Czym jest malarstwo? Poznaj historię i główne techniki malarstwa

Nazywamy farba język artystyczny wykorzystujący pigmenty osadzone na powierzchni.

Powierzchnia ta może być wykonana z różnych materiałów, niekoniecznie z płótna.

Istnieją obrazy na papierze, tkaninie, ścianach, drewnie lub jakimkolwiek innym medium, na które pozwala wyobraźnia.

Rodzaj pigmentu również jest różny i może to być płynna farba lub proszek, przemysłowy lub naturalny.

Ponadto istnieje kilka technik i rodzajów malarstwa, które zostały stworzone i rozwinięte na przestrzeni czasu.

Malarstwo na przestrzeni dziejów

Sztuka zawsze była obecna w ludzkości jako sposób komunikacji. Jednym z najstarszych przejawów w tym sensie jest malarstwo.

Będąc dość tradycyjnym w historii sztuki, malarstwo przeszło przez praktycznie wszystkie okresy historyczne i w każdym z nich przedstawiało zachowania, wierzenia, życie społeczne i polityczne, a także inne aspekty społeczeństw.

Dzięki temu językowi można zrozumieć przeszłość, zwyczaje i idee różnych czasów i miejsc na świecie.

Kiedy ludzie żyli jeszcze w czasach prehistorycznych, rodzaj języka został opracowany za pomocą obrazów na ścianach jaskiń, był to język malarstwo naskalne .

Malowidło przedstawiające żubra w jaskini Altamira, Hiszpania

Używane pigmenty były pozyskiwane z natury, z materiałów takich jak węgiel, krew, kości, warzywa, popiół i korzenie.

Malowane tematy obejmowały sceny z polowań, tańca, seksu i inne obrazy z życia codziennego. Intencje stojące za tą sztuką są uważane za religijne, o charakterze rytualnym.

Malarstwo było również obecne wśród ludów starożytności, ale dopiero od średniowiecza (od V do XV wieku) zyskało na znaczeniu w sztuce.

Później, głównie wraz z pojawieniem się fotografii pod koniec XIX wieku, malarstwo straciło część swojej siły i reprezentacyjnego charakteru, co popchnęło artystów w kierunku większej swobody estetycznej w tym języku.

Obecnie malarstwo opiera się jako kolejna forma ekspresji pośród tak wielu współczesnych przejawów.

Rodzaje malowania

Malarstwo figuratywne

Malarstwo figuratywne (figuratywizm) to takie, które przedstawia postacie, przedmioty i ludzi, czyli takie, które jest w stanie wyświetlać obrazy rozpoznawalne dla ludzkiego oka.

Mona Lisa (1503-06), autorstwa Leonarda da Vinci, jest przykładem klasycznego malarstwa figuratywnego

Jest to najczęściej wykonywany rodzaj malarstwa na świecie, zarówno przez profesjonalnych artystów, jak i amatorów. Istnieje wiele tematów, do których można podejść, takich jak: portrety i autoportrety, martwa natura i krajobrazy.

Malarstwo abstrakcyjne

Malarstwo abstrakcyjne to rodzaj ekspresji, który przedstawia obrazy nie do rozszyfrowania, bez korespondencji z rzeczywistością, jak ma to miejsce w przypadku figuratywizmu.

Restinga seca (1994), abstrakcyjny obraz autorstwa Brazylijczyka Iberê Camargo

W ten sposób badane są plamy, kolory, tekstury i wzory, dzięki czemu efekt końcowy łączy się z subiektywnymi aspektami człowieka.

W pierwszej połowie XX wieku narodził się ruch artystyczny (abstrakcjonizm), który nadał impet tej formie malarstwa, szczególnie za sprawą rosyjskiego malarza Wassily'ego Kandinsky'ego.

Jednak rysunki i obrazy przedstawiające abstrakcyjne wzory zawsze były wykonywane przez ludy tubylcze i plemienne z różnych części świata.

Malowanie ciała

Malowanie ciała przejawia się od czasów starożytnych ludzkości. W tej formie sztuki ciało jest używane jako podpora, dzięki czemu jednostka przenosi symbole, wzory, kolory i obrazy.

Malowanie ciała wykonane na brazylijskich dzieciach

Rdzenne, afrykańskie i inne populacje na przestrzeni wieków powszechnie dokonywały artystycznych interwencji na swoich ciałach za pomocą pigmentów.

Istnieją również trwałe malowidła wykonane na skórze, takie jak tatuaże.

Przeczytaj więcej o: Body painting: od przodków do współczesności

Techniki malowania

Fresco

Fresk jest techniką artystyczną, która polega na malowaniu wciąż mokrej powierzchni. Wykonane z gipsu lub wapna, są to zazwyczaj duże malowidła ścienne, na których artyści nakładają pigment rozcieńczony w wodzie.

Z tego powodu przyjęła nazwę fresk co pochodzi z języka włoskiego i oznacza "świeży".

Płynna farba integruje się z powłoką i po wyschnięciu staje się częścią powierzchni.

Stworzenie Adama, fresk w Kaplicy Sykstyńskiej autorstwa Michała Anioła

Hartowanie

W tej metodzie tradycyjnie farba jest przygotowywana na bazie jajka, używanego ze spoiwem. Również szeroko stosowany w muralach, jego suszenie nie trwa długo.

Tempera pozwala uzyskać gamę jasnych, jednolitych kolorów. Jest to stara technika, dlatego później została zastąpiona farbą olejną.

Tempera na płótnie, autor: Alfredo Volpi

Malarstwo olejne

Obrazy olejne są najbardziej tradycyjne do dziś, gdzie kolory są nakładane za pomocą pigmentów na bazie oleju.

Artysta może używać czystych kolorów lub rozcieńczonych w oleju lnianym. Zwykle używanymi narzędziami są pędzle o różnej grubości i szpatułki.

Farba olejna jest zazwyczaj materiałem wybieranym przez profesjonalnych malarzy.

Na plantacji kawy płótno wykonane farbą olejną przez Georginę Albuquerque w 1930 roku

Malarstwo akwarelowe

Z drugiej strony, w akwareli nakładana farba jest mieszaniną pigmentów z wodą i jest bardzo płynna, więc artysta musi mieć zręczność, aby poradzić sobie z materiałem, który jest nieco poza kontrolą.

Zasadniczo używanym nośnikiem jest papier, który powinien mieć dobrą gramaturę i pewną teksturę.

Młody zając (1502), wczesna akwarela i gwasz na papierze autorstwa Albrechta Dürera