1866) ആണ്, നിലവിൽ പാരീസിലെ (ഫ്രാൻസ്) സെന്റർ ജോർജസ് പോംപിഡൗ മ്യൂസിയത്തിലെ നാഷണൽ ഡി ആർട്ട് മോഡേണിലാണ് ഇത്.

കാൻഡിൻസ്‌കി അമൂർത്ത ശൈലിയുടെ മുൻഗാമിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീതവുമായി വളരെ ബന്ധമുള്ള ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, അത്രയധികം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമൂർത്ത രചനകളുടെ നല്ലൊരു ഭാഗവും, Amarelo-Vermelho-Azul , സംഗീതം, നിറങ്ങൾ, ആകൃതികൾ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൽ നിന്നാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്.

വിഷയത്തെക്കുറിച്ച്, കാൻഡിൻസ്കി അക്കാലത്ത് പ്രസ്താവിച്ചു:

“നിറം എന്നത് നേരിട്ട് പ്രയോഗിക്കാനുള്ള ഒരു ഉപാധിയാണ്. ആത്മാവിൽ സ്വാധീനം. നിറമാണ് പ്രധാനം; കണ്ണ്, ചുറ്റിക. ആത്മാവ്, ഉപകരണംആയിരം തന്ത്രികളുടെ. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ താക്കോൽ സ്പർശിച്ച് ആത്മാവിൽ നിന്ന് ശരിയായ വൈബ്രേഷൻ നേടുന്ന കൈയാണ് കലാകാരൻ. മനുഷ്യാത്മാവ്, അതിന്റെ ഏറ്റവും സെൻസിറ്റീവ് സ്ഥലത്ത് സ്പർശിച്ചു, പ്രതികരിക്കുന്നു.”

2. നമ്പർ 5 , ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്കിന്റെ

കാൻവാസ് നമ്പർ 5 1948-ൽ അമേരിക്കൻ ചിത്രകാരൻ ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്ക് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. കഴിഞ്ഞ വർഷം അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ രചിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ മാർഗം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി.

അവന്റെ സ്റ്റുഡിയോയുടെ തറയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന നീട്ടിയ ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഇനാമൽ പെയിന്റ് എറിയുന്നതും തുള്ളിക്കളിക്കുന്നതും ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതി. ഈ സാങ്കേതികത, വരകളുടെ ഒരു കെട്ടുറപ്പ് സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, പിന്നീട് "ഡ്രിപ്പിംഗ് പെയിന്റിംഗുകൾ" (അല്ലെങ്കിൽ ഡ്രിപ്പിംഗ് , ഇംഗ്ലീഷിൽ) എന്ന പേര് നേടുകയും ചെയ്തു, അമൂർത്തവാദത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പേരുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു പൊള്ളോക്ക്.

മുതൽ. 1940 ചിത്രകാരനെ നിരൂപകരും പൊതുജനങ്ങളും അംഗീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിന്റെ ഉന്നതിയിൽ നിർമ്മിച്ച ക്യാൻവാസ് നമ്പർ 5 വളരെ വലുതാണ്, 2.4 മീറ്റർ 1.2 മീ. , ആ സമയത്തെ റെക്കോർഡ് വില തകർത്തു - അതുവരെ ഇത് ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രതിഫലം വാങ്ങുന്ന ചിത്രമായിരുന്നു.

3. പോൾ ക്ലീയുടെ ഇൻസുല ദുൽകാമറ ,

1938-ൽ, സ്വിസ് സ്വതസിദ്ധമാക്കിയ ജർമ്മൻ പോൾ ക്ലീ, തിരശ്ചീന ഫോർമാറ്റിൽ ഏഴ് വലിയ പാനലുകൾ വരച്ചു. Insula Dulcamara ഈ പാനലുകളിൽ ഒന്നാണ്.

എല്ലാ സൃഷ്ടികളും പത്രത്തിൽ കരിയിൽ വരച്ചിരുന്നു, അത് ക്ലീ ബർലാപ്പിലോ ലിനനിലോ ഒട്ടിച്ചു, അങ്ങനെ ഒരുമിനുസമാർന്നതും വ്യത്യസ്തവുമായ ഉപരിതലം. പാനലുകളുടെ പല ഭാഗങ്ങളിലും, ഉപയോഗിച്ച പത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ വായിക്കാൻ കഴിയും, ക്ലീയെപ്പോലും സന്തോഷകരവും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ഇൻസുല ദുൽകാമര ചിത്രകാരന്റെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്, അതിന്റെ സ്വതന്ത്രവും വിരളവും ആകൃതിയില്ലാത്ത സാധനങ്ങൾ . സൃഷ്ടിയുടെ തലക്കെട്ട് ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലാണ്, "ഇൻസുല" (ദ്വീപ്), "ഡൽസിസ്" (മധുരം, ദയയുള്ളത്), "അമരസ്" (കയ്പേറിയത്) എന്നീ അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, "മധുരവും കയ്പേറിയതുമായ ദ്വീപ്" എന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കാം.

