අන්තර්ගත වගුව
අපි පින්තාරු කිරීම ලෙස හඳුන්වන්නේ මතුපිටක් මත තැන්පත් වී ඇති වර්ණක භාවිතා කරන කලාත්මක භාෂාවයි.
මෙම පෘෂ්ඨය විවිධ ද්‍රව්‍ය වලින් සෑදිය හැකි අතර, අවශ්‍යයෙන්ම කැන්වසයක් නොවේ.
එහි ඇත. කඩදාසි, රෙදිපිළි, බිත්ති, ලී හෝ පරිකල්පනය ඉඩ දෙන වෙනත් ආධාරකයක් මත සිතුවම් වේ.
වර්ණක වර්ගය ද විචල්‍ය වන අතර දියර හෝ කුඩු තීන්ත, කාර්මික හෝ ස්වභාවික විය හැකිය.
ඊට අමතරව, කාලයත් සමඟ නිර්මාණය වී වර්ධනය වූ ශිල්පීය ක්රම සහ සිතුවම් වර්ග කිහිපයක් තිබේ.
ඉතිහාසය පුරා චිත්‍ර කලාව
චිත්‍රය සැමවිටම මානව වර්ගයා තුළ සන්නිවේදන මාර්ගයක් ලෙස පවතී. මෙම අර්ථයෙන් පැරණිතම ප්‍රකාශනවලින් එකක් වන්නේ චිත්‍රයයි.
චිත්‍ර ඉතිහාසයේ එය බෙහෙවින් සම්ප්‍රදායික බැවින්, චිත්‍රය ප්‍රායෝගිකව සියලුම ඓතිහාසික කාල පරිච්ඡේද හරහා ගොස් ඇති අතර, ඒ සෑම එකක් තුළම, හැසිරීම්, විශ්වාසයන්, සමාජීය සහ දේශපාලනික නිරූපනය කර ඇත. ජීවිතය , සමාජවල අනෙකුත් පැති අතර.
මේ අනුව, මෙම භාෂාව හරහා අතීතය, ලෝකයේ විවිධ කාලවල සහ ස්ථානවල සිරිත් විරිත් සහ අදහස් අවබෝධ කර ගත හැකිය.
මිනිසුන් තවමත් ජීවත් වූ විට ප්‍රාග් ඉතිහාසයේ, ගුහා වල බිත්ති මත ඇති රූප හරහා භාෂා වර්ගයක් වර්ධනය විය, එය පාෂාණ සිතුවම .
අල්ටමිරා ගුහාවේ බයිසන්ගේ පාෂාණ සිතුවම විය. , ස්පාඤ්ඤය
භාවිතා කරන ලද වර්ණක ගල් අඟුරු, රුධිරය, අස්ථි, වැනි ද්‍රව්‍ය වලින් ස්වභාවධර්මයෙන් නිස්සාරණය කර ඇත.එළවළු, අළු සහ මුල්.
සිත්තම් කරන ලද විෂයයන් දඩයම් දර්ශනවල සිට නැටුම්, ලිංගිකත්වය සහ අනෙකුත් එදිනෙදා රූප නිරූපණයන් දක්වා විහිදේ. මෙම කලාව පිටුපස ඇති අභිප්‍රාය ආගමික, චාරිත්‍රානුකූල ස්වභාවයක් බව සැලකේ.
පැරණි ජනයා තුළ චිත්‍ර කලාව ද පැවති නමුත් මධ්‍යකාලීන යුගයේ (5 සිට 15 වන සියවස දක්වා) එය ප්‍රමුඛත්වයට පත් විය. art.
පසුව, ප්රධාන වශයෙන් 19 වන සියවසේ අවසානයේ ඡායාරූපකරණයේ මතුවීමත් සමඟ චිත්‍ර කලාවට එහි ශක්තිය සහ එහි නියෝජිත ස්වභාවය මඳක් අහිමි විය. මෙය කලාකරුවන් මෙම භාෂාවේ වැඩි සෞන්දර්යාත්මක නිදහසක් කරා තල්ලු කරයි.
