តើគំនូរគឺជាអ្វី? ស្វែងយល់ពីប្រវត្តិ និងបច្ចេកទេសគំនូរសំខាន់ៗ

យើងហៅថា គំនូរ ភាសាសិល្បៈដែលប្រើសារធាតុពណ៌ដែលដាក់លើផ្ទៃមួយ។

ផ្ទៃនេះអាចធ្វើពីវត្ថុធាតុផ្សេងៗ មិនចាំបាច់ជាផ្ទាំងក្រណាត់ទេ។

នៅទីនោះ គឺជាគំនូរលើក្រដាស ក្រណាត់ ជញ្ជាំង ឈើ ឬជំនួយផ្សេងទៀតដែលការស្រមើស្រមៃអនុញ្ញាត។

ប្រភេទនៃសារធាតុពណ៌ក៏ប្រែប្រួល ហើយអាចជាថ្នាំលាបរាវ ឬម្សៅ ឧស្សាហកម្ម ឬធម្មជាតិ។

លើសពីនេះទៅទៀត មានបច្ចេកទេស និងប្រភេទគំនូរជាច្រើនដែលត្រូវបានបង្កើត និងអភិវឌ្ឍតាមពេលវេលា។

គំនូរពេញប្រវត្តិសាស្ត្រ

សិល្បៈតែងតែមានវត្តមាននៅក្នុងមនុស្សជាតិជាមធ្យោបាយទំនាក់ទំនង។ កន្សោមដ៏ចំណាស់បំផុតមួយក្នុងន័យនេះគឺការគូរគំនូរ។

ដោយសារតែវាជាប្រពៃណីនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ ការគូរគំនូរបានឆ្លងកាត់តាមសម័យកាលប្រវត្តិសាស្ត្រទាំងអស់ ហើយនៅក្នុងនិមួយៗ បង្ហាញពីអាកប្បកិរិយា ជំនឿ សង្គម និងនយោបាយ។ ជីវិត ក្នុងចំណោមទិដ្ឋភាពផ្សេងទៀតនៃសង្គម។

ដូច្នេះ តាមរយៈភាសានេះ វាអាចយល់បានពីអតីតកាល ទំនៀមទម្លាប់ និងគំនិតនៃពេលវេលា និងទីកន្លែងផ្សេងៗគ្នាក្នុងពិភពលោក។

នៅពេលដែលមនុស្សនៅតែរស់នៅ។ នៅសម័យបុរេប្រវត្តិ ភាសាមួយប្រភេទត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរយៈរូបភាពនៅលើជញ្ជាំងរូងភ្នំ វាគឺជា ផ្ទាំងគំនូរថ្ម ។

គំនូរថ្មរបស់សត្វខ្លាឃ្មុំនៅក្នុងរូងភ្នំ Altamira , អេស្បាញ

សារធាតុពណ៌ដែលប្រើត្រូវបានចម្រាញ់ចេញពីធម្មជាតិ ពីវត្ថុធាតុដើមដូចជា ធ្យូងថ្ម ឈាម ឆ្អឹង។បន្លែ ផេះ និងឫស។

ប្រធានបទដែលបានលាបពណ៌មានចាប់ពីឈុតបរបាញ់ រហូតដល់តំណាងនៃការរាំ ការរួមភេទ និងរូបភាពប្រចាំថ្ងៃផ្សេងទៀត។ វាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាចេតនានៅពីក្រោយសិល្បៈនេះគឺសាសនា នៃធម្មជាតិនៃពិធីសាសនា។

នៅក្នុងប្រជាជនបុរាណ គំនូរក៏មានដែរ ប៉ុន្តែវាគឺពីមជ្ឈិមសម័យ (សតវត្សទី 5 ដល់ទី 15) ដែលវាទទួលបានភាពល្បីល្បាញនៅក្នុង សិល្បៈ។

