ಪರಿವಿಡಿ
ನಾವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅನ್ನು ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಠೇವಣಿ ಮಾಡಲಾದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತೇವೆ.
ಈ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಬಹುದಾಗಿದೆ, ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಲ್ಲ.
ಅಲ್ಲಿ ಕಾಗದ, ಬಟ್ಟೆ, ಗೋಡೆಗಳು, ಮರ ಅಥವಾ ಕಲ್ಪನೆಯು ಅನುಮತಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಇತರ ಬೆಂಬಲದ ಮೇಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು.
ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಪ್ರಕಾರವು ಸಹ ಬದಲಾಗಬಹುದು ಮತ್ತು ದ್ರವ ಅಥವಾ ಪುಡಿ ಬಣ್ಣ, ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣ ಅಥವಾ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿರಬಹುದು.
ಇದಲ್ಲದೆ, ಹಲವಾರು ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಇತಿಹಾಸದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂವಹನದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಮಾನವೀಯತೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ.
ಇದು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ ನಡವಳಿಕೆಗಳು, ನಂಬಿಕೆಗಳು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಮಾಜಗಳ ಇತರ ಅಂಶಗಳ ನಡುವೆ ಜೀವನ ಪೂರ್ವ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಗುಹೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ರಾಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ .
ಅಲ್ಟಮಿರಾ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಡೆಮ್ಮೆಯ ರಾಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ , ಸ್ಪೇನ್
ಬಳಸಲಾದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ, ಕಲ್ಲಿದ್ದಲು, ರಕ್ತ, ಮೂಳೆಗಳು, ಮುಂತಾದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಗಿದೆ.ತರಕಾರಿಗಳು, ಬೂದಿ ಮತ್ತು ಬೇರುಗಳು.
ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳು ಬೇಟೆಯಾಡುವ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ನೃತ್ಯ, ಲೈಂಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಇತರ ದೈನಂದಿನ ಚಿತ್ರಗಳ ನಿರೂಪಣೆಗಳವರೆಗೆ. ಈ ಕಲೆಯ ಹಿಂದಿನ ಉದ್ದೇಶವು ಧಾರ್ಮಿಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ವರೂಪದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೂಡ ಇತ್ತು, ಆದರೆ ಮಧ್ಯಯುಗದಿಂದ (5 ರಿಂದ 15 ನೇ ಶತಮಾನ) ಇದು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಕಲೆ.
ನಂತರ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅದರ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಈ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದೆಡೆಗೆ ತಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ಪ್ರಸ್ತುತ, ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ನಡುವೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಮತ್ತೊಂದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪವಾಗಿ ಪ್ರತಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಧಗಳು
ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ) ಆಕೃತಿಗಳು, ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಮಾನವನ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ಮೋನಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯವರ ಲಿಸಾ (1503-06), ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ
ಇದು ವೃತ್ತಿಪರ ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ವಿಶ್ವದಲ್ಲೇ ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಬಹುದು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು.
ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವಿಲ್ಲ, ಅದರಂತೆಯೇಸಾಂಕೇತಿಕತೆ.
ರೆಸ್ಟಿಂಗಾ ಸೆಕಾ (1994), ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಐಬೆರ್ ಕಾಮಾರ್ಗೊ ಅವರ ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ಹೀಗೆ, ಕಲೆಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು, ಟೆಕಶ್ಚರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶವು ಮಾನವನ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ.
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿ (ಅಮೂರ್ತತೆ) ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಈ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ವಾಸಿಲಿಯೊಂದಿಗೆ. ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಮೂರ್ತ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನರು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ.
ದೇಹ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ದೇಹ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೊಂದಿದೆ ಮಾನವೀಯತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ದೇಹವನ್ನು ಬೆಂಬಲವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಮಾದರಿಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.
ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸ್ಥಳೀಯ ಮಕ್ಕಳ ಮೇಲೆ ಮಾಡಿದ ದೇಹ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಸ್ಥಳೀಯ, ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸ್ಥಳೀಯರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದಲೂ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ದೇಹದ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ.
ಸಹ ನೋಡಿ: ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಲೇಖಕರು ಬರೆದ 11 ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಕವನಗಳುಹಚ್ಚೆಗಳಂತಹ ಶಾಶ್ವತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ.
ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಓದಿ: ದೇಹ ಚಿತ್ರಕಲೆ: ಪೂರ್ವಜರಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ
ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳು
ಫ್ರೆಸ್ಕೊ
ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಇನ್ನೂ ಒದ್ದೆಯಾಗಿರುವ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಅಥವಾ ಸುಣ್ಣದಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಇದರಿಂದಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್‌ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಇದರರ್ಥ "ತಾಜಾ".
ದ್ರವ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಲೇಪನಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಬರದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. , ಇದು ಮೇಲ್ಮೈಯ ಭಾಗವಾಗುತ್ತದೆ.
ಆಡಮ್‌ನ ಸೃಷ್ಟಿ, ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಿಂದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ
ಮನೋಧರ್ಮ
ಈ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಶಾಯಿಯನ್ನು ಮೊಟ್ಟೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಬೈಂಡರ್ನೊಂದಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಣಗಲು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.
ಹಂಪಾಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಘನ ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಹಳೆಯ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇದನ್ನು ನಂತರ ತೈಲವರ್ಣದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.
ಟೆಂಪೆರಾ ಆನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಆಲ್ಫ್ರೆಡೋ ವೋಲ್ಪಿ ಅವರಿಂದ
ಸಹ ನೋಡಿ: ಇದು ಚಿದಿಶ್ ಗ್ಯಾಂಬಿನೊ ಅವರಿಂದ ಅಮೇರಿಕಾ: ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೊ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್
ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು ತೈಲವರ್ಣದಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತೈಲ-ಆಧಾರಿತ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಕಲಾವಿದರು ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಲಿನ್ಸೆಡ್ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಬಹುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಉಪಕರಣಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ದಪ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪಾಟುಲಾಗಳ ಕುಂಚಗಳಾಗಿವೆ.
ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ.
ಕಾಫಿ ತೋಟದಲ್ಲಿ , 1930 ರಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜಿನಾ ಅಲ್ಬುಕರ್ಕ್ ತೈಲವರ್ಣದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್
ಜಲವರ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ, ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣವು ನೀರಿನೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ತುಂಬಾ ದ್ರವ ಮತ್ತು ದ್ರವವಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಸ್ತುವನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ಚಾಕಚಕ್ಯತೆ ಇರಬೇಕುಸ್ವಲ್ಪ ನಿಯಂತ್ರಣ.
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಕಾಗದವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತಾತ್ತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಇದು ಉತ್ತಮ ತೂಕ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು.
ಯಂಗ್ ಹೇರ್ (1502), ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಗೌಚೆ, ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯುರೆರ್
