Kaj je slikarstvo? Spoznajte zgodovino in glavne tehnike slikarstva

Kaj je slikarstvo? Spoznajte zgodovino in glavne tehnike slikarstva
Patrick Gray

Kličemo barva umetniški jezik, ki uporablja pigmente, nanesene na površino.

Ta površina je lahko izdelana iz različnih materialov, ne nujno iz platna.

Slike na papirju, tkanini, stenah, lesu ali katerem koli drugem mediju, ki ga dopušča domišljija.

Tudi vrsta pigmenta je različna in je lahko tekoča barva ali prah, industrijski ali naravni.

Poleg tega je bilo skozi čas ustvarjenih in razvitih več tehnik in vrst slikarstva.

Slikarstvo skozi zgodovino

Umetnost je že od nekdaj prisotna v človeštvu kot način komunikacije. Eden najstarejših izrazov v tem smislu je slikarstvo.

Slikarstvo, ki je v zgodovini umetnosti precej tradicionalno, je šlo skozi praktično vsa zgodovinska obdobja in je v vsakem od njih med drugim prikazovalo vedenje, prepričanja, družbeno in politično življenje ter druge vidike družbe.

Tako je s pomočjo tega jezika mogoče razumeti preteklost, običaje in ideje različnih časov in krajev na svetu.

Ko so ljudje še živeli v prazgodovini, se je s pomočjo slik na stenah jam razvil jezik. slikanje kamnov .

Poglej tudi: Alfredo Volpi: temeljna dela in biografija

Jamska slika bizona v jami Altamira, Španija

Pigmenti, ki so jih uporabljali, so bili pridobljeni iz narave, iz materialov, kot so premog, kri, kosti, zelenjava, pepel in korenine.

Slikani so bili različni motivi, od lovskih prizorov do upodobitev plesa, seksa in drugih podob iz vsakdanjega življenja. Namen te umetnosti naj bi bil religiozne, ritualne narave.

Slikarstvo je bilo prisotno tudi pri antičnih ljudstvih, vendar je v umetnosti pridobilo na veljavi šele v srednjem veku (od 5. do 15. stoletja).

Kasneje, predvsem s pojavom fotografije konec 19. stoletja, je slikarstvo izgubilo nekaj svoje moči in reprezentativnosti. To je umetnike spodbudilo k večji estetski svobodi v tem jeziku.

Trenutno se slikarstvo upira kot še ena oblika izražanja sredi številnih sodobnih manifestacij.

Vrste slikarstva

Figurativno slikarstvo

Figurativno slikarstvo (figurativizem) je tisto, ki upodablja figure, predmete in ljudi, torej tisto, ki lahko prikazuje podobe, prepoznavne človeškemu očesu.

Mona Lisa (1503-06) Leonarda da Vincija je primer klasične figurativne slike.

To je najbolj izvajana vrsta slikarstva na svetu, tako s strani profesionalnih kot ljubiteljskih umetnikov. Slikarstvo se lahko ukvarja s številnimi temami, kot so: portreti in avtoportreti, tihožitja in pokrajine.

Abstraktno slikarstvo

Abstraktno slikarstvo je vrsta izražanja, ki predstavlja nerazberljive podobe brez kakršne koli povezave z resničnostjo, kot je to značilno za figurativizem.

Restinga seca (1994), abstraktna slika Brazilca Iberêja Camarga

Tako se raziskujejo madeži, barve, teksture in vzorci, da se končni rezultat poveže s subjektivnimi vidiki človeka.

V prvi polovici 20. stoletja se je rodilo umetniško gibanje (abstrakcionizem), ki je dalo tej obliki slikarstva zagon, zlasti ruski slikar Vasilij Kandinski.

Risbe in slike z abstraktnimi vzorci pa že od nekdaj ustvarjajo avtohtona in plemenska ljudstva z različnih koncev sveta.

Slikanje telesa

Poslikava telesa se kaže že od davnih časov človeštva. Pri tej obliki umetnosti se telo uporablja kot opora, tako da posameznik nosi simbole, vzorce, barve in podobe.

Poslikava telesa brazilskih domorodnih otrok

Domorodno, afriško in drugo prebivalstvo je skozi stoletja na svojih telesih pogosto izvajalo umetniške posege s pigmenti.

Obstajajo tudi trajne slike na koži, kot so tetovaže.

Poglej tudi: Ali poznate slikarja Rembrandta? Raziščite njegova dela in biografijo

Preberi več o: Poslikava telesa: od prednikov do danes

Tehnike slikanja

Fresco

Freska je umetniška tehnika, ki je sestavljena iz slikanja na še mokro površino. Izdelane so iz mavca ali apna in so običajno velike stenske poslikave, na katere umetniki nanesejo pigment, razredčen v vodi.

Zaradi tega je dobila ime fresco ki izhaja iz italijanščine in pomeni "svež".

Tekoča barva se poveže s premazom in ko se posuši, postane del površine.

Stvarjenje Adama, freska v Sikstinski kapeli, Michelangelo

Utrditev

Pri tej metodi se barva tradicionalno pripravlja na jajčni osnovi, ki se uporablja z vezivom. Pogosto se uporablja tudi pri stenskih poslikavah, saj njeno sušenje ne traja dolgo.

S tempero dobimo paleto svetlih, enotnih barv. Gre za staro tehniko, zato so jo pozneje nadomestile oljne barve.

Tempera na platnu, Alfredo Volpi

Slikanje z oljem

Do danes so najbolj tradicionalne oljne slike, pri katerih se barve nanašajo s pigmenti na oljni osnovi.

Umetnik lahko uporablja čiste barve ali razredčene v lanenem olju. Običajno se uporabljajo čopiči različnih debelin in lopatice.

Oljna barva je običajno material, ki ga izberejo profesionalni slikarji.

Na plantaži kave platno, ki ga je z oljno barvo leta 1930 izdelala Georgina Albuquerque

Akvarelno slikarstvo

Pri akvarelu pa je uporabljena barva mešanica pigmentov z vodo in je zelo tekoča, zato mora biti umetnik spreten pri delu z materialom, ki je nekoliko neobvladljiv.

Na splošno se uporablja papir, ki mora biti v idealnem primeru dobro obtežen in imeti določeno teksturo.

Mladi zajec (1502), zgodnje delo v akvarelu in gvašu na papirju, Albrecht Dürer




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray je pisatelj, raziskovalec in podjetnik s strastjo do raziskovanja stičišča ustvarjalnosti, inovativnosti in človeškega potenciala. Kot avtor bloga »Culture of Geniuses« si prizadeva razkriti skrivnosti visoko zmogljivih ekip in posameznikov, ki so dosegli izjemne uspehe na različnih področjih. Patrick je tudi soustanovil svetovalno podjetje, ki pomaga organizacijam razvijati inovativne strategije in spodbujati ustvarjalne kulture. Njegovo delo je bilo predstavljeno v številnih publikacijah, vključno z Forbes, Fast Company in Entrepreneur. S psihološkim in poslovnim ozadjem Patrick v svoje pisanje prinaša edinstveno perspektivo, saj združuje znanstveno utemeljena spoznanja s praktičnimi nasveti za bralce, ki želijo sprostiti svoj potencial in ustvariti bolj inovativen svet.