Hvad er maleri? Lær om maleriets historie og de vigtigste teknikker

Vi kalder maling det kunstneriske sprog, hvor der anvendes pigmenter, der er aflejret på en overflade.

Denne overflade kan være lavet af forskellige materialer, ikke nødvendigvis et lærred.

Der er malerier på papir, stof, vægge, træ eller ethvert andet medium, som fantasien tillader.

Pigmenttypen varierer også og kan være flydende maling eller pulver, industrialiseret eller naturligt.

Desuden er der flere teknikker og typer af maleri, der er blevet skabt og udviklet gennem tiden.

Maleri gennem historien

Kunst har altid været til stede i menneskeheden som en måde at kommunikere på, og et af de ældste udtryk i denne henseende er maleriet.

Maleriet er ret traditionelt i kunsthistorien og har gennemgået praktisk talt alle historiske perioder, og i hver af dem har det portrætteret adfærd, tro, socialt og politisk liv og andre aspekter af samfundene.

Gennem dette sprog er det således muligt at forstå fortiden, skikke og idéer fra forskellige tider og steder i verden.

Da mennesker stadig levede i forhistorisk tid, blev der udviklet en type sprog gennem billeder på hulernes vægge, det var det klippe maleri .

Hulemaleri af en bison i Altamira-hulen, Spanien

De anvendte pigmenter blev udvundet fra naturen, fra materialer som kul, blod, knogler, grøntsager, aske og rødder.

De malede emner varierede fra jagtscener til afbildninger af dans, sex og andre billeder fra hverdagen. Hensigten bag denne kunst anses for at være religiøs og rituel i sin natur.

Maleriet var også til stede hos de antikke folk, men det var fra middelalderen (5. til 15. århundrede), at det fik en fremtrædende plads i kunsten.

Senere, især med fotografiets fremkomst i slutningen af det 19. århundrede, mistede maleriet noget af sin styrke og repræsentative karakter, hvilket fik kunstnerne til at gå i retning af større æstetisk frihed i dette sprog.

I øjeblikket er maleriet en anden udtryksform, der gør modstand som en anden udtryksform midt i så mange moderne manifestationer.

Typer af maleri

Figurativt maleri

Figurativt maleri (figurativisme) er maleri, der repræsenterer figurer, genstande og mennesker, dvs. som kan vise billeder, der er genkendelige for det menneskelige øje.

Mona Lisa (1503-06), af Leonardo da Vinci, er et eksempel på et klassisk figurativt maleri

Det er den mest udførte type maleri i verden, både af professionelle og amatørkunstnere. Der er mange temaer, der kan behandles, f.eks. portrætter og selvportrætter, stilleben og landskaber.

Abstrakt maleri

Abstrakt maleri er en udtryksform, der præsenterer uopfattelige billeder uden nogen form for overensstemmelse med virkeligheden, som det er tilfældet med figurativismen.

Restinga seca (1994), abstrakt maleri af den brasilianske Iberê Camargo

Således udforskes pletter, farver, teksturer og mønstre, så det endelige resultat forbindes med subjektive aspekter af mennesket.

I første halvdel af det 20. århundrede opstod der en kunstnerisk bevægelse (abstraktionismen), som gav denne form for maleri et skub fremad, især med den russiske maler Wassily Kandinsky.

Tegninger og malerier med abstrakte mønstre har dog altid været udført af oprindelige folk og stammefolk fra forskellige dele af verden.

Body Painting

Bodypainting har været manifesteret siden menneskehedens oldtid. I denne form for kunst bruges kroppen som en støtte, så den enkelte bærer symboler, mønstre, farver og billeder.

Kropsmaling på brasilianske indfødte børn

Indfødte, afrikanske og andre befolkningsgrupper har gennem århundreder ofte foretaget kunstneriske indgreb på deres kroppe med pigmenter.

Der findes også permanente malerier på huden, som f.eks. tatoveringer.

Læs mere om: Bodypainting: fra fortid til nutid

Maleri teknikker

Fresco

Freskoer er en kunstnerisk teknik, der består i at male en stadig våd overflade. De er lavet af gips eller kalk og er normalt store vægmalerier, hvor kunstnerne deponerer pigmentet fortyndet i vand.

På grund af dette fik den navnet fresco som er afledt af italiensk og betyder "frisk".

Den flydende maling integreres med belægningen og bliver en del af overfladen, når den er tør, når den er tør.

Adams skabelse, fresko i det Sixtinske Kapel af Michelangelo

Hærdning

Ved denne metode fremstilles malingen traditionelt på en æggebase, der anvendes med et bindemiddel. Den er også meget udbredt i vægmalerier, og tørringen tager ikke lang tid.

Med tempera får du en række lyse, faste farver. Det er en gammel teknik, og derfor blev den senere erstattet af oliemaling.

Tempera på lærred, af Alfredo Volpi

Oliemaleri

Oliemalerier er de mest traditionelle indtil i dag, hvor farverne påføres med oliebaserede pigmenter.

Kunstneren kan bruge rene farver eller fortyndet i linolie. Som regel anvendes pensler af forskellig tykkelse og spatler.

Oliemaling er normalt det foretrukne materiale for professionelle malere.

I kaffeplantagen lærred lavet med oliemaling af Georgina Albuquerque i 1930

Akvarelmaleri

I akvarel er den anvendte maling derimod en blanding af pigmenter og vand, og den er meget flydende og flydende, så kunstneren skal have fingerfærdighed til at håndtere et materiale, der er lidt ude af kontrol.

Generelt er det anvendte medium papir, som helst skal have en god vægt og en vis struktur.

Ung hare (1502), et tidligt værk i akvarel og gouache på papir af Albrecht Dürer