ഉള്ളടക്ക പട്ടിക
ഒരു പ്രതലത്തിൽ നിക്ഷേപിച്ചിരിക്കുന്ന പിഗ്മെന്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന കലാപരമായ ഭാഷയെ ഞങ്ങൾ പെയിന്റിംഗിനെ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
ഈ പ്രതലം വിവിധ വസ്തുക്കളാൽ നിർമ്മിക്കാം, ഒരു ക്യാൻവാസ് ആവശ്യമില്ല.
അവിടെ പേപ്പർ, ഫാബ്രിക്, ഭിത്തികൾ, മരം അല്ലെങ്കിൽ ഭാവന അനുവദിക്കുന്ന മറ്റേതെങ്കിലും പിന്തുണ എന്നിവയിലെ പെയിന്റിംഗുകളാണ്.
പിഗ്മെന്റിന്റെ തരവും വേരിയബിൾ ആണ്, കൂടാതെ ലിക്വിഡ് അല്ലെങ്കിൽ പൊടി പെയിന്റ്, വ്യാവസായികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതോ പ്രകൃതിദത്തമോ ആകാം.
കൂടാതെ, കാലക്രമേണ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതും വികസിപ്പിച്ചതുമായ നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ചിത്രകലകളും ഉണ്ട്.
ചരിത്രത്തിലുടനീളം ചിത്രകല
കല എക്കാലവും മനുഷ്യരാശിയിൽ ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള മാർഗമായി നിലവിലുണ്ട്. ഈ അർത്ഥത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയ പ്രയോഗങ്ങളിലൊന്ന് പെയിന്റിംഗ് ആണ്.
കലാചരിത്രത്തിൽ ഇത് തികച്ചും പരമ്പരാഗതമായതിനാൽ, പെയിന്റിംഗ് പ്രായോഗികമായി എല്ലാ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോയി, ഓരോന്നിലും, പെരുമാറ്റങ്ങളും വിശ്വാസങ്ങളും സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ജീവിതം , സമൂഹങ്ങളുടെ മറ്റ് വശങ്ങൾക്കൊപ്പം.
അങ്ങനെ, ഈ ഭാഷയിലൂടെ ഭൂതകാലത്തെയും ലോകത്തിലെ വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളിലെയും സ്ഥലങ്ങളിലെയും ആചാരങ്ങളും ആശയങ്ങളും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.
ആളുകൾ ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരുന്നപ്പോൾ ചരിത്രത്തിനു മുമ്പുതന്നെ, ഗുഹകളുടെ ചുവരുകളിലെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ ഒരു തരം ഭാഷ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് പാറ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു. , സ്പെയിൻ
കൽക്കരി, രക്തം, അസ്ഥികൾ, തുടങ്ങിയ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുത്ത പിഗ്മെന്റുകൾപച്ചക്കറികൾ, ചാരം, വേരുകൾ.
വേട്ടയാടൽ ദൃശ്യങ്ങൾ മുതൽ നൃത്തം, ലൈംഗികത, മറ്റ് ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രതിനിധാനം വരെ വരച്ച വിഷയങ്ങൾ. ഈ കലയുടെ പിന്നിലെ ഉദ്ദേശ്യം മതപരവും ആചാരപരമായ സ്വഭാവവുമാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു.
പുരാതന ജനങ്ങളിൽ ചിത്രകലയും ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ (5 മുതൽ 15 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ) ഇതിന് പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചത് കല.
പിന്നീട്, പ്രധാനമായും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ, ചിത്രകലയ്ക്ക് അതിന്റെ ശക്തിയും അതിന്റെ പ്രാതിനിധ്യ സ്വഭാവവും അല്പം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഇത് ഈ ഭാഷയിൽ കൂടുതൽ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക് കലാകാരന്മാരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.
നിലവിൽ, നിരവധി സമകാലിക പ്രകടനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു ആവിഷ്കാര രൂപമായി ചിത്രകലയെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു.
