Çfarë është Pikturë? Zbuloni historinë dhe teknikat kryesore të pikturës

Ne e quajmë pikturë gjuhën artistike që përdor pigmente të depozituara në një sipërfaqe.

Kjo sipërfaqe mund të bëhet nga materiale të ndryshme, jo domosdoshmërisht një kanavacë.

Aty janë piktura në letër, pëlhurë, mure, dru ose çdo mbështetje tjetër që lejon imagjinata.

Lloji i pigmentit është gjithashtu i ndryshueshëm dhe mund të jetë bojë e lëngshme ose pluhur, e industrializuar ose natyrale.

Përveç kësaj, ka disa teknika dhe lloje të pikturës që janë krijuar dhe zhvilluar me kalimin e kohës.

Piktura gjatë historisë

Arti ka qenë gjithmonë i pranishëm në njerëzimin si një mënyrë komunikimi. Një nga shprehjet më të vjetra në këtë kuptim është piktura.

Për shkak se është mjaft tradicionale në historinë e artit, piktura ka kaluar praktikisht në të gjitha periudhat historike dhe në secilën prej tyre ka portretizuar sjellje, besime, sociale dhe politike. jeta , ndër aspektet e tjera të shoqërive.

Kështu, nëpërmjet kësaj gjuhe mund të kuptohen e kaluara, zakonet dhe idetë e kohërave dhe vendeve të ndryshme në botë.

Kur njerëzit ende jetonin në parahistorinë, një lloj gjuhe u zhvillua përmes imazheve në muret e shpellave, ishte piktura shkëmbore .

piktura shkëmbore e një bizoni në shpellën e Altamirës , Spanjë

Pigmentet e përdorura janë nxjerrë nga natyra, nga materiale të tilla si qymyri, gjaku, kockat,perime, hi dhe rrënjë.

Subjektet e pikturuara varionin nga skenat e gjuetisë deri te paraqitjet e kërcimit, seksit dhe imazheve të tjera të përditshme. Mendohet se synimi pas këtij arti ishte fetar, i karakterit ritual.

Në popujt e lashtë ishte prezente edhe piktura, por që nga mesjeta (shek. V deri në shekullin XV) ajo mori rëndësi në art.

Më vonë, kryesisht me shfaqjen e fotografisë në fund të shekullit të 19-të, piktura humbi pak forcën dhe karakterin e saj përfaqësues. Kjo i shtyn artistët drejt një lirie më të madhe estetike në këtë gjuhë.

Aktualisht, piktura reziston si një formë më shumë shprehjeje mes kaq shumë manifestimeve bashkëkohore.

Llojet e pikturës

Piktura figurative

Piktura figurative (figurativizmi) është ajo që përfaqëson figura, objekte dhe njerëz, pra që arrin të shfaqë imazhe të dallueshme për syrin e njeriut.

Mona Lisa (1503-06), nga Leonardo da Vinci, është një shembull i një pikture klasike figurative

Është lloji më i ekzekutuar i pikturës në botë, si nga artistë profesionistë dhe amatorë. Ka shumë tema që mund të trajtohen si: portrete dhe autoportrete, natyra e qetë dhe peizazhe.

Piktura abstrakte

Piktura abstrakte është një lloj shprehjeje që paraqet imazhe të padeshifrueshme, pa asnjë korrespondencë me realitetin, siç është rasti mefigurativizëm.

Restinga seca (1994), pikturë abstrakte nga artisti brazilian Iberê Camargo

Kështu, hulumtohen njollat, ngjyrat, teksturat dhe modelet, kështu që se rezultati përfundimtar lidhet me aspektet subjektive të qenies njerëzore.

Në gjysmën e parë të shekullit të 20-të, filloi një lëvizje artistike (abstraksionizmi) që i dha jetë kësaj forme të pikturës, veçanërisht me piktorin rus Wassily. Kandinsky.

Megjithatë, vizatimet dhe pikturat që shfaqin modele abstrakte janë realizuar gjithmonë nga popuj indigjenë dhe fisnorë nga pjesë të ndryshme të botës.

Body Painting

Pikturimi i trupit ka është shfaqur që në kohët e lashta të largëta nga njerëzimi. Në këtë formë të artit, trupi përdoret si mbështetje, në mënyrë që individi të marrë me vete simbole, modele, ngjyra dhe imazhe.

Pikturë trupore e bërë tek fëmijët indigjenë brazilianë

Popullatat Indigjenët, afrikanë dhe vendas të tjerë kanë kryer shpesh ndërhyrje artistike në trupin e tyre me pigmente gjatë shekujve.

Ka edhe piktura të përhershme të bëra në lëkurë, si për shembull tatuazhet.

Lexoni më shumë rreth: Pikturimi i trupit: nga origjina e deri në ditët e sotme

Teknikat e pikturës

Afresk

Afresku është një teknikë artistike që konsiston në lyerjen e një sipërfaqeje ende të lagur. Të bëra nga suva ose gëlqere, ato janë zakonisht murale të mëdha, ku artistët depozitojnë pigmentin e holluar në

Për këtë u emërtua fresk , që rrjedh nga italishtja, që do të thotë "i freskët".

Bojë e lëngshme integrohet në shtresë dhe më pas nga thatësira , bëhet pjesë e sipërfaqes.

Krijimi i Adamit, afresk nga kapela Sistine, i bërë nga Michelangelo

Temperamenti

Në këtë metodë, tradicionalisht boja përgatitet në bazë të vezëve, e përdorur me një lidhës. E përdorur gjerësisht edhe në murale, nuk kërkon shumë kohë për t'u tharë.

Me kalitje arrihet një sërë ngjyrash të ndezura dhe të forta. Është një teknikë e vjetër, prandaj më vonë u zëvendësua me bojë vaji.

Tempera në pëlhurë, nga Alfredo Volpi

Pikturë me bojë vaji

Pikturat të bëra me bojë vaji janë më tradicionalet deri më sot. Në to, ngjyrat aplikohen me pigmente me bazë vaji.

Artisti mund të përdorë ngjyrat e pastra ose të holluara në vaj liri. Zakonisht instrumentet që përdoren janë furça me trashësi të ndryshme dhe spatula.

Bojë vaji është zakonisht materiali më i zgjedhur nga piktorët profesionistë.

Në plantacionin e kafesë , kanavacë e bërë me bojë vaji nga Georgina Albuquerque në vitin 1930

Pikturë me bojëra uji

Në bojëra uji, boja e aplikuar është një përzierje e pigmenteve me ujë, duke qenë shumë e lëngshme dhe e lëngshme. Kështu, artisti duhet të ketë shkathtësi për t'u marrë me një material që i shpëton apak kontroll.

Zakonisht mbështetja që përdoret është letra. Idealisht, ai duhet të ketë një peshë të mirë dhe një strukturë.

Lepuri i ri (1502), punë e vjetër me bojëra uji dhe gouache në letër, nga Albrecht Dürer