Какво е живопис? Научете повече за историята и основните техники на живописта

Ние наричаме боя художествен език, който използва пигменти, нанесени върху повърхност.

Тази повърхност може да бъде изработена от различни материали, не непременно от платно.

Има картини върху хартия, плат, стени, дърво и всякакви други средства, които въображението позволява.

Видът на пигмента също варира и може да бъде течна боя или прах, индустриален или естествен.

Освен това има няколко техники и видове живопис, които са създадени и развити с течение на времето.

Живопис в историята

Изкуството винаги е присъствало в живота на човечеството като начин на общуване. Един от най-старите изрази в този смисъл е живописта.

Тъй като е традиционна в историята на изкуството, живописта е преминала през почти всички исторически периоди и във всеки от тях е изобразявала поведението, вярванията, социалния и политическия живот, както и други аспекти на обществата.

Така чрез този език е възможно да се разберат миналото, обичаите и идеите на различни времена и места по света.

Когато хората все още са живели в праисторически времена, чрез изображения по стените на пещерите се е развил един вид език. рисуване на скали .

Пещерна рисунка на бизон в пещерата Алтамира, Испания

Използваните пигменти са извлечени от природата, от материали като въглища, кръв, кости, зеленчуци, пепел и корени.

Рисуваните сюжети варират от ловни сцени до изображения на танци, секс и други образи от ежедневието. Намерението зад това изкуство се смята за религиозно, ритуално по характер.

Живописта е присъствала и при античните народи, но през Средновековието (V-XV в.) тя придобива значимост в изкуството.

По-късно, главно с появата на фотографията в края на XIX в., живописта губи част от своята сила и представителност. Това подтиква художниците към по-голяма естетическа свобода в този език.

Понастоящем живописта се съпротивлява като друга форма на изразяване сред толкова много съвременни прояви.

Видове боядисване

Фигуративна живопис

Фигуративната живопис (фигуративизъм) е тази, която изобразява фигури, предмети и хора, т.е. която е в състояние да показва образи, разпознаваеми за човешкото око.

Мона Лиза (1503-06) на Леонардо да Винчи е пример за класическа фигурална живопис.

Това е най-изпълняваният вид живопис в света, както от професионални художници, така и от любители. Има много теми, към които може да се подходи, като например: портрети и автопортрети, натюрморти и пейзажи.

Абстрактна живопис

Абстрактната живопис е вид изразяване, което представя неразбираеми образи, без никакво съответствие с реалността, какъвто е случаят с фигуративизма.

Restinga seca (1994), абстрактна живопис на бразилеца Ибере Камарго

По този начин се изследват петна, цветове, текстури и модели, така че крайният резултат да се свърже със субективните аспекти на човешкото същество.

През първата половина на XX в. се заражда художествено движение (абстракционизъм), което дава тласък на тази форма на живопис, особено благодарение на руския художник Василий Кандински.

Въпреки това рисунките и картините с абстрактни мотиви винаги са били дело на коренното население и племенните народи от различни части на света.

Бодипейнтинг

Бодипейнтингът се проявява още от древните времена на човечеството. При тази форма на изкуство тялото се използва като опора, така че човекът да носи символи, шарки, цветове и образи.

Рисуване по тялото на бразилски деца от коренното население

През вековете коренното, африканското и друго население често е правело художествени намеси върху телата си с пигменти.

Съществуват и трайни рисунки върху кожата, като например татуировки.

Прочетете повече за: Бодипейнтинг: от прародината до наши дни

Техники за рисуване

Fresco

Фреската е художествена техника, която се състои в рисуване на все още мокра повърхност. Изработени от гипс или вар, те обикновено са големи стенописи, при които художниците нанасят пигмент, разреден във вода.

Заради това тя приема името фреска което произлиза от италиански и означава "свеж".

Течната боя се интегрира с покритието и след като изсъхне, става част от повърхността.

Сътворението на Адам, фреска в Сикстинската капела, автор Микеланджело

Втвърдяване

При този метод традиционно боята се приготвя върху яйчена основа, използвана със свързващо вещество. Широко използван и в стенописите, съхненето му не отнема много време.

С температа се получава гама от ярки, плътни цветове. Това е стара техника, поради което по-късно е заменена от маслената боя.

Температура върху платно, автор Алфредо Волпи

Живопис с маслени бои

Маслените картини са най-традиционните и до днес, при които цветовете се нанасят с пигменти на маслена основа.

Художникът може да използва чисти бои или разредени в ленено масло. Обикновено използваните инструменти са четки с различна дебелина и шпатули.

Маслената боя обикновено е предпочитаният материал от професионалните художници.

В плантацията за кафе платно, изработено с маслени бои от Джорджина Албукерке през 1930 г.

Акварелна живопис

При акварела, от друга страна, нанесената боя е смес от пигменти и вода и е много течна, така че художникът трябва да бъде сръчен, за да работи с материал, който е малко неконтролируем.

Обикновено се използва хартия, която в идеалния случай трябва да има добра тежест и текстура.

Млад заек (1502), ранна творба на Албрехт Дюрер, акварел и гваш върху хартия