ചിത്രകലയുടെ തരങ്ങൾ
ആലങ്കാരിക പെയിന്റിംഗ്
ആലങ്കാരിക പെയിന്റിംഗ് (ഫിഗുറേറ്റിവിസം) എന്നത് രൂപങ്ങളെയും വസ്തുക്കളെയും ആളുകളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതായത്, മനുഷ്യനേത്രങ്ങൾക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ നിയന്ത്രിക്കുന്നു.
മോണ ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ലിസ (1503-06), ഒരു ക്ലാസിക് ആലങ്കാരിക പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്
പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാരും അമേച്വർ കലാകാരന്മാരും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രരചനയാണിത്. ഛായാചിത്രങ്ങളും സ്വയം പോർട്രെയ്‌റ്റുകളും, നിശ്ചല ജീവിതവും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളും പോലുള്ള നിരവധി തീമുകൾ സമീപിക്കാവുന്നതാണ്.
അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ്
അബ്‌സ്‌ട്രാക്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് എന്നത് വിശദീകരിക്കാനാകാത്ത ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം ആവിഷ്‌കാരമാണ്. യാഥാർത്ഥ്യവുമായി യാതൊരു കത്തിടപാടുകളും ഇല്ലഫിഗുറേറ്റിവിസം.
Restinga seca (1994), ബ്രസീലിയൻ കലാകാരനായ Iberê Camargo-യുടെ അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ്
അങ്ങനെ, പാടുകൾ, നിറങ്ങൾ, ടെക്സ്ചറുകൾ, പാറ്റേണുകൾ എന്നിവ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. അന്തിമഫലം മനുഷ്യന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ വശങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനം (അമൂർത്തവാദം) ആരംഭിച്ചു, ഇത് ഈ തരത്തിലുള്ള ചിത്രകലയ്ക്ക് കാരണമായി, പ്രത്യേകിച്ച് റഷ്യൻ ചിത്രകാരനായ വാസിലിയുമായി. കാൻഡിൻസ്‌കി.
എന്നിരുന്നാലും, അമൂർത്തമായ പാറ്റേണുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ഡ്രോയിംഗുകളും പെയിന്റിംഗുകളും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ലോകത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള തദ്ദേശീയരും ഗോത്രവർഗക്കാരും നടത്തിയിട്ടുണ്ട്.
ബോഡി പെയിന്റിംഗ്
ബോഡി പെയിന്റിംഗ് മനുഷ്യത്വത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള പുരാതന കാലം മുതൽ പ്രകടമാണ്. ഈ കലാരൂപത്തിൽ, ശരീരം ഒരു പിന്തുണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതുവഴി വ്യക്തി ചിഹ്നങ്ങളും പാറ്റേണുകളും നിറങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും അവനോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകുന്നു.
ബ്രസീലിയൻ തദ്ദേശീയരായ കുട്ടികളിൽ നടത്തിയ ബോഡി പെയിന്റിംഗ്
തദ്ദേശീയരും ആഫ്രിക്കക്കാരും മറ്റ് പ്രദേശവാസികളും നൂറ്റാണ്ടുകളായി പിഗ്മെന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ ശരീരത്തിൽ കലാപരമായ ഇടപെടലുകൾ നടത്തിയിട്ടുണ്ട്.
ചർമ്മത്തിൽ സ്ഥിരമായ ടാറ്റൂകൾ പോലെയുള്ള പെയിന്റിംഗുകളും ഉണ്ട്.
ഇതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വായിക്കുക: ബോഡി പെയിന്റിംഗ്: പൂർവ്വികർ മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള
പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ
ഫ്രെസ്കോ
ഫ്രെസ്കോ എന്നത് ഇപ്പോഴും നനഞ്ഞ ഉപരിതലം വരയ്ക്കുന്ന ഒരു കലാപരമായ സാങ്കേതികതയാണ്. കുമ്മായം അല്ലെങ്കിൽ കുമ്മായം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവ സാധാരണയായി വലിയ ചുവർചിത്രങ്ങളാണ്, അവിടെ കലാകാരന്മാർ നേർപ്പിച്ച പിഗ്മെന്റ് നിക്ഷേപിക്കുന്നു.
ഇക്കാരണത്താൽ, ഇതിന് ഫ്രെസ്കോ എന്ന് പേരിട്ടു, ഇത് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്, അതായത് "പുതിയത്".
ലിക്വിഡ് പെയിന്റ് കോട്ടിംഗിലും പിന്നീട് വരൾച്ചയിലും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. , അത് ഉപരിതലത്തിന്റെ ഭാഗമാകുന്നു.
ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി, സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ നിന്നുള്ള ഫ്രെസ്കോ, മൈക്കലാഞ്ചലോ നിർമ്മിച്ചത്
സ്വഭാവം
ഈ രീതിയിൽ, പരമ്പരാഗതമായി ഒരു ബൈൻഡർ ഉപയോഗിച്ച് മുട്ടയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് മഷി തയ്യാറാക്കുന്നത്. ചുവർച്ചിത്രങ്ങളിലും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ഉണങ്ങാൻ അധികം സമയമെടുക്കില്ല.
ഇതും കാണുക: Netflix-ൽ കാണാൻ 23 നല്ല ഡാൻസ് സിനിമകൾടെമ്പറിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് തിളക്കമുള്ളതും കട്ടിയുള്ളതുമായ നിറങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണി കൈവരിക്കാനാകും. ഇതൊരു പഴയ സാങ്കേതികതയാണ്, അതുകൊണ്ടാണ് പിന്നീട് ഓയിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചത്.
ടെമ്പറ ഓൺ ക്യാൻവാസിൽ, ആൽഫ്രെഡോ വോൾപിയുടെ
ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ്
ചിത്രങ്ങൾ ഓയിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചവയാണ് ഇന്ന് വരെ ഏറ്റവും പരമ്പരാഗതമായത്. അവയിൽ, എണ്ണ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പിഗ്മെന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിറങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുന്നത്.
കലാകാരന് ശുദ്ധമായ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ ലിൻസീഡ് ഓയിൽ ലയിപ്പിച്ചതാണ്. സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത കട്ടിയുള്ള ബ്രഷുകളും സ്പാറ്റുലകളുമാണ്.
ഓയിൽ പെയിന്റാണ് സാധാരണയായി പ്രൊഫഷണൽ ചിത്രകാരന്മാർ ഏറ്റവും കൂടുതൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്.
കാപ്പിത്തോട്ടത്തിൽ , 1930-ൽ ജോർജിന ആൽബുകെർക്ക് ഓയിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ക്യാൻവാസ്
വാട്ടർ കളർ പെയിന്റിംഗ്
വാട്ടർ കളറിൽ, പ്രയോഗിച്ച പെയിന്റ് വളരെ ദ്രവവും ദ്രവത്വവുമുള്ള വെള്ളവുമായി പിഗ്മെന്റുകളുടെ മിശ്രിതമാണ്. അങ്ങനെ, രക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു വസ്തുവിനെ കൈകാര്യം ചെയ്യാനുള്ള വൈദഗ്ദ്ധ്യം കലാകാരന് ഉണ്ടായിരിക്കണംചെറിയ നിയന്ത്രണം.
സാധാരണയായി പേപ്പർ ആണ് പിന്തുണ ഉപയോഗിക്കുന്നത്. മികച്ച ഭാരവും കുറച്ച് ഘടനയും ഉണ്ടായിരിക്കണം
ഇതും കാണുക: എഡ്വാർഡ് മഞ്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ 11 പ്രശസ്ത ക്യാൻവാസുകളും (കൃതികളുടെ വിശകലനം)