จิตรกรรมคืออะไร? ค้นพบประวัติศาสตร์และเทคนิคการวาดภาพหลัก

เราเรียก จิตรกรรม ว่าเป็นภาษาศิลปะที่ใช้เม็ดสีที่เคลือบบนพื้นผิว

พื้นผิวนี้สามารถทำจากวัสดุต่างๆ ไม่จำเป็นต้องเป็นผืนผ้าใบ

เป็นภาพวาดบนกระดาษ ผ้า ผนัง ไม้ หรือสิ่งสนับสนุนอื่น ๆ ตามจินตนาการ

ประเภทของเม็ดสีก็แปรผันเช่นกัน และอาจเป็นสีของเหลวหรือสีฝุ่น สีอุตสาหกรรมหรือสีธรรมชาติก็ได้

นอกจากนี้ยังมีเทคนิคและประเภทของการวาดภาพอีกมากมายที่ได้รับการสร้างสรรค์และพัฒนาเมื่อเวลาผ่านไป

การวาดภาพตลอดประวัติศาสตร์

ศิลปะมีอยู่ในมนุษยชาติเสมอมาในฐานะวิธีการสื่อสาร หนึ่งในการแสดงออกที่เก่าแก่ที่สุดในความหมายนี้คือการวาดภาพ

เนื่องจากมันเป็นแบบดั้งเดิมในประวัติศาสตร์ศิลปะ การวาดภาพจึงผ่านช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมด และในแต่ละยุคก็แสดงพฤติกรรม ความเชื่อ สังคมและการเมือง ชีวิต ท่ามกลางแง่มุมอื่น ๆ ของสังคม

ดังนั้น ด้วยภาษานี้ จึงเป็นไปได้ที่จะเข้าใจอดีต ประเพณี และความคิดของเวลาและสถานที่ต่าง ๆ ในโลก

เมื่อผู้คนยังมีชีวิตอยู่ ในยุคก่อนประวัติศาสตร์ภาษาประเภทหนึ่งได้รับการพัฒนาผ่านภาพบนผนังถ้ำ มันคือ ภาพวาดบนหิน .

ภาพวาดกระทิงบนหินในถ้ำอัลตามิรา , สเปน

เม็ดสีที่ใช้สกัดจากธรรมชาติ จากวัสดุต่างๆ เช่น ถ่านหิน เลือด กระดูกผัก ขี้เถ้า และรากไม้

ตัวแบบที่วาดมีตั้งแต่ฉากล่าสัตว์ไปจนถึงภาพแทนการเต้นรำ เรื่องเพศ และภาพอื่นๆ ในชีวิตประจำวัน ถือกันว่าเจตนาเบื้องหลังศิลปะนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนา มีลักษณะเป็นพิธีกรรม

ในสมัยโบราณ การวาดภาพก็มีอยู่เช่นกัน แต่จากยุคกลาง (ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 15) ได้รับความโดดเด่นใน ศิลปะ

ต่อมา ส่วนใหญ่เกิดจากการเกิดขึ้นของการถ่ายภาพในปลายศตวรรษที่ 19 การวาดภาพจึงสูญเสียจุดแข็งและลักษณะตัวแทนของมันไปเล็กน้อย สิ่งนี้ผลักดันให้ศิลปินมีอิสระทางสุนทรียภาพมากขึ้นในภาษานี้

ปัจจุบัน การวาดภาพกลายเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกท่ามกลางการแสดงออกร่วมสมัยมากมาย

ประเภทของจิตรกรรม

จิตรกรรมเชิงอุปมาอุปไมย

ภาพวาดเชิงอุปมาอุปไมย (figurativism) คือภาพวาดที่แสดงถึงตัวเลข สิ่งของ และผู้คน นั่นคือสามารถแสดงภาพที่มองเห็นได้ด้วยตามนุษย์

Mona ลิซ่า (1503-06) โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นตัวอย่างของภาพวาดเชิงอุปมาอุปมัยแบบคลาสสิก

เป็นภาพวาดประเภทที่มีผู้ดำเนินการมากที่สุดในโลก ทั้งโดยศิลปินมืออาชีพและมือสมัครเล่น มีหลายธีมที่สามารถนำไปใช้ได้ เช่น ภาพบุคคลและภาพตัวเอง หุ่นนิ่งและทิวทัศน์