"കൂടുതൽ ദഹിക്കാത്ത മൂലകങ്ങളുടെ ഇടയിൽ സ്വയം ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതായി നാം ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ല; നമ്മൾ കാത്തിരിക്കണം. സ്വാംശീകരിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യങ്ങൾ സന്തുലിതാവസ്ഥയെ തടസ്സപ്പെടുത്തരുത്, ഈ രീതിയിൽ, ജീവിതം വളരെ ക്രമീകരിച്ച ബൂർഷ്വാ ജീവിതത്തേക്കാൾ തീർച്ചയായും ആവേശകരമാണ്, ഓരോരുത്തർക്കും അവരവരുടെ ആംഗ്യങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, മധുരവും ഉപ്പും രണ്ടിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്. സ്കെയിലുകൾ."

4. മഞ്ഞ, നീല, ചുവപ്പ് എന്നിവയുള്ള രചന , പിയറ്റ് മോൻഡ്രിയൻ എഴുതിയത്

മഞ്ഞ, നീല, ചുവപ്പ് എന്നിവയുള്ള കോമ്പോസിഷൻ ആദ്യം പാരീസിലാണ് വരച്ചത് . 1964 മുതൽ ഈ കൃതി ടേറ്റ് സെന്റ് ഐവ്‌സിന്റെ (കോൺവാൾ, ഇംഗ്ലണ്ട്) ശേഖരത്തിലാണ്.

മോണ്ട്രിയന്റെ താൽപ്പര്യംഅമൂർത്ത വരി നിലവാരം. ആലങ്കാരിക സൃഷ്ടികളിലൂടെയാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചതെങ്കിലും, കാലക്രമേണ ചിത്രകാരൻ അമൂർത്തവാദത്തിൽ നിക്ഷേപിച്ചു, 1914-ൽ അദ്ദേഹം സമൂലമായി മാറുകയും തന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ വളഞ്ഞ വരകൾ പ്രായോഗികമായി ഇല്ലാതാക്കുകയും ചെയ്തു.

ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ ഒരു പുതിയ ചിത്രകല വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നിയോപ്ലാസ്റ്റിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കർശനമായ അമൂർത്തീകരണം, അതിൽ അദ്ദേഹം നേർരേഖകൾ, തിരശ്ചീനവും ലംബവും, അടിസ്ഥാന പ്രാഥമിക നിറങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. പൊതുവേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ സമമിതിയായിരുന്നില്ല. ഒരു കൗതുകം: തിരശ്ചീനമായ വരകൾ സാധാരണയായി ലംബമായവയ്ക്ക് മുമ്പായി വരച്ചിരുന്നു.

ആലങ്കാരിക പെയിന്റിംഗ് പ്രസംഗിച്ചതിനേക്കാൾ മഹത്തായതും സാർവത്രികവുമായ സത്യത്തെ ഈ പ്രത്യേക തരം കല പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതായി മോണ്ട്രിയന് തോന്നി.

5. സുപ്രീമാറ്റിസ്റ്റ് കോമ്പോസിഷൻ , കാസിമിർ മാലെവിച്ച്

മോണ്ട്രിയനെപ്പോലെ, സോവിയറ്റ് ചിത്രകാരൻ കാസിമിർ മാലെവിച്ച് ഒരു പുതിയ കലാരൂപം സൃഷ്ടിച്ചു. സുപ്രീമാറ്റിസം 1915 നും 1916 നും ഇടയിലാണ് റഷ്യയിൽ ജനിച്ചത്. അതിന്റെ അമൂർത്തവാദ സഹപ്രവർത്തകരെപ്പോലെ, എല്ലാ വസ്തുക്കളുടെയും ഭൗതിക സാന്നിധ്യം നിഷേധിക്കുക എന്നതായിരുന്നു ഏറ്റവും വലിയ ആഗ്രഹം. ശുദ്ധത കൈവരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു ആശയം, അല്ലെങ്കിൽ, സ്രഷ്ടാവ് തന്നെ പ്രസ്താവിച്ചതുപോലെ, "ശുദ്ധമായ സംവേദനത്തിന്റെ ആധിപത്യം".