දැනට, බොහෝ සමකාලීන ප්‍රකාශනයන් මධ්‍යයේ සිතුවම් තවත් එක් ප්‍රකාශන ආකාරයක් ලෙස ප්‍රතිරෝධී වේ.
සිතුවම් වර්ග
රූපමය සිතුවම්
සංකේතාත්මක සිතුවම (figurativism) යනු රූප, වස්තූන් සහ මිනිසුන් නියෝජනය කරන, එනම්, මිනිස් ඇසට හඳුනාගත හැකි රූප ප්‍රදර්ශනය කිරීමට සමත් වේ.
මොනා Lisa (1503-06), Leonardo da Vinci විසින්, සම්භාව්‍ය සංකේතාත්මක චිත්‍රයකට උදාහරණයකි
බලන්න: මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ආදම්ගේ නිර්මාණය (විශ්ලේෂණ සහ නැවත කියවීම සමඟ)එය වෘත්තීය සහ ආධුනික චිත්‍ර ශිල්පීන් විසින් ලෝකයේ වඩාත්ම ක්‍රියාත්මක කරන ලද සිතුවම් වර්ගයකි. ප්‍රවේශ විය හැකි බොහෝ තේමා තිබේ, එනම්: ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර සහ ස්වයං-චිත්‍ර, නිශ්චල ජීවිතය සහ භූ දර්ශන.
වියුක්ත සිතුවම්
වියුක්ත සිතුවම යනු විස්තර කළ නොහැකි රූප ඉදිරිපත් කරන ප්‍රකාශන වර්ගයකි. යථාර්ථය සමඟ කිසිදු ලිපි හුවමාරුවක් සිදු නොවේfigurativism.
බලන්න: ඔබ නැරඹිය යුතු හොඳම විකට චිත්‍රපට 52
Restinga seca (1994), බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පී Iberê Camargo විසින් වියුක්ත සිතුවම
මෙසේ, පැල්ලම්, වර්ණ, වයනය සහ රටා ගවේෂණය කරනු ලැබේ. අවසාන ප්‍රතිඵලය මිනිසාගේ ආත්මීය පැතිකඩ සමඟ සම්බන්ධ වන බව ය.
20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ දී, මෙම චිත්‍ර ආකෘතියට, විශේෂයෙන්ම රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පී වසීලි සමඟින්, කලාත්මක ව්‍යාපාරයක් (වියුක්තවාදය) ආරම්භ විය. කැන්ඩින්ස්කි
කෙසේ වෙතත්, වියුක්ත රටා ප්‍රදර්ශනය කරන චිත්‍ර සහ සිතුවම් සෑම විටම ලෝකයේ විවිධ ප්‍රදේශවලින් පැමිණි ආදිවාසී සහ ගෝත්‍රික ජනයා විසින් සිදු කර ඇත.
ශරීර පින්තාරු කිරීම
ශරීර පින්තාරු කිරීම මානව වර්ගයාගෙන් ඈත අතීතයේ සිට ප්රකාශයට පත් විය. මෙම කලාවේ දී, ශරීරය ආධාරකයක් ලෙස භාවිතා කරයි, එවිට පුද්ගලයා ඔහු සමඟ සංකේත, රටා, වර්ණ සහ රූප රැගෙන යයි.
බ්‍රසීලියානු ආදිවාසී දරුවන් මත සිදු කරන ලද ශරීර පින්තාරු කිරීම
ජනගහන ආදිවාසී, අප්‍රිකානු සහ අනෙකුත් ප්‍රදේශවාසීන් බොහෝ විට ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා වර්ණක සමඟ ඔවුන්ගේ සිරුරු මත කලාත්මක මැදිහත්වීම් සිදු කර ඇත.
පච්ච කොටා ගැනීම වැනි ස්ථීර සිතුවම් සම මත සාදා ඇත.
