Apa itu Seni Lukis? Pelajari tentang sejarah dan teknik utama seni lukis

Kami memanggil cat bahasa artistik yang menggunakan pigmen yang disimpan pada suatu permukaan.

Permukaan ini bisa dibuat dari berbagai bahan, tidak harus kanvas.

Ada lukisan di atas kertas, kain, dinding, kayu atau media lain yang memungkinkan imajinasi.

Jenis pigmen juga bervariasi, dan bisa berupa cat cair atau bubuk, buatan industri atau alami.

Selain itu, ada beberapa teknik dan jenis lukisan yang telah diciptakan dan dikembangkan dari waktu ke waktu.

Lukisan sepanjang sejarah

Seni selalu hadir dalam kehidupan manusia sebagai cara untuk berkomunikasi, dan salah satu ekspresi tertua dalam hal ini adalah seni lukis.

Sebagai salah satu cabang seni yang cukup tradisional dalam sejarah seni, lukisan telah melewati hampir semua periode sejarah dan dalam setiap periode tersebut, lukisan telah menggambarkan perilaku, kepercayaan, kehidupan sosial dan politik, di antara aspek-aspek lain dari masyarakat.

Dengan demikian, melalui bahasa ini dimungkinkan untuk memahami masa lalu, adat istiadat, dan gagasan dari berbagai waktu dan tempat di dunia.

Ketika orang-orang masih hidup di zaman prasejarah, sebuah jenis bahasa dikembangkan melalui gambar-gambar di dinding gua, yaitu lukisan batu .

Lukisan gua bison di gua Altamira, Spanyol

Pigmen yang digunakan diekstrak dari alam, dari bahan-bahan seperti batu bara, darah, tulang, sayuran, abu dan akar.

Subjek yang dilukis berkisar dari adegan berburu hingga penggambaran tarian, seks, dan gambar lain dari kehidupan sehari-hari. Tujuan di balik seni ini dianggap bersifat religius dan ritualistik.

Lukisan juga telah ada pada masyarakat kuno, namun baru pada Abad Pertengahan (abad ke-5 hingga ke-15), lukisan menjadi terkenal dalam dunia seni.

Kemudian, terutama dengan munculnya fotografi pada akhir abad ke-19, lukisan kehilangan sebagian kekuatan dan karakter representasionalnya. Hal ini mendorong para seniman ke arah kebebasan estetika yang lebih besar dalam bahasa ini.

Saat ini, lukisan bertahan sebagai bentuk ekspresi lain di tengah-tengah begitu banyak manifestasi kontemporer.

Jenis lukisan

Lukisan Figuratif

Lukisan figuratif (figurativisme) adalah lukisan yang merepresentasikan figur, objek dan orang, yaitu, yang mampu menampilkan gambar yang dapat dikenali oleh mata manusia.

Mona Lisa (1503-06), karya Leonardo da Vinci, adalah contoh lukisan figuratif klasik

Ini adalah jenis lukisan yang paling banyak dieksekusi di dunia, baik oleh seniman profesional maupun amatir. Ada banyak tema yang bisa didekati, seperti: potret wajah dan potret diri, benda mati dan lanskap.

Lukisan Abstrak

Lukisan abstrak adalah jenis ekspresi yang menyajikan gambar yang tidak dapat dipahami, tanpa korespondensi dengan realitas, seperti halnya figuratif.

Restinga seca (1994), lukisan abstrak karya Iberê Camargo dari Brasil

Dengan demikian, noda, warna, tekstur dan pola dieksplorasi, sehingga hasil akhirnya terhubung dengan aspek subjektif manusia.

Paruh pertama abad ke-20 menyaksikan lahirnya gerakan artistik (abstraksionisme) yang memberikan dorongan pada bentuk lukisan ini, terutama dengan pelukis Rusia, Wassily Kandinsky.

Namun, gambar dan lukisan yang menampilkan pola abstrak selalu dilakukan oleh masyarakat adat dan suku dari berbagai belahan dunia.

Lukisan Tubuh

Seni lukis tubuh telah dimanifestasikan sejak zaman kuno manusia. Dalam bentuk seni ini, tubuh digunakan sebagai penyangga, sehingga individu tersebut membawa simbol, pola, warna, dan gambar.

Lukisan tubuh yang dibuat pada anak-anak pribumi Brasil

Penduduk asli, Afrika, dan populasi lainnya umumnya telah membuat intervensi artistik pada tubuh mereka dengan pigmen selama berabad-abad.

Ada juga lukisan permanen yang dibuat pada kulit, seperti tato.

Baca lebih lanjut tentang: Lukisan tubuh: dari nenek moyang hingga saat ini

Teknik melukis

Fresco

Fresco adalah teknik artistik yang terdiri dari melukis permukaan yang masih basah. Terbuat dari plester atau kapur, biasanya berupa mural besar, di mana para seniman menyimpan pigmen yang diencerkan dalam air.

Oleh karena itu, ia mengambil nama lukisan dinding yang berasal dari bahasa Italia, yang berarti "segar".

Cat cair menyatu dengan lapisan dan, setelah kering, menjadi bagian dari permukaan.

Penciptaan Adam, lukisan dinding di Kapel Sistina karya Michelangelo

Pengerasan

Dalam metode ini, secara tradisional cat disiapkan di atas dasar telur, digunakan dengan pengikat. Juga banyak digunakan dalam mural, pengeringannya tidak membutuhkan waktu lama.

Dengan tempera, Anda akan mendapatkan berbagai warna yang cerah dan pekat, dan ini merupakan teknik yang sudah lama, dan itulah sebabnya mengapa kemudian digantikan oleh cat minyak.

Tempera di atas kanvas, karya Alfredo Volpi

Lukisan Minyak

Lukisan cat minyak adalah yang paling tradisional hingga saat ini, di mana warna-warna diaplikasikan dengan pigmen berbasis minyak.

Seniman dapat menggunakan warna murni atau diencerkan dengan minyak biji rami. Biasanya instrumen yang digunakan adalah kuas dengan berbagai ketebalan dan spatula.

Cat minyak biasanya merupakan bahan pilihan bagi para pelukis profesional.

Di perkebunan kopi kanvas yang dibuat dengan cat minyak oleh Georgina Albuquerque pada tahun 1930

Lukisan cat air

Sebaliknya, pada cat air, cat yang diterapkan adalah campuran pigmen dengan air, dan sangat cair dan cair, sehingga sang seniman harus memiliki kecekatan untuk menangani bahan yang sedikit di luar kendali.

Pada umumnya, media yang digunakan adalah kertas, yang idealnya memiliki bobot dan tekstur yang bagus.

Kelinci muda (1502), sebuah karya awal dengan cat air dan guas di atas kertas, oleh Albrecht Dürer