അങ്ങനെ, അദ്ദേഹം 1916-ൽ സുപ്രീമാറ്റിസ്റ്റ് കോമ്പോസിഷൻ എന്ന അമൂർത്ത കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പുതിയ ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. ഇത് 88.5 സെലളിതമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളും ലളിതവും പ്രാഥമികവും ദ്വിതീയവുമായ, ചിലപ്പോൾ ഓവർലാപ്പുചെയ്യുന്ന, മറ്റ് സമയങ്ങളിൽ വശങ്ങളിലായി സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന വർണ്ണങ്ങളുടെ പാലറ്റിന് മുൻഗണന. ശൂന്യതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന, മാലെവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, പശ്ചാത്തലം എപ്പോഴും വെളുത്തതാണ്.

6. വിമാനത്തിന്റെ സ്വർണ്ണം , ജോവാൻ മിറോ എഴുതിയ

സ്പായിൻകാരൻ ജോവാൻ മിറോ ലളിതമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വലിയ അർത്ഥങ്ങൾ വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ പ്രതിജ്ഞാബദ്ധനായ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു. നിരീക്ഷകന്റെ ഭാവനയുടെയും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെയും.

ഇത് വിമാനത്തിന്റെ സ്വർണ്ണം , 1967-ൽ അക്രിലിക് ഓൺ ക്യാൻവാസ് ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ കാര്യമാണ്. Joan MIró Foundation , ബാഴ്‌സലോണയിൽ.

ഈ രചനയിൽ, മഞ്ഞയുടെ ആധിപത്യം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, സന്തോഷവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു ഊഷ്മള നിറം, അത് എല്ലാ രൂപങ്ങളെയും വലയം ചെയ്യുന്നു.

നീലയുടെ ഒരു വലിയ പുക പിണ്ഡമുണ്ട്. , അത് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന സ്ഥാനത്തെത്തുന്നു, ബാക്കിയുള്ള ആകൃതികളും വരകളും അതിന് ചുറ്റും ഒഴുകുന്നതായി തോന്നുന്നു.

മിറോയുടെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയയുടെ ഒരു സമന്വയമായി ഈ കൃതി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അത് സ്വാഭാവികതയെയും സൃഷ്ടിയെയും കുറിച്ച് അന്വേഷിക്കാൻ സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. പെയിന്റിംഗിലെ കൃത്യമായ രൂപങ്ങൾ .

7. റമ്മിന്റെയും ന്യൂസ്പേപ്പറിന്റെയും കുപ്പി , ജുവാൻ ഗ്രിസ്

1913 നും 1914 നും ഇടയിൽ സ്പാനിഷ് ക്യൂബിസ്റ്റ് ജുവാൻ ഗ്രിസ് വരച്ചത്, നിലവിൽ ക്യാൻവാസിൽ ഓയിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചുള്ള സൃഷ്ടി ടേറ്റ് മോഡേണിന്റെ (ലണ്ടൻ) ശേഖരത്തിൽ പെട്ടതാണ്. ഗ്രിസ് പലപ്പോഴും വർണ്ണത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും ഓവർലാപ്പിംഗ് പ്ലെയിനുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, കൂടാതെ റം കുപ്പിയുംപത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ വിലയേറിയ ഉദാഹരണമാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രാതിനിധ്യമുള്ള സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ പെയിന്റിംഗ്, കോണീയ തലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രം വഹിക്കുന്നു. അവയിൽ പലതിനും പശ്ചാത്തലത്തിൽ തടിക്കഷണങ്ങളുണ്ട്, ഒരുപക്ഷേ ഒരു മേശയെ സൂചിപ്പിക്കാം, എന്നിരുന്നാലും അവ ഓവർലാപ്പുചെയ്യുന്നതും പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതും യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു വീക്ഷണത്തിന്റെ സാധ്യതയെ നിഷേധിക്കുന്നു.

ശീർഷകത്തിലെ കുപ്പിയും പത്രവും സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കുറഞ്ഞ സൂചനകൾ: വസ്തുക്കളുടെ ഐഡന്റിറ്റി ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാൻ കുറച്ച് അക്ഷരങ്ങളും ഒരു രൂപരേഖയും സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിർദ്ദേശവും മതിയാകും. ഫ്രെയിമിന് താരതമ്യേന ചെറിയ അളവുകൾ ഉണ്ട് (46 സെ.മീ 37 സെ.മീ).

