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Nous appelons peinture le langage artistique qui utilise des pigments déposés sur une surface.
Cette surface peut être constituée de divers matériaux, pas nécessairement d'une toile.
Voir également: 8 livres incroyables d'auteurs lauréats du prix NobelIl y a des peintures sur papier, sur tissu, sur mur, sur bois ou sur tout autre support que l'imagination permet.
Le type de pigment varie également : il peut s'agir d'une peinture liquide ou d'une poudre, industrialisée ou naturelle.
En outre, il existe plusieurs techniques et types de peinture qui ont été créés et développés au fil du temps.
La peinture à travers l'histoire
L'art a toujours été présent dans l'humanité en tant que moyen de communication. L'une des expressions les plus anciennes en ce sens est la peinture.
La peinture, assez traditionnelle dans l'histoire de l'art, a traversé pratiquement toutes les périodes historiques et, à chaque fois, elle a représenté les comportements, les croyances, la vie sociale et politique, ainsi que d'autres aspects des sociétés.
Ainsi, grâce à cette langue, il est possible de comprendre le passé, les coutumes et les idées de différentes époques et de différents endroits du monde.
Lorsque les hommes vivaient encore à l'époque préhistorique, un type de langage a été développé à partir d'images sur les parois des grottes. peinture rupestre .
Peinture rupestre d'un bison dans la grotte d'Altamira, Espagne
Les pigments utilisés étaient extraits de la nature, de matériaux tels que le charbon, le sang, les os, les légumes, les cendres et les racines.
Les sujets peints vont des scènes de chasse aux représentations de la danse, du sexe et d'autres images de la vie quotidienne. L'intention qui sous-tend cet art est considérée comme étant de nature religieuse et rituelle.
La peinture était également présente chez les peuples de l'Antiquité, mais c'est à partir du Moyen Âge (du Ve au XVe siècle) qu'elle a pris une place prépondérante dans l'art.
Plus tard, principalement avec l'apparition de la photographie à la fin du XIXe siècle, la peinture a perdu de sa force et de son caractère représentatif, ce qui a poussé les artistes à une plus grande liberté esthétique dans ce langage.
Actuellement, la peinture résiste comme une autre forme d'expression au milieu de tant de manifestations contemporaines.
Types de peinture
Peinture figurative
La peinture figurative (figurativisme) est celle qui représente des figures, des objets et des personnes, c'est-à-dire qui est capable de montrer des images reconnaissables à l'œil humain.
Mona Lisa (1503-06), de Léonard de Vinci, est un exemple de peinture figurative classique
C'est le type de peinture le plus exécuté dans le monde, tant par les artistes professionnels que par les amateurs. Les thèmes abordés sont nombreux : portraits et autoportraits, natures mortes et paysages.
Peinture abstraite
La peinture abstraite est un type d'expression qui présente des images indéchiffrables, sans correspondance avec la réalité, comme c'est le cas pour le figurativisme.
Restinga seca (1994), peinture abstraite du Brésilien Iberê Camargo
Ainsi, les taches, les couleurs, les textures et les motifs sont explorés, de sorte que le résultat final est en rapport avec les aspects subjectifs de l'être humain.
La première moitié du XXe siècle a vu naître un mouvement artistique (l'abstractionnisme) qui a donné une impulsion à cette forme de peinture, notamment avec le peintre russe Wassily Kandinsky.
Cependant, les dessins et les peintures présentant des motifs abstraits ont toujours été réalisés par des peuples indigènes et tribaux de différentes parties du monde.
Peinture corporelle
Dans cette forme d'art, le corps est utilisé comme support, de sorte que l'individu porte des symboles, des motifs, des couleurs et des images.
Peinture corporelle sur des enfants indigènes brésiliens
Au fil des siècles, les populations indigènes, africaines et autres ont couramment réalisé des interventions artistiques sur leur corps à l'aide de pigments.
Il existe également des peintures permanentes sur la peau, comme les tatouages.
Lire la suite : Peinture corporelle : de l'ancêtre à nos jours
Techniques de peinture
Fresque
La fresque est une technique artistique qui consiste à peindre une surface encore humide. Réalisée en plâtre ou en chaux, il s'agit généralement de grandes fresques murales, où les artistes déposent le pigment dilué dans l'eau.
C'est pour cette raison qu'il a pris le nom de fresque qui vient de l'italien et signifie "frais".
Voir également: 5 poèmes émouvants de Conceição EvaristoLa peinture liquide s'intègre au revêtement et, une fois sèche, devient partie intégrante de la surface.
La création d'Adam, fresque de la chapelle Sixtine par Michel-Ange
Durcissement
Dans cette méthode, traditionnellement, la peinture est préparée sur une base d'œuf, utilisée avec un liant. Également très utilisée dans les peintures murales, son séchage ne prend pas beaucoup de temps.
La détrempe permet d'obtenir une gamme de couleurs vives et solides. Il s'agit d'une technique ancienne, c'est pourquoi elle a été remplacée par la suite par la peinture à l'huile.
Tempera sur toile, par Alfredo Volpi
Peinture à l'huile
La peinture à l'huile est la plus traditionnelle jusqu'à aujourd'hui, les couleurs étant appliquées à l'aide de pigments à base d'huile.
L'artiste peut utiliser des couleurs pures ou diluées dans de l'huile de lin. En général, les instruments utilisés sont des pinceaux de différentes épaisseurs et des spatules.
La peinture à l'huile est généralement le matériau de prédilection des peintres professionnels.
Dans la plantation de café toile réalisée avec de la peinture à l'huile par Georgina Albuquerque en 1930
Peinture à l'aquarelle
Dans l'aquarelle, en revanche, la peinture appliquée est un mélange de pigments et d'eau, et elle est très fluide et liquide, de sorte que l'artiste doit faire preuve de dextérité pour traiter un matériau qui est un peu incontrôlable.
En général, le support utilisé est le papier, qui doit idéalement avoir un bon grammage et une certaine texture.
Jeune lièvre (1502), une œuvre de jeunesse à l'aquarelle et à la gouache sur papier d'Albrecht Dürer
