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Wir nennen Farbe die künstlerische Sprache, die Pigmente verwendet, die auf eine Oberfläche aufgetragen werden.
Diese Oberfläche kann aus verschiedenen Materialien bestehen, muss aber nicht unbedingt eine Leinwand sein.
Es gibt Bilder auf Papier, Stoff, Wänden, Holz oder jedem anderen Medium, das die Fantasie zulässt.
Auch die Art der Pigmente ist unterschiedlich, sie können flüssig oder pulverförmig, industriell hergestellt oder natürlich sein.
Darüber hinaus gibt es verschiedene Techniken und Arten der Malerei, die im Laufe der Zeit entstanden sind und sich weiterentwickelt haben.
Malerei im Laufe der Geschichte
Die Kunst ist seit jeher als Kommunikationsmittel in der Menschheit präsent. Eine der ältesten Ausdrucksformen in diesem Sinne ist die Malerei.
Da die Malerei in der Kunstgeschichte eine lange Tradition hat, hat sie praktisch alle historischen Epochen durchlaufen und in jeder Epoche Verhaltensweisen, Glaubensvorstellungen, das soziale und politische Leben und andere Aspekte der Gesellschaft dargestellt.
Durch diese Sprache ist es also möglich, die Vergangenheit, die Bräuche und Ideen verschiedener Zeiten und Orte der Welt zu verstehen.
Als die Menschen noch in prähistorischen Zeiten lebten, wurde eine Art von Sprache durch Bilder an den Wänden von Höhlen entwickelt, es war die Felsmalerei .
Höhlenmalerei eines Bisons in der Höhle von Altamira, Spanien
Die verwendeten Pigmente wurden aus der Natur gewonnen, aus Materialien wie Kohle, Blut, Knochen, Gemüse, Asche und Wurzeln.
Die Motive reichten von Jagdszenen bis hin zu Darstellungen von Tanz, Sex und anderen Bildern des täglichen Lebens. Die Absicht hinter dieser Kunst wird als religiöser, ritueller Natur angesehen.
Die Malerei war auch bei den Völkern des Altertums präsent, aber erst im Mittelalter (5. bis 15. Jahrhundert) gewann sie in der Kunst an Bedeutung.
Später, vor allem mit dem Aufkommen der Fotografie am Ende des 19. Jahrhunderts, verlor die Malerei etwas von ihrer Kraft und ihrem gegenständlichen Charakter, was die Künstler zu einer größeren ästhetischen Freiheit in dieser Sprache veranlasste.
Gegenwärtig wehrt sich die Malerei als eine weitere Ausdrucksform inmitten so vieler zeitgenössischer Erscheinungsformen.
Arten der Malerei
Figurative Malerei
Die figurative Malerei (Figurativismus) ist diejenige, die Figuren, Gegenstände und Personen darstellt, d. h. die in der Lage ist, für das menschliche Auge erkennbare Bilder zu zeigen.
Mona Lisa (1503-06) von Leonardo da Vinci ist ein Beispiel für ein klassisches figuratives Gemälde
Es ist die weltweit am häufigsten ausgeführte Malerei, sowohl von professionellen Künstlern als auch von Amateuren. Es gibt viele Themen, die angegangen werden können, wie zum Beispiel: Porträts und Selbstporträts, Stillleben und Landschaften.
Abstrakte Malerei
Die abstrakte Malerei ist eine Ausdrucksform, die unentzifferbare Bilder präsentiert, die nicht mit der Realität korrespondieren, wie es bei der figurativen Malerei der Fall ist.
Restinga seca (1994), abstrakte Malerei des Brasilianers Iberê Camargo
So werden Flecken, Farben, Texturen und Muster erforscht, so dass das Endergebnis mit subjektiven Aspekten des menschlichen Wesens in Verbindung steht.
Siehe auch: Die Geschichte von Schneewittchen (Zusammenfassung, Erklärung und Ursprung)In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstand eine künstlerische Bewegung (Abstraktionismus), die dieser Form der Malerei vor allem durch den russischen Maler Wassily Kandinsky neue Impulse verlieh.
Zeichnungen und Gemälde mit abstrakten Mustern wurden jedoch schon immer von indigenen Völkern und Stammesvölkern aus verschiedenen Teilen der Welt angefertigt.
Körperbemalung
Bei dieser Kunstform wird der Körper als Träger verwendet, so dass das Individuum Symbole, Muster, Farben und Bilder trägt.
Körperbemalung bei brasilianischen indigenen Kindern
Indigene, afrikanische und andere Bevölkerungsgruppen haben im Laufe der Jahrhunderte häufig künstlerische Eingriffe mit Pigmenten an ihren Körpern vorgenommen.
Es gibt auch dauerhafte Malereien auf der Haut, wie z. B. Tattoos.
Lesen Sie mehr über: Bodypainting: von den Anfängen bis zur Gegenwart
Techniken der Malerei
Fresko
Das Fresko ist eine künstlerische Technik, die darin besteht, eine noch feuchte Oberfläche zu bemalen. Sie werden aus Gips oder Kalk hergestellt und sind in der Regel große Wandgemälde, bei denen die Künstler die in Wasser verdünnten Pigmente auftragen.
Aus diesem Grund erhielt es den Namen Fresko was aus dem Italienischen stammt und "frisch" bedeutet.
Die flüssige Farbe verbindet sich mit der Beschichtung und wird nach dem Trocknen Teil der Oberfläche.
Die Erschaffung Adams, Fresko in der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo
Aushärtung
Bei dieser Methode wird die Farbe traditionell auf einer Eibasis mit einem Bindemittel zubereitet. Sie wird auch häufig für Wandmalereien verwendet, da sie nicht lange trocknet.
Mit Tempera erhält man eine Reihe von leuchtenden, kräftigen Farben. Es handelt sich um eine alte Technik, weshalb sie später durch Ölfarbe ersetzt wurde.
Tempera auf Leinwand, von Alfredo Volpi
Ölgemälde
Ölgemälde sind bis heute die traditionellsten, bei denen die Farben mit Pigmenten auf Ölbasis aufgetragen werden.
Der Künstler kann reine Farben oder in Leinöl verdünnte Farben verwenden, wobei in der Regel Pinsel unterschiedlicher Stärke und Spachtel zum Einsatz kommen.
Ölfarbe ist normalerweise das Material der Wahl für professionelle Maler.
In der Kaffeeplantage mit Ölfarbe bemalte Leinwand von Georgina Albuquerque aus dem Jahr 1930
Aquarellmalerei
Bei der Aquarellmalerei hingegen ist die aufgetragene Farbe ein Gemisch aus Pigmenten und Wasser und sehr flüssig, so dass der Künstler über Geschicklichkeit verfügen muss, um mit einem Material umzugehen, das ein wenig außer Kontrolle geraten ist.
Als Trägermaterial wird in der Regel Papier verwendet, das idealerweise ein gutes Gewicht und eine gewisse Textur aufweisen sollte.
Siehe auch: Der gläserne Thron: Die richtige Reihenfolge beim Lesen der Saga
Junger Hase (1502), ein frühes Werk in Aquarell und Gouache auf Papier, von Albrecht Dürer
