Cuprins
Noi numim vopsea limbajul artistic care utilizează pigmenți depozitați pe o suprafață.
Această suprafață poate fi realizată din diverse materiale, nu neapărat o pânză.
Există picturi pe hârtie, pe țesătură, pe pereți, pe lemn sau pe orice alt suport pe care imaginația îl permite.
Tipul de pigment variază și el, putând fi vopsea lichidă sau pulbere, industrializată sau naturală.
În plus, există mai multe tehnici și tipuri de pictură care au fost create și dezvoltate de-a lungul timpului.
Pictura de-a lungul istoriei
Arta a fost întotdeauna prezentă în umanitate ca modalitate de comunicare. Una dintre cele mai vechi expresii în acest sens este pictura.
Fiind destul de tradițională în istoria artei, pictura a traversat practic toate perioadele istorice și în fiecare dintre ele a descris comportamente, credințe, viața socială și politică, printre alte aspecte ale societăților.
Astfel, prin intermediul acestei limbi este posibilă înțelegerea trecutului, a obiceiurilor și ideilor din diferite timpuri și locuri din lume.
Pe vremea când oamenii încă trăiau în preistorie, un tip de limbaj a fost dezvoltat prin intermediul imaginilor de pe pereții peșterilor, era vorba de limbajul pictură rupestră .
Pictură rupestră a unui bizon în peștera Altamira, Spania
Pigmenții folosiți erau extrași din natură, din materiale precum cărbune, sânge, oase, legume, cenușă și rădăcini.
Subiectele pictate variau de la scene de vânătoare la reprezentări de dans, sex și alte imagini din viața de zi cu zi. Intenția din spatele acestei arte este considerată a fi de natură religioasă, ritualică.
Pictura a fost prezentă și la popoarele din antichitate, dar a căpătat amploare în artă începând cu Evul Mediu (secolele al V-lea - al XV-lea).
Mai târziu, mai ales odată cu apariția fotografiei la sfârșitul secolului al XIX-lea, pictura și-a pierdut o parte din forța și caracterul reprezentativ, ceea ce i-a împins pe artiști spre o mai mare libertate estetică în acest limbaj.
În prezent, pictura rezistă ca o altă formă de expresie în mijlocul atâtor manifestări contemporane.
Tipuri de pictură
Pictură figurativă
Pictura figurativă (figurativism) este cea care reprezintă figuri, obiecte și oameni, adică cea care este capabilă să prezinte imagini recognoscibile pentru ochiul uman.
Mona Lisa (1503-06), de Leonardo da Vinci, este un exemplu de pictură figurativă clasică.
Este cel mai executat tip de pictură din lume, atât de artiștii profesioniști, cât și de cei amatori. Există multe teme care pot fi abordate, cum ar fi: portrete și autoportrete, natură moartă și peisaje.
Pictură abstractă
Pictura abstractă este un tip de expresie care prezintă imagini indescifrabile, fără nicio corespondență cu realitatea, așa cum este cazul figurativismului.
Restinga seca (1994), pictură abstractă a brazilianului Iberê Camargo
Astfel, sunt explorate petele, culorile, texturile și modelele, astfel încât rezultatul final să se conecteze cu aspectele subiective ale ființei umane.
În prima jumătate a secolului al XX-lea a luat naștere o mișcare artistică (abstracționismul) care a impulsionat această formă de pictură, în special prin intermediul pictorului rus Wassily Kandinsky.
Cu toate acestea, desenele și picturile care prezintă modele abstracte au fost întotdeauna realizate de către popoarele indigene și tribale din diferite părți ale lumii.
Pictură corporală
Pictura corporală s-a manifestat încă din cele mai vechi timpuri ale umanității. În această formă de artă, corpul este folosit ca suport, astfel încât individul poartă simboluri, modele, culori și imagini.
Pictură corporală făcută pe copii indigeni brazilieni
De-a lungul secolelor, populațiile indigene, africane și alte populații au făcut în mod obișnuit intervenții artistice pe corpurile lor cu pigmenți.
Există, de asemenea, picturi permanente făcute pe piele, cum ar fi tatuajele.
Citește mai multe despre: Body painting: de la strămoși până în prezent
Tehnici de pictură
Fresco
Fresca este o tehnică artistică ce constă în pictarea unei suprafețe încă umede. Realizate din ipsos sau var, acestea sunt de obicei picturi murale de mari dimensiuni, în care artiștii depun pigmentul diluat în apă.
Din acest motiv, a primit numele de frescă care provine din limba italiană și care înseamnă "proaspăt".
Vopseaua lichidă se integrează în strat și, odată uscată, devine parte a suprafeței.
Vezi si: Istoria și evoluția fotografiei în lume și în Brazilia
Creația lui Adam, frescă din Capela Sixtină de Michelangelo
Călire
În această metodă, în mod tradițional, vopseaua este pregătită pe o bază de ou, folosită cu un liant. De asemenea, este folosită pe scară largă în picturile murale, uscarea sa nu durează mult timp.
Cu tempera se obține o gamă de culori strălucitoare, solide. Este o tehnică veche, motiv pentru care a fost înlocuită mai târziu de pictura în ulei.
Tempera pe pânză, de Alfredo Volpi
Pictură în ulei
Picturile în ulei sunt cele mai tradiționale până în prezent, în care culorile sunt aplicate cu pigmenți pe bază de ulei.
Artistul poate folosi culori pure sau diluate în ulei de in. De obicei, instrumentele folosite sunt pensule de diferite grosimi și spatule.
Vopseaua de ulei este, de obicei, materialul ales de pictorii profesioniști.
Vezi si: Cele mai frumoase 11 poezii scrise de autoare braziliene
În plantația de cafea pânză realizată cu vopsea în ulei de Georgina Albuquerque în 1930
Pictură în acuarelă
Pe de altă parte, în acuarelă, vopseaua aplicată este un amestec de pigmenți cu apă și este foarte fluidă și lichidă, astfel încât artistul trebuie să aibă dexteritate pentru a se descurca cu un material care este puțin scăpat de sub control.
În general, suportul utilizat este hârtia, care ar trebui să aibă o greutate bună și o anumită textură.
Iepure tânăr (1502), o lucrare timpurie în acuarelă și guașă pe hârtie, de Albrecht Dürer
