회화란? 역사와 주요 회화 기법을 발견하십시오.

우리는 회화 라고 부르는데, 표면에 안료를 입혀 사용하는 예술적 언어입니다.

이 표면은 반드시 캔버스가 아닌 다양한 재료로 만들 수 있습니다.

거기에 종이, 직물, 벽, 나무 또는 상상력이 허용하는 기타 지지대에 그림을 그리는 것입니다.

안료의 유형도 다양하며 액체 또는 분말 페인트, 산업화 또는 천연이 될 수 있습니다.

이 외에도 시간이 지남에 따라 생성되고 발전된 여러 가지 기법과 유형의 그림이 있습니다.

역사를 통한 그림

예술은 항상 인류의 소통 방식으로 존재해 왔습니다. 이러한 의미에서 가장 오래된 표현 중 하나는 회화입니다.

미술사에서 상당히 전통적이기 때문에 회화는 거의 모든 역사적 시기를 거쳤으며 각각의 시대에서 행위, 신념, 사회적, 정치적 생활 , 사회의 다른 측면 중에서.

따라서 이 언어를 통해 세계의 다른 시대와 장소의 과거, 관습 및 사상을 이해할 수 있습니다.

사람들이 아직 살았을 때 선사 시대에는 동굴 벽의 이미지를 통해 일종의 언어가 발달했는데, 그것은 암벽화 였다.

알타미라 동굴의 들소 암벽화 , Spain

사용된 안료는 석탄, 혈액, 뼈,야채, 재, 뿌리.

그려진 주제는 사냥 장면에서 춤, 섹스 및 기타 일상적인 이미지 표현까지 다양했습니다. 이 예술의 배후에 있는 의도는 종교적이고 제의적인 성격을 띠고 있다고 여겨집니다.

고대 사람들에게도 그림이 있었지만, 예술.

나중에 주로 19세기 말 사진의 출현과 함께 회화는 그 힘과 대표성을 조금 잃었다. 이것은 예술가들이 이 언어에서 더 큰 미적 자유를 향해 나아가도록 합니다.

현재 회화는 수많은 현대적 표현들 속에서 또 하나의 표현 형식으로 저항합니다.

회화의 유형

구상회화

구상화(figurativism)는 인물, 사물, 사람을 표현하는 것, 즉 인간의 눈으로 알아볼 수 있는 이미지를 표현하는 것이다.

모나 Leonardo da Vinci의 Lisa (1503-06)는 고전적인 구상화의 한 예입니다.

전문 예술가와 아마추어 예술가 모두 세계에서 가장 많이 실행된 유형의 그림입니다. 인물과 자화상, 정물과 풍경 등 접할 수 있는 주제는 많다.

추상회화

추상회화는 어떤 형태로든 의 경우와 같이 현실과 일치하지 않습니다.

Restinga seca (1994), 브라질 작가 Iberê Camargo의 추상 회화

따라서 얼룩, 색상, 질감 및 패턴을 탐구하여 최종 결과는 인간의 주관적인 측면과 연결됩니다.

20세기 전반에 이러한 형태의 그림을 낳은 예술 운동(추상주의)이 시작되었으며, 특히 러시아 화가 바실리(Wassily)와 함께 칸딘스키.

그러나 추상적인 문양을 나타내는 드로잉과 회화는 항상 세계 각지의 토착민과 부족민들에 의해 행해져 왔다.

바디 페인팅

바디 페인팅은 인류와 멀리 떨어진 고대부터 나타났습니다. 이러한 형태의 예술에서는 몸이 지지대로 사용되므로 개인은 기호, 패턴, 색상 및 이미지를 가지고 갑니다.

브라질 원주민 어린이에게 바디 페인팅

인구 토착민, 아프리카인 및 기타 현지인들은 종종 수세기 동안 안료를 사용하여 신체에 예술적인 개입을 해왔습니다.

또한 문신과 같이 피부에 영구적인 그림을 그렸습니다.

자세히 알아보기: 바디 페인팅: 조상에서 현재까지

페인팅 기법

프레스코

프레스코는 아직 젖어 있는 표면을 페인팅하는 예술적 기법입니다. 회반죽이나 석회로 만든 이 벽화는 일반적으로 예술가가 희석한 안료를

이 때문에 "신선한"을 의미하는 이탈리아어에서 파생된 프레스코 라는 이름이 붙여졌습니다.

액체 페인트가 코팅에 통합된 다음 가뭄에서 , 그것은 표면의 일부가 됩니다.

아담의 창조, 미켈란젤로가 만든 시스티나 예배당의 프레스코화

기질

이 방법에서 전통적으로 잉크는 바인더와 함께 사용되는 계란을 기준으로 준비됩니다. 또한 벽화에 널리 사용되며 건조하는 데 오래 걸리지 않습니다.

템퍼링을 통해 다양한 범위의 밝고 단색을 얻을 수 있습니다. 그것은 오래된 기법이기 때문에 나중에 유채로 대체되었습니다.

캔버스에 템페라, 알프레도 볼피 작

유채화

그림들 유성 페인트로 만든 것이 오늘날까지 가장 전통적입니다. 그 안에는 유성 안료를 사용하여 색을 입힙니다.

작가는 순수한 색을 사용하거나 아마인유에 희석하여 사용할 수 있습니다. 보통 사용하는 도구는 굵기가 다른 붓과 주걱이다.

유성페인트는 보통 전문 화가들이 가장 많이 선택하는 재료이다.

커피 농장 에서는 1930년 조지나 앨버커키가 유성 페인트로 만든 캔버스

수채화

수채화에서 적용된 페인트는 안료와 물의 혼합물로 매우 유동적이고 유동적입니다. 따라서 작가는 틀을 벗어나는 물질을 다루는 손재주가 있어야 한다.약간의 제어.

일반적으로 사용되는 지지대는 종이입니다. 이상적으로는 적당한 무게와 약간의 질감이 있어야 합니다.

젊은 토끼 (1502), 종이에 수채화와 구아슈로 그린 오래된 작업, Albrecht Dürer