8. കടും ചുവപ്പിൽ കറുപ്പ് , മാർക്ക് റോത്‌കോ എഴുതിയത്

ശക്തവും ശവസംസ്‌കാരവുമായ നിറങ്ങൾ കാരണം ഒരു ദുരന്തചിത്രമായി കണക്കാക്കുന്നു, കറുത്ത ചുവപ്പിൽ , 1957-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട, അമേരിക്കൻ ചിത്രകാരനായ മാർക്ക് റോത്ത്കോയുടെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ്. 1950-കളിൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയതുമുതൽ, റോത്ത്കോ സാർവത്രികത കൈവരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, രൂപത്തിന്റെ അനുദിനം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ലളിതവൽക്കരണത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു.

കറുപ്പ് ആഴത്തിലുള്ള ചുവപ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ സ്വഭാവരൂപം പിന്തുടരുന്നു. ഫ്രെയിമിന്റെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ മോണോക്രോമാറ്റിക് വർണ്ണത്തിന്റെ ദീർഘചതുരങ്ങൾ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായി കാണപ്പെടുന്ന കലാകാരന്റെ.

പല നേർത്ത പിഗ്മെന്റുകൾ കൊണ്ട് ക്യാൻവാസിൽ നേരിട്ട് പുരട്ടുകയും ഫീൽഡുകൾ ഇടപഴകുന്ന അരികുകളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിത്രകാരൻ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് പ്രസരിക്കുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രഭാവം നേടി.

എ2000-ൽ മൂന്ന് മില്യണിലധികം ഡോളറിന് വിറ്റതിന് ശേഷം സൃഷ്ടി നിലവിൽ ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിന്റേതാണ്.

9. Concetto spaziale 'Attesa' , by Lúcio Fontana

അർജന്റീനിയൻ ചിത്രകാരൻ Lúcio Fontana താൻ ആയിരിക്കുമ്പോൾ നിർമ്മിച്ച സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ ഭാഗമാണ് മുകളിലെ ക്യാൻവാസ്. 1958-നും 1968-നും ഇടയിൽ മിലാനിൽ. ഒന്നോ അതിലധികമോ തവണ മുറിച്ച ക്യാൻവാസുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഈ കൃതികളെ മൊത്തത്തിൽ ടാഗ്ലി ("കട്ട്സ്") എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഒരുമിച്ചെടുത്താൽ, അവ ഏറ്റവും വിപുലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ സൃഷ്ടികളാണ്. ഫോണ്ടാന എഴുതിയത്, അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ പ്രതീകമായി കാണപ്പെട്ടു. ദ്വാരങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ ഉപരിതലത്തെ തകർക്കുക എന്നതാണ്, അതുവഴി കാഴ്ചക്കാരന് അതിനപ്പുറത്തുള്ള ഇടം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

1940 മുതൽ ലൂസിയോ ഫോണ്ടാന ക്യാൻവാസുകൾ സുഷിരമാക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1950 കളിലും 1960 കളിലും അവശേഷിച്ചു, ദ്വാരങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത വഴികൾ തന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായി കണ്ടെത്തി.

ഫോണ്ടാന മൂർച്ചയുള്ള ബ്ലേഡ് ഉപയോഗിച്ച് സ്ലിറ്റുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, പിന്നീട് ശക്തമായ കറുത്ത നെയ്തെടുത്തുകൊണ്ട് ക്യാൻവാസുകൾ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, ഇത് രൂപം നൽകുന്നു. പിന്നിൽ ശൂന്യമായ ഇടം. 1968-ൽ, ഫോണ്ടാന ഒരു അഭിമുഖക്കാരനോട് പറഞ്ഞു:

"ഞാൻ ഒരു അനന്തമായ മാനം സൃഷ്ടിച്ചു (...) എന്റെ കണ്ടെത്തൽ ദ്വാരമായിരുന്നു, അത്രമാത്രം. അത്തരമൊരു കണ്ടെത്തലിന് ശേഷം ശവക്കുഴിയിലേക്ക് പോകുന്നതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്"

10. കൌണ്ടർ-കോമ്പോസിഷൻ VI , തിയോ വാൻ ഡോസ്ബർഗിന്റെ

ആർട്ടിസ്റ്റ്ഡച്ചുകാരനായ തിയോ വാൻ ഡോസ്ബർഗ് (1883–1931) ക്യാൻവാസിൽ ഓയിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് ചതുരാകൃതിയിൽ 1925-ൽ മുകളിലെ കൃതി വരച്ചു.