ගැන වැඩිදුර කියවන්න: ශරීර පින්තාරු කිරීම: පරම්පරාවේ සිට අද දක්වා
පින්තාරු ශිල්පීය ක්රම
Fresco
Fresco යනු තවමත් තෙත් මතුපිටක් පින්තාරු කිරීමෙන් සමන්විත කලාත්මක තාක්‍ෂණයකි. ප්ලාස්ටර් හෝ දෙහි වලින් සාදන ලද ඒවා සාමාන්‍යයෙන් විශාල බිතුසිතුවම් වන අතර එහිදී කලාකරුවන් තනුක කළ වර්ණකය තැන්පත් කරයි.
මේ නිසා, එය බිතුසිතුවම් ලෙස නම් කරන ලදී, එය ඉතාලි භාෂාවෙන් ව්‍යුත්පන්න වී ඇත, එහි තේරුම "නැවුම්" යන්නයි.
දියර තීන්ත ආලේපනයට සහ පසුව නියඟයෙන් ඒකාබද්ධ වේ. , එය මතුපිට කොටසක් බවට පත් වේ.
මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් සාදන ලද සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිට බිතු සිතුවම් නිර්මාණය කිරීම
Ttemperament
මෙම ක්‍රමයේදී, සම්ප්‍රදායිකව තීන්ත බන්ධකයක් සමඟ භාවිතා කරන බිත්තර පදනම මත සකස් කර ඇත. බිතුසිතුවම් මත ද බහුලව භාවිතා වන අතර, එය වියළීමට වැඩි කාලයක් ගත නොවේ.
තදවීමත් සමඟ දීප්තිමත් සහ ඝන වර්ණ පරාසයක් ලබා ගත හැකිය. එය පැරණි තාක්‍ෂණයකි, ඒ නිසා එය පසුව තෙල් තීන්ත මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය.
කැන්වස් මත ටෙම්පෙරා, ඇල්ෆ්‍රෙඩෝ වොල්පි විසින්
තෙල් තීන්ත පින්තාරු කිරීම
චිත්‍ර තෙල් සායම් වලින් සාදන ලද ඒවා අද දක්වා වඩාත් සාම්ප්රදායික වේ. ඒවා තුළ, වර්ණ යොදනු ලබන්නේ තෙල් මත පදනම් වූ වර්ණක සමඟිනි.
චිත්‍ර ශිල්පියාට පිරිසිදු වර්ණ භාවිතා කළ හැකිය, නැතහොත් හණ තෙල්වල තනුක කළ හැකිය. සාමාන්‍යයෙන් භාවිතා කරන්නේ විවිධ ඝනකම් සහ spatulas සහිත බුරුසු වේ.
සාමාන්‍යයෙන් වෘත්තීය චිත්‍ර ශිල්පීන් විසින් වැඩිපුරම තෝරාගනු ලබන ද්‍රව්‍ය වන්නේ තෙල් තීන්ත වේ.
කෝපි වගාවේ , 1930 දී Georgina Albuquerque විසින් තෙල් සායම් වලින් සාදන ලද කැන්වසය
ජල වර්ණ පින්තාරු කිරීම
ජල වර්ණ වලදී, ආලේප කරන ලද තීන්ත ජලය සමඟ වර්ණක මිශ්‍රණයක් වන අතර එය ඉතා ද්‍රව සහ ද්‍රව වේ. මේ අනුව, ගැලවී යන ද්‍රව්‍යයක් සමඟ ගනුදෙනු කිරීමට කලාකරුවාට දක්ෂතාවයක් තිබිය යුතුයකුඩා පාලනයක්.
සාමාන්‍යයෙන් භාවිතා කරන ආධාරකය කඩදාසි වේ. ඉතා මැනවින්, එය හොඳ බරක් සහ යම් වයනයක් තිබිය යුතුය.
Young Hare (1502), Albrecht Dürer විසිනි
