Ynhâldsopjefte
Wy neame skilderjen de artistike taal dy't pigminten brûkt dy't op in oerflak dellein binne.
Dit oerflak kin makke wurde fan ferskate materialen, net needsaaklik in doek.
Dêr binne skilderijen op papier, stof, muorren, hout of hokker oare stipe dy't de ferbylding jout.
It type pigment is ek fariabel, en kin floeibere of poederferve, yndustrialisearre of natuerlik wêze.
Dêrneist binne der ferskate techniken en skildersoarten dy't yn 'e rin fan 'e tiid makke en ûntwikkele binne.
Skilderjen troch de skiednis
Kunst hat altyd yn 'e minskheid oanwêzich west as in manier fan kommunikaasje. Ien fan de âldste útdrukkingen yn dizze sin is it skilderjen.
Om't it yn de keunstskiednis frij tradysjoneel is, hat it skilderjen praktysk alle histoaryske perioaden trochmakke en yn elk it gedrach, oertsjûgingen, sosjaal en polityk ôfbylde. libben , ûnder oare aspekten fan maatskippijen.
Sa is it troch dizze taal mooglik om it ferline, de gewoanten en ideeën fan ferskillende tiden en plakken yn 'e wrâld te begripen.
Doe't minsken noch libbe. yn de prehistoarje waard in soarte fan taal ûntwikkele troch bylden op de muorren fan grotten, it wie it rotsskilderij .
Sjoch ek: De 11 meast memorabele skilderijen fan Salvador Dalí
rotsskilderij fan in bizon yn de grot fan Altamira , Spanje
De brûkte pigmen binne wûn út de natuer, út materialen lykas stienkoal, bloed, bonken,griente, jiske en woartels.
De skildere ûnderwerpen rûnen fan jachtsênes oant foarstellings fan dûns, seks en oare deistige bylden. Der wurdt fan útgien dat de bedoeling efter dizze keunst religieus wie, fan ritualistyske aard.
By âlde folken wie it skilderjen ek oanwêzich, mar it wie fan de Midsiuwen (5e oant 15e iuw) dat it bekendheid krige yn keunst.
Sjoch ek: Goatyske keunst: abstrakt, betsjutting, skilderjen, brânskildere glês, byldhoukeunstLetter, benammen mei it ûntstean fan de fotografy oan 'e ein fan 'e 19e iuw, ferlear it skilderjen in bytsje oan syn krêft en syn represintatyf karakter. Dit triuwt keunstners nei gruttere estetyske frijheid yn dizze taal.
Op it stuit ferset it skilderjen as ien mear foarm fan ekspresje te midden fan safolle hjoeddeistige manifestaasjes.
Soarten skilderjen
Figurative Painting
It figurative skilderij (figurativisme) is dejinge dy't figueren, objekten en minsken foarstelt, dat wol sizze, dat it slagget om bylden wer te sjen foar it minsklik each.
Mona Lisa (1503-06), troch Leonardo da Vinci, is in foarbyld fan in klassyk figuratyf skilderij
It is it meast útfierde type skilderij yn 'e wrâld, sawol troch profesjonele en amateurkeunstners. Der binne in protte tema's dy't oanpakt wurde kinne, lykas: portretten en selsportretten, stilleven en lânskippen.
Abstrakt skilderjen
Abstrakt skilderjen is in soarte fan útdrukking dy't ûnbegryplike bylden presintearret, sûnder gjin oerienkomst mei de werklikheid, lykas it gefal is meifigurativisme.
Restinga seca (1994), abstrakt skilderij fan de Braziliaanske keunstner Iberê Camargo
Sa wurde vlekken, kleuren, tekstueren en patroanen ûndersocht, dus dat it einresultaat oanslút by subjektive aspekten fan de minske.
Yn de earste helte fan de 20e iuw begûn in artistike beweging (abstraksje) dy't oanlieding joech ta dizze foarm fan skilderjen, benammen by de Russyske skilder Wassily Kandinsky.
Tekeningen en skilderijen dy't abstrakte patroanen sjen litte binne lykwols altyd útfierd troch ynheemse en tribale folken út ferskate dielen fan 'e wrâld.
Body Painting
Body painting hat is manifestearre sûnt âlde tiden fuort fan it minskdom. Yn dizze foarm fan keunst wurdt it lichem brûkt as stipe, sadat it yndividu symboalen, patroanen, kleuren en bylden meinimt.
Lichaamsferve dien op Braziliaanske autochtoane bern
Befolking Ynheemse, Afrikanen en oare pleatslike befolking hawwe troch de ieuwen hinne faak artistike yntervinsjes op har lichems útfierd mei pigminten.
Der binne ek permaninte skilderijen makke op 'e hûd, lykas tattoos.
Lês mear oer: Lichaamsferve: fan foarâlden oant hjoed de dei
Skildertechniken
Fresco
Fresco is in artistike technyk dy't bestiet út it skilderjen fan in oerflak dat noch wiet is. Makke fan gips of kalk, it binne meast grutte muorreskilderingen, dêr't keunstners deponearje it ferwatere pigment yn
Dêrtroch krige it de namme fresko , dy't ôflaat fan it Italiaansk, wat "farsk" betsjut.
De floeibere ferve is yntegreare yn 'e coating en dan fan droechte , wurdt it diel fan it oerflak.
De skepping fan Adam, fresko út de Sixtynske kapel, makke troch Michelangelo
Temperamint
Yn dizze metoade wurdt tradisjoneel de inket wurdt taret op basis fan aaien, brûkt mei in bynmiddel. Ek in soad brûkt op muorreskilderingen, it duorret net lang om te droegjen.
Mei temperearjen wurdt in berik fan ljochte en solide kleuren berikt. It is in âlde technyk, en dêrom is it letter ferfongen troch oaljeferve.
Tempera op doek, troch Alfredo Volpi
Oaljeferve
De skilderijen makke mei oaljeferve binne de meast tradisjonele oant hjoed de dei. Dêryn wurde de kleuren oanbrocht mei oalje-basearre pigminten.
De keunstner kin de suvere kleuren brûke of fertinne yn lineoalje. Meastentiids binne de ynstruminten dy't brûkt wurde borstels fan ferskillende dikten en spatels.
Oaljeferve is meastentiids it materiaal dat it meast keazen wurdt troch profesjonele skilders.
Yn 'e kofjeplantaazje , doek makke mei oaljeferve troch Georgina Albuquerque yn 1930
Akwarelskilderij
Yn akwarel is de oanbrochte ferve in mingsel fan pigmen mei wetter, en is tige floeiend en floeiber. Sa moat de keunstner handigens hawwe om om te gean mei in materiaal dat ûntkomt abytsje kontrôle.
Meastentiids is de brûkte stipe papier. It leafst moat it in goed gewicht en wat tekstuer hawwe.
Jonge Haas (1502), âld wurk yn akwarel en gouache op papier, fan Albrecht Dürer
