सामग्री सारणी
आम्ही पेंटिंग कलात्मक भाषेला म्हणतो जी पृष्ठभागावर जमा केलेली रंगद्रव्ये वापरते.
हा पृष्ठभाग विविध सामग्रीपासून बनविला जाऊ शकतो, कॅनव्हास आवश्यक नाही.
तेथे कागदावर, फॅब्रिक, भिंती, लाकूड किंवा इतर कोणत्याही आधारावरील चित्रे आहेत जी कल्पनाशक्तीला अनुमती देतात.
रंगद्रव्याचा प्रकार देखील बदलू शकतो, आणि द्रव किंवा पावडर पेंट, औद्योगिक किंवा नैसर्गिक असू शकतो.
याशिवाय, चित्रकलेची अनेक तंत्रे आणि प्रकार आहेत जी कालांतराने तयार आणि विकसित झाली आहेत.
चित्रकला संपूर्ण इतिहासात
संवादाचा एक मार्ग म्हणून कला मानवतेमध्ये नेहमीच उपस्थित राहिली आहे. या अर्थाने सर्वात जुनी अभिव्यक्ती म्हणजे चित्रकला होय.
कलेच्या इतिहासात ती पारंपारिक असल्याने, चित्रकला व्यावहारिकदृष्ट्या सर्व ऐतिहासिक कालखंडातून गेली आहे आणि प्रत्येकामध्ये वर्तन, श्रद्धा, सामाजिक आणि राजकीय चित्रण केले आहे. जीवन , समाजाच्या इतर पैलूंबरोबरच.
अशा प्रकारे, या भाषेद्वारे भूतकाळ, जगातील विविध काळ आणि ठिकाणांच्या चालीरीती आणि कल्पना समजून घेणे शक्य आहे.
जेव्हा लोक अजूनही राहत होते पूर्व-इतिहासात, लेण्यांच्या भिंतींवरील प्रतिमांद्वारे एक प्रकारची भाषा विकसित केली गेली, ती होती रॉक पेंटिंग .
अल्तामिराच्या गुहेतील बायसनचे रॉक पेंटिंग , स्पेन
वापरलेली रंगद्रव्ये निसर्गातून, कोळसा, रक्त, हाडे,भाज्या, राख आणि मुळे.
शिकाराच्या दृश्यांपासून ते नृत्य, सेक्स आणि इतर दैनंदिन प्रतिमांचे चित्रण केलेले विषय. असे मानले जाते की या कलेमागील हेतू धार्मिक होता, धार्मिक स्वरूपाचा होता.
प्राचीन लोकांमध्ये, चित्रकला देखील अस्तित्वात होती, परंतु मध्ययुगात (५वे ते १५वे शतक) तिला महत्त्व प्राप्त झाले. कला.
नंतर, मुख्यत: 19व्या शतकाच्या शेवटी फोटोग्राफीचा उदय झाल्याने, चित्रकलेची ताकद आणि त्याचे प्रातिनिधिक पात्र कमी झाले. हे कलाकारांना या भाषेतील अधिक सौंदर्यविषयक स्वातंत्र्याकडे ढकलते.
सध्या, चित्रकला अनेक समकालीन अभिव्यक्तींमध्ये अभिव्यक्तीचे आणखी एक प्रकार म्हणून प्रतिकार करते.
चित्रकलेचे प्रकार
अलंकारिक चित्रकला
अलंकारिक चित्र (अलंकारवाद) हे आकृत्या, वस्तू आणि लोकांचे प्रतिनिधित्व करते, म्हणजेच मानवी डोळ्यांना ओळखता येण्याजोग्या प्रतिमा प्रदर्शित करण्यात व्यवस्थापित करते.
मोना लिसा (1503-06), लिओनार्डो दा विंची, हे क्लासिक फिगरेटिव्ह पेंटिंगचे एक उदाहरण आहे
हा व्यावसायिक आणि हौशी कलाकारांद्वारे जगातील सर्वात अंमलात आणलेला प्रकार आहे. अशा अनेक थीम आहेत ज्यांच्याशी संपर्क साधला जाऊ शकतो, जसे की: पोर्ट्रेट आणि सेल्फ-पोर्ट्रेट, स्थिर जीवन आणि लँडस्केप्स.
अमूर्त चित्रकला
अमूर्त चित्रकला हा एक प्रकारचा अभिव्यक्ती आहे जो अस्पष्ट प्रतिमा सादर करतो. वास्तविकतेशी कोणताही पत्रव्यवहार नाही, जसे की केस आहेफिगरॅटिव्हिझम.