ក្រោយមក ជាចម្បងជាមួយនឹងការលេចឡើងនៃការថតរូបនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 គំនូរបានបាត់បង់កម្លាំងបន្តិចបន្តួច និងតួអង្គតំណាងរបស់វា។ នេះជំរុញឱ្យវិចិត្រករឆ្ពោះទៅរកសេរីភាពផ្នែកសោភ័ណភាពកាន់តែច្រើននៅក្នុងភាសានេះ។

បច្ចុប្បន្ន ការគូរគំនូរនៅតែជាទម្រង់មួយនៃការបញ្ចេញមតិក្នុងចំណោមការបង្ហាញសហសម័យជាច្រើន។

ប្រភេទគំនូរ

គំនូររូប

រូបគំនូរបែបអរូបី (figurativism) គឺជាគំនូរដែលតំណាងឱ្យរូប វត្ថុ និងមនុស្ស ពោលគឺវាគ្រប់គ្រងការបង្ហាញរូបភាពដែលអាចសម្គាល់បានដោយភ្នែកមនុស្ស។

ម៉ូណា Lisa (1503-06) ដោយ Leonardo da Vinci គឺជាឧទាហរណ៍នៃគំនូររូបបែបបុរាណ

វាគឺជាប្រភេទគំនូរដែលត្រូវបានប្រតិបត្តិបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក ទាំងដោយវិចិត្រករអាជីព និងអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត។ មានប្រធានបទជាច្រើនដែលអាចចូលទៅជិតបាន ដូចជា៖ រូបបញ្ឈរ និងរូបថតខ្លួនឯង ជីវិត និងទេសភាព។

គំនូរអរូបី

គំនូរអរូបី គឺជាប្រភេទនៃការបញ្ចេញមតិដែលបង្ហាញរូបភាពដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ដោយគ្មាន គ្មានការឆ្លើយឆ្លងជាមួយការពិតដូចករណីជាមួយរូបចម្លាក់។

Restinga seca (1994) គំនូរអរូបីដោយវិចិត្រករជនជាតិប្រេស៊ីល Iberê Camargo

ដូច្នេះ ស្នាមប្រឡាក់ ពណ៌ វាយនភាព និងលំនាំត្រូវបានរុករក ដូច្នេះ ថាលទ្ធផលចុងក្រោយភ្ជាប់ជាមួយនឹងទិដ្ឋភាពប្រធានបទរបស់មនុស្ស។

នៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 20 ចលនាសិល្បៈមួយ (abstractionism) បានចាប់ផ្តើមដែលបណ្តាលឱ្យមានទម្រង់គំនូរនេះ ជាពិសេសជាមួយវិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ី Wassily Kandinsky។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គំនូរ និងគំនូរដែលបង្ហាញលំនាំអរូបីតែងតែត្រូវបានអនុវត្តដោយជនជាតិដើមភាគតិច និងកុលសម្ព័ន្ធមកពីផ្នែកផ្សេងៗនៃពិភពលោក។

គំនូរលើរាងកាយ

ការគូររូបរាងកាយមាន ត្រូវបានបង្ហាញតាំងពីបុរាណកាលនៅឆ្ងាយពីមនុស្សជាតិ។ នៅក្នុងទម្រង់សិល្បៈនេះ រូបកាយត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាជំនួយ ដូច្នេះបុគ្គលនោះយកនិមិត្តសញ្ញា លំនាំ ពណ៌ និងរូបភាពជាមួយគាត់។

ការគូររូបរាងកាយដែលធ្វើឡើងលើកុមារជនជាតិដើមប្រេស៊ីល

ប្រជាជនជនជាតិដើមភាគតិច អាហ្រ្វិក និងអ្នកស្រុកផ្សេងទៀតបានធ្វើអន្តរាគមន៍សិល្បៈជាញឹកញាប់នៅលើដងខ្លួនរបស់ពួកគេជាមួយនឹងសារធាតុពណ៌ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។

មានរូបគំនូរអចិន្ត្រៃយ៍ដែលធ្វើឡើងនៅលើស្បែកផងដែរ ដូចជាការចាក់សាក់ជាដើម។

អានបន្ថែមអំពី៖ ការគូររូបរាងកាយ៖ ពីដូនតារហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន

បច្ចេកទេសគំនូរ

ហ្វ្រេសស្កូ

ហ្វ្រេសស្កូ គឺជាបច្ចេកទេសសិល្បៈមួយដែលមានការគូរលើផ្ទៃដែលនៅតែសើម។ ធ្វើពីម្នាងសិលា ឬកំបោរ ពួកវាជាធម្មតាជាផ្ទាំងគំនូរធំៗ ដែលវិចិត្រករដាក់សារធាតុពណ៌ដែលពនឺចូល

ដោយសារតែវា វាត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា fresco ដែលមកពីភាសាអ៊ីតាលី មានន័យថា "ស្រស់"។

ថ្នាំលាបរាវត្រូវបានដាក់បញ្ចូលទៅក្នុងថ្នាំកូតហើយបន្ទាប់មកពីគ្រោះរាំងស្ងួត។ វាក្លាយជាផ្នែកមួយនៃផ្ទៃ។

ការបង្កើតអ័ដាម ផ្ទាំងគំនូរពីវិហារ Sistine ដែលធ្វើឡើងដោយ Michelangelo

Temperament

នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តនេះ តាមទម្លាប់ ទឹកថ្នាំត្រូវបានរៀបចំនៅលើមូលដ្ឋាននៃស៊ុត, ប្រើជាមួយ binder មួយ។ ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅលើផ្ទាំងគំនូរផងដែរ វាមិនចំណាយពេលយូរក្នុងការស្ងួតទេ។

ជាមួយនឹងពណ៌ភ្លឺ និងរឹង កម្រិតពណ៌ដ៏រឹងមាំត្រូវបានសម្រេច។ វាជាបច្ចេកទេសចាស់ ដែលជាមូលហេតុដែលក្រោយមកត្រូវបានជំនួសដោយថ្នាំលាបប្រេង។

Tempera នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ ដោយ Alfredo Volpi

គំនូរថ្នាំលាបប្រេង

ផ្ទាំងគំនូរ ផលិតដោយថ្នាំលាបប្រេងគឺជាប្រពៃណីបំផុតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ នៅក្នុងពួកវា ពណ៌ត្រូវបានលាបជាមួយសារធាតុពណ៌ដែលមានមូលដ្ឋានលើប្រេង។

វិចិត្រករអាចប្រើពណ៌សុទ្ធ ឬពនលាយក្នុងប្រេង linseed។ ជាធម្មតាឧបករណ៍ដែលប្រើគឺជក់ដែលមានកម្រាស់ខុសៗគ្នា។

ថ្នាំលាបប្រេងជាធម្មតាជាសម្ភារៈដែលត្រូវបានជ្រើសរើសដោយវិចិត្រករជំនាញបំផុត។

នៅក្នុងចំការកាហ្វេ , ផ្ទាំងក្រណាត់ដែលផលិតដោយថ្នាំលាបប្រេងដោយ Georgina Albuquerque ក្នុងឆ្នាំ 1930

គំនូរពណ៌ទឹក

នៅក្នុងពណ៌ទឹក ថ្នាំលាបដែលលាបគឺជាល្បាយនៃសារធាតុពណ៌ជាមួយនឹងទឹក ដែលមានលក្ខណៈរាវ និងរាវ។ ដូចនេះ វិចិត្រករត្រូវមានជំនាញ ដើម្បីដោះស្រាយជាមួយសម្ភារៈដែលគេចផុតពី កការគ្រប់គ្រងតិចតួច។

ជាធម្មតាការគាំទ្រដែលប្រើគឺក្រដាស។ តាមឧត្ដមគតិ វាគួរតែមានទម្ងន់ល្អ និងវាយនភាពខ្លះ។

Young Hare (1502) ស្នាដៃចាស់ពណ៌ទឹក និងហ្គូហាវនៅលើក្រដាស ដោយ Albrecht Dürer