Hvað er málverk? Uppgötvaðu söguna og helstu málverkatækni

Við köllum málun listmálið sem notar litarefni sem sett eru á yfirborð.

Þessi yfirborð getur verið úr ýmsum efnum, ekki endilega striga.

Þar eru málverk á pappír, dúk, veggi, tré eða önnur burðarefni sem hugmyndaflugið leyfir.

Tegðin litarefnis er einnig breytileg og getur verið fljótandi eða duftmálning, iðnvædd eða náttúruleg.

Að auki eru nokkrar aðferðir og tegundir málverka sem hafa orðið til og þróast í gegnum tíðina.

Málverk í gegnum tíðina

List hefur alltaf verið til staðar í mannkyninu sem samskiptamáti. Ein elsta tjáningin í þessum skilningi er málverkið.

Þar sem það er nokkuð hefðbundið í listasögunni hefur málverkið gengið í gegnum nánast öll söguleg tímabil og í hverju þeirra lýst hegðun, viðhorfum, félagslegum og pólitískum líf, meðal annarra þátta samfélaga.

Þannig er í gegnum þetta tungumál hægt að skilja fortíðina, siði og hugmyndir mismunandi tíma og staða í heiminum.

Þegar fólk lifði enn í forsögunni þróaðist tegund tungumáls í gegnum myndir á veggjum hella, það var klettaverkið .

klettamálverk af bison í hellinum í Altamira , Spánn

Litarefnin sem notuð voru voru unnin úr náttúrunni, úr efnum eins og kolum, blóði, beinum,grænmeti, aska og rætur.

Viðfangsefnin sem máluð voru voru allt frá veiðimyndum til framsetninga á dansi, kynlífi og öðrum hversdagsmyndum. Talið er að ætlunin á bak við þessa list hafi verið trúarleg, trúarlegs eðlis.

Hjá fornum þjóðum var málverk einnig til staðar, en það var frá miðöldum (5. til 15. öld) sem það öðlaðist athygli í list.

Síðar, aðallega með tilkomu ljósmyndunar í lok 19. aldar, missti málverkið aðeins styrk sinn og táknrænan karakter. Þetta ýtir listamönnum í átt að auknu fagurfræðilegu frelsi á þessu tungumáli.

Eins og er stendur málverkið gegn sem enn eitt tjáningarformið innan um svo margar birtingarmyndir samtímans.

Tegundir málverka

Fígúratíft málverk

Fígúratífa málverkið (fígúratífismi) er það sem táknar fígúrur, hluti og fólk, það er að segja sem nær að sýna myndir sem eru auðþekkjanlegar fyrir mannlegt auga.

Mona Lisa (1503-06), eftir Leonardo da Vinci, er dæmi um klassískt fígúratíft málverk

Það er mest útfærða tegund málverka í heiminum, bæði eftir atvinnu- og áhugalistamenn. Það eru mörg þemu sem hægt er að nálgast, svo sem: andlitsmyndir og sjálfsmyndir, kyrralíf og landslag.

Abstract Painting

Abstract Painting er tegund tjáningar sem sýnir óleysanlegar myndir, án engin samsvörun við raunveruleikann, eins og raunin er meðfígúratífismi.

Restinga seca (1994), óhlutbundið málverk eftir brasilíska listamanninn Iberê Camargo

Þannig eru blettir, litir, áferð og mynstur kannað, svo að lokaniðurstaðan tengist huglægum þáttum manneskjunnar.

Á fyrri hluta 20. aldar hófst listræn hreyfing (abstractionism) sem gaf tilefni til þessa málaraforms, einkum með rússneska málaranum Wassily. Kandinsky.

Hins vegar hafa teikningar og málverk sem sýna abstrakt mynstur alltaf verið gerðar af frumbyggjum og ættbálkum frá ýmsum heimshlutum.

Líkamsmálun

Líkamsmálun hefur komið fram frá fornu fari fjarri mannkyninu. Í þessu listformi er líkaminn notaður sem stuðningur þannig að einstaklingurinn tekur með sér tákn, mynstur, liti og myndir.

Líkamsmálun á brasilískum frumbyggjabörnum

Íbúar Frumbyggjar, Afríkubúar og aðrir heimamenn hafa oft framkvæmt listræna inngrip á líkama sinn með litarefnum í gegnum aldirnar.

Það eru líka til varanleg málverk á húðinni, svo sem húðflúr.

Lestu meira um: Líkamsmálun: frá uppruna til dagsins í dag

Málunartækni

Fresco

Fresco er listræn tækni sem felst í því að mála yfirborð sem er enn blautt. Úr gifsi eða kalki eru þetta venjulega stór veggmyndir, þar sem listamenn setja þynnt litarefni í

Vegna þessa fékk hún nafnið fresco , sem er dregið af ítölsku, sem þýðir "ferskt".

Fljótandi málningin er felld inn í húðina og síðan frá þurrka , það verður hluti af yfirborðinu.

Sköpun Adams, freska úr Sixtínsku kapellunni, gerð af Michelangelo

Temperament

Í þessari aðferð er hefðbundið blek er útbúið á grundvelli eggja, notað með bindiefni. Einnig mikið notað á veggmyndir, það tekur ekki langan tíma að þorna.

Með mildun næst úrval af skærum og solidum litum. Þetta er gömul tækni og þess vegna var síðar skipt út fyrir olíumálningu.

Tempera á striga, eftir Alfredo Volpi

Olíumálverk

Málverkin gerðar með olíumálningu eru þær hefðbundnu fram til dagsins í dag. Í þeim eru litirnir settir á með olíu sem byggir á litarefnum.

Listamaðurinn getur notað hreinu litina eða þynnt í hörfræolíu. Venjulega eru tækin sem notuð eru burstar af mismunandi þykkt og spaða.

Olíumálning er yfirleitt það efni sem fagmenn valið mest af fagmálamönnum.

Í kaffiplantekrunni , striga gerður með olíumálningu af Georgina Albuquerque árið 1930

Vatnslitamálun

Í vatnslitum er málningin sem notuð er blanda af litarefnum með vatni, mjög fljótandi og fljótandi. Þannig þarf listamaðurinn að hafa handlagni til að takast á við efni sem sleppur alítil stjórn.

Venjulega er stuðningurinn sem notaður er pappír. Helst ætti hann að hafa góða þyngd og einhverja áferð.

Ungur héri (1502), gamalt verk í vatnslitalitum og gouache á pappír, eftir Albrecht Dürer