Šta je slikarstvo? Otkrijte istoriju i glavne tehnike slikanja

Šta je slikarstvo? Otkrijte istoriju i glavne tehnike slikanja
Patrick Gray

Mi nazivamo slikanje umjetničkim jezikom koji koristi pigmente nanesene na površinu.

Ova površina može biti izrađena od različitih materijala, ne nužno od platna.

Postoji su slike na papiru, tkanini, zidovima, drvetu ili bilo kojoj drugoj podlozi koju mašta dopušta.

Vrsta pigmenta je također varijabilna, a može biti tečna ili boja u prahu, industrijalizirana ili prirodna.

Osim toga, postoji nekoliko tehnika i vrsta slikarstva koje su se stvarale i razvijale tokom vremena.

Vidi_takođe: Međuzvjezdani film: objašnjenje

Slikarstvo kroz historiju

Umjetnost je oduvijek bila prisutna u čovječanstvu kao način komunikacije. Jedan od najstarijih izraza u tom smislu je slikarstvo.

Budući da je prilično tradicionalno u povijesti umjetnosti, slikarstvo je prošlo kroz praktički sve historijske periode i u svakom je oslikavalo ponašanja, uvjerenja, društvena i politička život, između ostalih aspekata društava.

Vidi_takođe: Životinjska farma, Džordža Orvela: sažetak i analiza knjige

Tako je kroz ovaj jezik moguće razumjeti prošlost, običaje i ideje različitih vremena i mjesta u svijetu.

Kada su ljudi još živjeli u praistoriji se jedan tip jezika razvijao kroz slike na zidovima pećina, bilo je to slika na stijenama .

kamensko slikanje bizona u pećini Altamira , Španija

Korišćeni pigmenti su ekstrahovani iz prirode, iz materijala kao što su ugalj, krv, kosti,povrće, pepeo i korijenje.

Oslikane teme su se kretale od scena lova do prikaza plesa, seksa i drugih svakodnevnih slika. Smatra se da je namjera iza ove umjetnosti bila religiozna, ritualne prirode.

Kod starih naroda je bilo prisutno i slikarstvo, ali je tek od srednjeg vijeka (5. do 15. st.) dobilo na značaju u umjetnost.

Kasnije, uglavnom s pojavom fotografije krajem 19. stoljeća, slikarstvo je malo izgubilo na snazi ​​i reprezentativnom karakteru. To gura umjetnike ka većoj estetskoj slobodi u ovom jeziku.

Trenutno se slikarstvo opire kao još jedan oblik izražavanja usred tolikih savremenih manifestacija.

Vrste slikarstva

Figurativno slikarstvo

Figurativna slika (figurativizam) je ona koja predstavlja figure, predmete i ljude, odnosno koja uspijeva prikazati slike prepoznatljive ljudskom oku.

Mona Liza (1503-06), Leonarda da Vincija, primjer je klasične figurativne slike

To je najizvođenija vrsta slike na svijetu, kako profesionalnih tako i amaterskih umjetnika. Postoji mnogo tema kojima se može pristupiti, kao što su: portreti i autoportreti, mrtve prirode i pejzaži.

Apstraktno slikarstvo

Apstraktno slikarstvo je vrsta izražavanja koja predstavlja nedešifrirane slike, bez nema korespondencije sa stvarnošću, kao što je to slučaj safigurativizam.

Restinga seca (1994.), apstraktna slika brazilskog umjetnika Iberêa Camarga

Tako se istražuju mrlje, boje, teksture i uzorci, pa se da se konačni rezultat povezuje sa subjektivnim aspektima ljudskog bića.

U prvoj polovini 20. stoljeća počinje umjetnički pokret (apstrakcionizam) koji je doveo do ovog oblika slikarstva, posebno kod ruskog slikara Vasilija Kandinski.

Međutim, crteže i slike koje prikazuju apstraktne uzorke oduvijek su izvodili domorodački i plemenski narodi iz raznih dijelova svijeta.

Oslikavanje tijela

Oslikavanje tijela ima manifestira se od davnina udaljenih od čovječanstva. U ovom obliku umjetnosti tijelo se koristi kao oslonac, tako da pojedinac sa sobom nosi simbole, šare, boje i slike.

Oslikavanje tijela rađeno na brazilskoj starosjedilačkoj djeci

Domorodačko stanovništvo, Afrikanci i drugi lokalni stanovnici često su stoljećima vršili umjetničke intervencije na svojim tijelima pigmentima.

Postoje i trajne slike na koži, kao što su tetovaže.

Pročitajte više o: Oslikavanje tijela: od predaka do danas

Tehnike slikanja

Freska

Freska je umjetnička tehnika koja se sastoji od slikanja površine koja je još mokra. Izrađeni od gipsa ili kreča, obično su to veliki murali, u koje umjetnici stavljaju razrijeđeni pigment

Zbog toga je dobila ime fresco , što potiče od italijanskog, što znači "svjež".

Tečna boja se integrira u premaz, a zatim od suše , postaje dio površine.

Kreacija Adama, freska iz Sikstinske kapele, koju je izradio Michelangelo

Temperament

Ovom metodom tradicionalno se mastilo se priprema na bazi jaja, koristi se sa vezivom. Također se široko koristi na muralima, ne traje dugo da se suši.

Kaljenjem se postiže raspon svijetlih i čvrstih boja. To je stara tehnika, zbog čega je kasnije zamijenjena uljanom bojom.

Tempera na platnu, Alfredo Volpi

Slika uljanim bojama

Slike rađene uljanom bojom su najtradicionalnije do danas. U njima se boje nanose pigmentima na bazi ulja.

Umjetnik može koristiti čiste boje ili razrijeđene u lanenom ulju. Obično se koriste kistovi različitih debljina i lopatice.

Uljana boja je najčešće materijal koji se najviše biraju od strane profesionalnih slikara.

Na plantaži kafe , platno napravljeno uljanom bojom od strane Georgine Albuquerque 1930.

Slika akvarela

U akvarelu, nanesena boja je mješavina pigmenata sa vodom, vrlo tečna i tečna. Dakle, umjetnik mora imati spretnost da se nosi s materijalom koji izmiče amalo kontrole.

Obično se koristi papir. U idealnom slučaju, trebalo bi da ima dobru težinu i neku teksturu.

Mladi zec (1502), stari rad u akvarelu i gvašu na papiru, Albrechta Dürera




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrik Grej je pisac, istraživač i preduzetnik sa strašću za istraživanjem preseka kreativnosti, inovacija i ljudskih potencijala. Kao autor bloga “Culture of Geniuses”, on radi na otkrivanju tajni vrhunskih timova i pojedinaca koji su postigli izuzetan uspjeh u raznim oblastima. Patrick je također suosnivač konsultantske firme koja pomaže organizacijama da razviju inovativne strategije i neguju kreativne kulture. Njegov rad je predstavljen u brojnim publikacijama, uključujući Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Sa iskustvom u psihologiji i biznisu, Patrick donosi jedinstvenu perspektivu u svoje pisanje, spajajući naučno zasnovane uvide s praktičnim savjetima za čitatelje koji žele da otključaju vlastiti potencijal i stvore inovativniji svijet.