Vad är måleri? Lär dig mer om måleriets historia och viktigaste tekniker.

Vi kallar Färg det konstnärliga språket där man använder pigment som deponeras på en yta.

Denna yta kan vara gjord av olika material, inte nödvändigtvis en duk.

Det finns målningar på papper, tyg, väggar, trä eller något annat medium som fantasin tillåter.

Även typen av pigment varierar och kan vara flytande färg eller pulver, industriellt eller naturligt.

Dessutom finns det flera olika tekniker och typer av målning som har skapats och utvecklats genom tiderna.

Måleri genom historien

Konsten har alltid funnits med i mänskligheten som ett sätt att kommunicera, och ett av de äldsta uttrycken i denna mening är måleriet.

Måleriet är ganska traditionellt i konsthistorien och har genomgått praktiskt taget alla historiska perioder, och i varje period har det skildrat beteenden, trosuppfattningar, socialt och politiskt liv och andra aspekter av samhällen.

Med hjälp av språket är det alltså möjligt att förstå det förflutna, sedvänjor och idéer från olika tider och platser i världen.

När människorna fortfarande levde i förhistorisk tid utvecklades en typ av språk genom bilder på väggarna i grottor, det var klippmålning .

Grottmålning av en bison i Altamira-grottan, Spanien

Pigmenten som användes hämtades från naturen, från material som kol, blod, ben, grönsaker, aska och rötter.

Motiven som målades var allt från jaktscener till skildringar av dans, sex och andra bilder från vardagslivet. Avsikten bakom denna konst anses vara religiös och rituell.

Måleriet fanns också hos antikens folk, men det var under medeltiden (500- till 1400-talet) som det fick en framträdande plats i konsten.

Senare, främst i och med fotografins framväxt i slutet av 1800-talet, förlorade måleriet en del av sin styrka och sin representativa karaktär, vilket ledde till att konstnärerna fick en större estetisk frihet i detta språk.

För närvarande står måleriet emot som en annan uttrycksform mitt bland så många samtida manifestationer.

Typer av målning

Figurativt måleri

Figurativt måleri (figurativism) är sådant som representerar figurer, föremål och människor, dvs. som kan visa bilder som är igenkännbara för det mänskliga ögat.

Mona Lisa (1503-06) av Leonardo da Vinci är ett exempel på en klassisk figurativ målning.

Det är den mest utförda typen av målning i världen, både av professionella och amatörkonstnärer. Det finns många teman som kan behandlas, till exempel porträtt och självporträtt, stilleben och landskap.

Abstrakt måleri

Abstrakt måleri är en typ av uttryck som presenterar obegripliga bilder, utan någon motsvarighet till verkligheten, vilket är fallet med figurativismen.

Vila i havet (1994), abstrakt målning av brasilianska Iberê Camargo

På så sätt utforskas fläckar, färger, texturer och mönster, så att slutresultatet kan kopplas till subjektiva aspekter av människan.

Under 1900-talets första hälft uppstod en konstnärlig rörelse (abstraktionismen) som gav denna form av måleri en ny impuls, särskilt med den ryske målaren Wassily Kandinsky.

Teckningar och målningar med abstrakta mönster har dock alltid utförts av ursprungsbefolkningar och stamfolk från olika delar av världen.

Kroppsmålning

Kroppsmåleri har förekommit sedan mänsklighetens forntid. I denna konstform används kroppen som ett stöd, så att individen bär symboler, mönster, färger och bilder.

Kroppsmålning på brasilianska ursprungsbefolkningens barn

Urfolk, afrikaner och andra befolkningsgrupper har under århundradena ofta gjort konstnärliga ingrepp på sina kroppar med pigment.

Det finns också permanenta målningar som görs på huden, till exempel tatueringar.

Läs mer om: Kroppsmålning: från anor till nutid

Måleriteknik

Fresco

Fresken är en konstnärlig teknik som består av att måla en ännu fuktig yta. De är gjorda av gips eller kalk och är vanligtvis stora väggmålningar där konstnärerna deponerar pigmentet utspätt i vatten.

På grund av detta fick den namnet Fresco som kommer från italienska och betyder "fräsch".

Den flytande färgen integreras med beläggningen och när den är torr blir den en del av ytan.

Adams skapelse, fresco i Sixtinska kapellet av Michelangelo

Härdning

I den här metoden förbereds färgen traditionellt på en äggbas, som används med ett bindemedel. Den används också ofta i väggmålningar, eftersom torkningen inte tar lång tid.

Med tempera får du en rad ljusa, solida färger. Det är en gammal teknik, vilket är anledningen till att den senare ersattes av oljefärg.

Tempera på duk, av Alfredo Volpi

Oljemålning

Oljemålningar är den mest traditionella än idag, där färgerna appliceras med oljebaserade pigment.

Konstnären kan använda rena färger eller utspädda i linolja. Vanligtvis används penslar av olika tjocklek och spatlar.

Oljefärg är vanligtvis det material som professionella målare väljer.

I kaffeplantagen duk gjord med oljefärg av Georgina Albuquerque 1930

Akvarellmålning

I akvarellfärg är färgen däremot en blandning av pigment och vatten, och den är mycket flytande, så konstnären måste ha fingerfärdighet för att hantera ett material som är lite okontrollerbart.

I allmänhet används papper, som helst ska ha en god vikt och en viss struktur.

Ung hare (1502), ett tidigt arbete i akvarell och gouache på papper av Albrecht Dürer