रेस्टिंगा सेका (1994), ब्राझिलियन कलाकार इबेरे कॅमार्गोचे अमूर्त चित्र
अशा प्रकारे, डाग, रंग, पोत आणि नमुने शोधले जातात, त्यामुळे की अंतिम परिणाम मनुष्याच्या व्यक्तिनिष्ठ पैलूंशी जोडला जातो.
हे देखील पहा: 12 ब्राझिलियन लोककथांनी टिप्पणी दिली20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, एक कलात्मक चळवळ (अमूर्ततावाद) सुरू झाली ज्याने चित्रकलेच्या या प्रकाराला जन्म दिला, विशेषत: रशियन चित्रकार वासिली. कॅंडिन्स्की.
तथापि, अमूर्त नमुने दर्शविणारी रेखाचित्रे आणि चित्रे नेहमीच जगाच्या विविध भागांतील स्थानिक आणि आदिवासी लोकांकडून केली जातात.
बॉडी पेंटिंग
बॉडी पेंटिंग मानवतेपासून दूर असलेल्या प्राचीन काळापासून प्रकट झाले आहे. कलेच्या या प्रकारात, शरीराचा आधार म्हणून वापर केला जातो, जेणेकरून व्यक्ती त्याच्यासोबत प्रतीके, नमुने, रंग आणि प्रतिमा घेते.
ब्राझिलियन स्थानिक मुलांवर केलेले शरीर चित्र
हे देखील पहा: फ्राइट आयलंड: चित्रपट स्पष्टीकरणस्वदेशी, आफ्रिकन आणि इतर स्थानिकांनी अनेक शतके त्यांच्या शरीरावर रंगद्रव्यांसह कलात्मक हस्तक्षेप केला आहे.
त्वचेवर टॅटूसारखी कायमस्वरूपी चित्रे देखील आहेत.
याबद्दल अधिक वाचा: बॉडी पेंटिंग: वंशापासून ते आजपर्यंत
पेंटिंग तंत्र
फ्रेस्को
फ्रेस्को हे एक कलात्मक तंत्र आहे ज्यामध्ये अजूनही ओल्या पृष्ठभागावर पेंटिंग असते. प्लास्टर किंवा चुनापासून बनविलेले, ते सहसा मोठ्या भित्तीचित्रे असतात, जिथे कलाकार पातळ रंगद्रव्य जमा करतात.
यामुळे, त्याला फ्रेस्को असे नाव देण्यात आले, जे इटालियन भाषेतून आले आहे, ज्याचा अर्थ "ताजे" आहे.
लिक्विड पेंट कोटिंगमध्ये समाकलित केला जातो आणि नंतर दुष्काळापासून , तो पृष्ठभागाचा भाग बनतो.
अॅडमची निर्मिती, सिस्टिन चॅपलमधील फ्रेस्को, मायकेलअँजेलोने बनवले
स्वभाव
या पद्धतीत, पारंपारिकपणे अंड्यांच्या आधारे शाई तयार केली जाते, ती बाईंडरने वापरली जाते. तसेच म्युरल्सवर मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते, ते कोरडे होण्यास वेळ लागत नाही.
टेम्परिंगमुळे चमकदार आणि घन रंगांची श्रेणी प्राप्त होते. हे एक जुने तंत्र आहे, म्हणूनच नंतर ते ऑइल पेंटने बदलले.
कॅनव्हासवरील टेम्पेरा, अल्फ्रेडो व्होल्पीचे
तेल पेंट पेंटिंग
पेंटिंग ऑइल पेंटने बनवलेले आजपर्यंत सर्वात पारंपारिक आहेत. त्यामध्ये, तेलावर आधारित रंगद्रव्ये वापरून रंग लावले जातात.
कलाकार शुद्ध रंग वापरू शकतात किंवा जवसाच्या तेलात पातळ केले जातात. सहसा वापरलेली उपकरणे वेगवेगळ्या जाडीचे ब्रश आणि स्पॅटुला असतात.
ऑइल पेंट हे सहसा व्यावसायिक चित्रकारांनी सर्वात जास्त निवडलेले साहित्य असते.
कॉफीच्या मळ्यात , जॉर्जिना अल्बुकर्कने 1930 मध्ये ऑइल पेंटने बनवलेला कॅनव्हास
वॉटर कलर पेंटिंग
वॉटर कलरमध्ये, लावलेला पेंट हा पाण्याबरोबर रंगद्रव्यांचे मिश्रण आहे, जो खूप द्रव आणि द्रव आहे. अशा प्रकारे, कलाकाराला निसटलेल्या साहित्याचा सामना करण्यासाठी कौशल्य असणे आवश्यक आहेथोडे नियंत्रण.
सामान्यतः कागदाचा आधार वापरला जातो. तद्वतच, त्याचे वजन आणि थोडा पोत असावा.
यंग हेअर (1502), जलरंग आणि कागदावर गौचेचे जुने काम, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर
