Inhoudsopgave
We noemen verf de artistieke taal die gebruik maakt van pigmenten die op een oppervlak worden aangebracht.
Dit oppervlak kan bestaan uit verschillende materialen, niet noodzakelijk uit een doek.
Er zijn schilderijen op papier, stof, muren, hout of elk ander medium dat de verbeelding toelaat.
Ook het type pigment varieert, en kan vloeibare verf of poeder zijn, geïndustrialiseerd of natuurlijk.
Daarnaast zijn er verschillende technieken en soorten schilderkunst die in de loop der tijd zijn ontstaan en ontwikkeld.
Schilderkunst door de geschiedenis heen
Kunst is altijd aanwezig geweest in de mensheid als een manier van communicatie. Een van de oudste uitingen in deze zin is de schilderkunst.
Als vrij traditioneel in de kunstgeschiedenis heeft de schilderkunst vrijwel alle historische perioden doorlopen en in elke periode heeft zij gedragingen, overtuigingen, het sociale en politieke leven en andere aspecten van samenlevingen uitgebeeld.
Via deze taal is het dus mogelijk het verleden, de gebruiken en ideeën van verschillende tijden en plaatsen in de wereld te begrijpen.
Zie ook: Construção, van Chico Buarque (analyse en betekenis van het lied)Toen de mensen nog in de prehistorie leefden, werd een soort taal ontwikkeld via afbeeldingen op de wanden van grotten, het was de rotsschildering .
Grotschildering van een bizon in de grot van Altamira, Spanje
De gebruikte pigmenten werden gewonnen uit de natuur, uit materialen als steenkool, bloed, botten, groenten, as en wortels.
De geschilderde onderwerpen varieerden van jachttaferelen tot afbeeldingen van dans, seks en andere beelden uit het dagelijks leven. De bedoeling achter deze kunst wordt beschouwd als religieus, ritueel van aard.
Schilderkunst was ook aanwezig bij de volkeren van de oudheid, maar het was vanaf de Middeleeuwen (5e tot 15e eeuw) dat het een prominente plaats kreeg in de kunst.
Later, vooral met de opkomst van de fotografie aan het eind van de 19e eeuw, verloor de schilderkunst iets van haar kracht en representatieve karakter. Dit duwde kunstenaars naar een grotere esthetische vrijheid in deze taal.
Momenteel verzet de schilderkunst zich als een andere vorm van expressie temidden van zoveel hedendaagse uitingen.
Soorten schilderijen
Figuratief schilderen
Figuratieve schilderkunst (figurativisme) is datgene wat figuren, voorwerpen en mensen weergeeft, dat wil zeggen, wat voor het menselijk oog herkenbare beelden kan weergeven.
Mona Lisa (1503-06), door Leonardo da Vinci, is een voorbeeld van een klassiek figuratief schilderij.
Het is de meest uitgevoerde vorm van schilderen ter wereld, zowel door professionele als amateurkunstenaars. Er zijn vele thema's die benaderd kunnen worden, zoals: portretten en zelfportretten, stillevens en landschappen.
Abstracte Schilderij
Abstracte schilderkunst is een vorm van expressie die onleesbare beelden presenteert, zonder enige overeenkomst met de werkelijkheid, zoals het figurativisme.
Restinga seca (1994), abstract schilderij van de Braziliaanse Iberê Camargo
Zo worden vlekken, kleuren, texturen en patronen onderzocht, zodat het eindresultaat aansluit bij subjectieve aspecten van de mens.
In de eerste helft van de 20e eeuw ontstond een artistieke beweging (het abstractionisme) die deze vorm van schilderkunst een impuls gaf, met name met de Russische schilder Wassily Kandinsky.
Tekeningen en schilderijen met abstracte patronen zijn echter altijd uitgevoerd door inheemse en tribale volkeren uit verschillende delen van de wereld.
Body Painting
Bodypainting komt al voor sinds de oudheid van de mensheid. Bij deze vorm van kunst wordt het lichaam gebruikt als drager, zodat het individu symbolen, patronen, kleuren en beelden draagt.
Lichaamsbeschildering op Braziliaanse inheemse kinderen
Inheemse, Afrikaanse en andere bevolkingsgroepen hebben door de eeuwen heen vaak artistieke ingrepen op hun lichaam gedaan met pigmenten.
Er zijn ook permanente schilderingen gemaakt op de huid, zoals tatoeages.
Lees meer over: Bodypainting: van afkomst tot heden
Schildertechnieken
Fresco
Het fresco is een artistieke techniek waarbij een nog nat oppervlak wordt beschilderd. Gemaakt van gips of kalk zijn het meestal grote muurschilderingen, waarbij de kunstenaars het pigment verdund in water deponeren.
Daarom kreeg het de naam fresco wat uit het Italiaans komt en "vers" betekent.
De vloeibare verf integreert met de coating en wordt na droging deel van het oppervlak.
Zie ook: Het essentiële is onzichtbaar voor het oog: betekenis en context van de uitdrukking
De Schepping van Adam, fresco in de Sixtijnse Kapel door Michelangelo
Verharding
Bij deze methode wordt de verf traditioneel bereid op een basis van ei, met een bindmiddel. Ook veel gebruikt in muurschilderingen, de droging ervan duurt niet lang.
Met tempera krijg je een waaier van heldere, effen kleuren. Het is een oude techniek, daarom werd ze later vervangen door olieverf.
Tempera op doek, door Alfredo Volpi
Olieverfschilderij
Olieverfschilderijen zijn tot op heden het meest traditioneel, waarbij de kleuren worden aangebracht met pigmenten op oliebasis.
De kunstenaar kan zuivere kleuren gebruiken of verdund in lijnolie. Meestal worden penselen van verschillende dikte en spatels gebruikt.
Olieverf is meestal het materiaal bij uitstek voor professionele schilders.
In de koffieplantage doek gemaakt met olieverf door Georgina Albuquerque in 1930
Aquarel schilderen
Bij aquarel daarentegen is de aangebrachte verf een mengsel van pigmenten met water, en is deze zeer vloeibaar, zodat de kunstenaar handigheid moet hebben om met een materiaal om te gaan dat een beetje uit de hand loopt.
Over het algemeen wordt papier gebruikt, dat idealiter een goed gewicht en enige textuur heeft.
Jonge haas (1502), een vroeg werk in aquarel en gouache op papier, van Albrecht Dürer