ജ്യാമിതീയവും സമമിതിയുമായ ആകൃതികൾ മഷി കൊണ്ട് മൂടുന്നതിന് മുമ്പ് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കറുപ്പ് ഒരു പേന ഉപയോഗിച്ചാണ് വരകൾ വരച്ചത്. കൌണ്ടർ-കോമ്പോസിഷൻ VI ഒരു ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, അത് ഡയഗണൽ ആകൃതിയും മോണോക്രോം ടോണുകളും പ്രത്യേകിച്ചും വിലമതിക്കുന്നു.

ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്നതിന് പുറമേ, വാൻ എഴുത്തുകാരൻ, കവി, വാസ്തുശില്പി എന്നീ നിലകളിലും ഡോസ്ബർഗ് സജീവമായിരുന്നു, കൂടാതെ ഡി സ്റ്റൈൽ എന്ന ആർട്ടിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പുമായി ബന്ധമുണ്ട്. 50 സെന്റീമീറ്റർ 50 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള കൌണ്ടർ-കോമ്പോസിഷൻ VI എന്ന കൃതി 1982-ൽ ടേറ്റ് മോഡേൺ (ലണ്ടൻ) ഏറ്റെടുത്തു.

11. Metaesquema , by Helio Oiticica

Brazilian artist Helio Oiticica 1957 നും 1958 നും ഇടയിൽ നിർമ്മിച്ച നിരവധി സൃഷ്ടികൾക്ക് പേര് നൽകി. കടലാസോയിൽ ഗൗഷെ പെയിന്റ് കൊണ്ട് വരച്ച ചെരിഞ്ഞ ദീർഘചതുരങ്ങൾ കൊണ്ട് വരച്ച പെയിന്റിംഗുകളായിരുന്നു ഇവ.

ഇവ ഒറ്റ നിറത്തിലുള്ള ഫ്രെയിമുകളുള്ള ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളാണ് (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ചുവപ്പ്), മിനുസമാർന്നതും പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ശൂന്യവുമായ പ്രതലത്തിൽ നേരിട്ട് പ്രയോഗിക്കുന്നു. ചെരിഞ്ഞ ഗ്രിഡുകളോട് സാമ്യമുള്ള ഇടതൂർന്ന കോമ്പോസിഷനുകളായി രൂപങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

റിയോ ഡി ജനീറോയിൽ താമസിക്കുമ്പോഴും ജോലി ചെയ്യുമ്പോഴും ഒയിറ്റിക്ക ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പര നിർമ്മിച്ചു. ചിത്രകാരൻ തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അത് "ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ഭ്രാന്തമായ വിഭജനം" ആയിരുന്നു.

അവയായിരുന്നു ഗവേഷണത്തിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റ്.ഭാവിയിൽ കലാകാരൻ വികസിപ്പിക്കുന്ന കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ത്രിമാന സൃഷ്ടികൾ. 2010-ൽ, ഒരു Metaesquema , ക്രിസ്റ്റിയുടെ ലേലത്തിൽ US$122,500-ന് വിറ്റു.

എന്താണ് അമൂർത്തവാദം?

ചരിത്രപരമായി, യൂറോപ്പിൽ അമൂർത്തമായ കൃതികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കാൻ തുടങ്ങിയത് അതിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ്. 20-ആം നൂറ്റാണ്ട്, ആധുനിക കലാ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ.

ഇവ അംഗീകൃത വസ്തുക്കളെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കാത്തതും പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കാൻ പ്രതിജ്ഞാബദ്ധമല്ലാത്തതുമായ സൃഷ്ടികളാണ്. അതിനാൽ, പൊതുജനങ്ങളുടെയും വിമർശകരുടെയും ആദ്യ പ്രതികരണം സൃഷ്ടികളെ നിരാകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു, അത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

അമൂർത്തമായ കല, ആലങ്കാരിക മാതൃകയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചതിന് കൃത്യമായി വിമർശിക്കപ്പെട്ടു. ഇത്തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ, ബാഹ്യ യാഥാർത്ഥ്യവും പ്രതിനിധാനവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, കാലക്രമേണ, സൃഷ്ടികൾ കൂടുതൽ അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ ശൈലികൾ ആഴത്തിൽ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ കഴിയുകയും ചെയ്തു.