ภาพวาดนามธรรม

ภาพวาดนามธรรมคือการแสดงออกประเภทหนึ่งที่นำเสนอภาพที่อ่านไม่ออก ไม่ตรงกับความเป็นจริงดังกรณีอุปมาอุปมัย

Restinga seca (1994) ภาพวาดนามธรรมโดยศิลปินชาวบราซิล Iberê Camargo

ด้วยเหตุนี้จึงมีการสำรวจคราบสี พื้นผิว และลวดลาย ดังนั้น ว่าผลลัพธ์สุดท้ายเชื่อมโยงกับแง่มุมที่เป็นอัตวิสัยของมนุษย์

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวทางศิลปะ (นามธรรม) เริ่มขึ้นซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบการวาดภาพนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับจิตรกรชาวรัสเซีย วาซิลี คันดินสกี

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดและภาพวาดที่แสดงรูปแบบนามธรรมมักจะดำเนินการโดยชนพื้นเมืองและชนเผ่าต่างๆ จากส่วนต่างๆ ของโลก

บอดี้เพ้นท์

บอดี้เพ้นท์มี เป็นที่ประจักษ์มาแต่โบราณกาลอันห่างไกลจากมนุษย์ ในรูปแบบศิลปะนี้ ร่างกายถูกใช้เป็นเครื่องพยุง เพื่อให้บุคคลนั้นนำสัญลักษณ์ ลวดลาย สี และรูปภาพติดตัวไปด้วย

การเพนต์ร่างกายของเด็กพื้นเมืองบราซิล

ประชากรพื้นเมือง แอฟริกัน และคนท้องถิ่นอื่นๆ มักจะใช้ศิลปะบนร่างกายของพวกเขาด้วยเม็ดสีตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา

นอกจากนี้ยังมีภาพวาดถาวรบนผิวหนัง เช่น รอยสัก

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ: การวาดภาพร่างกาย: จากบรรพบุรุษจนถึงปัจจุบัน

เทคนิคการวาดภาพ

ปูนเปียก

ปูนเปียกเป็นเทคนิคทางศิลปะที่ประกอบด้วยการวาดภาพพื้นผิวที่ยังเปียกอยู่ ทำจากปูนปลาสเตอร์หรือปูนขาว มักจะเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ ซึ่งศิลปินจะใส่เม็ดสีที่เจือจางลงไป

เพราะเหตุนี้ จึงถูกตั้งชื่อว่า ปูนเปียก ซึ่งมาจากภาษาอิตาลี แปลว่า "สด"

สีของเหลวถูกรวมเข้ากับการเคลือบ จากนั้นจึงมาจากความแห้งแล้ง มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของพื้นผิว

การสร้างอดัม ปูนเปียกจากโบสถ์น้อยซิสทีน สร้างโดยมีเกลันเจโล

อารมณ์

ในวิธีนี้ ตามธรรมเนียมแล้ว หมึกจัดทำขึ้นโดยใช้ไข่ใช้กับสารยึดเกาะ นอกจากนี้ยังใช้กันอย่างแพร่หลายกับภาพจิตรกรรมฝาผนัง โดยใช้เวลาไม่นานในการแห้ง

ด้วยการแบ่งเบาบรรเทา ทำให้ได้ช่วงของสีที่สว่างและทึบ เป็นเทคนิคแบบเก่า ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงถูกแทนที่ด้วยสีน้ำมันในภายหลัง

เทมเพอราบนผ้าใบ โดย Alfredo Volpi

ภาพวาดสีน้ำมัน

ภาพวาด ทำด้วยสีน้ำมันเป็นแบบดั้งเดิมที่สุดจนถึงปัจจุบัน ในสีเหล่านั้น ใช้สีที่มีสีเป็นน้ำมัน

ศิลปินสามารถใช้สีบริสุทธิ์หรือเจือจางในน้ำมันลินสีด โดยปกติเครื่องมือที่ใช้คือพู่กันที่มีความหนาต่างกันและไม้พาย

สีน้ำมันมักเป็นวัสดุที่จิตรกรมืออาชีพเลือกใช้มากที่สุด

ในไร่กาแฟ , ผืนผ้าใบทำด้วยสีน้ำมันโดย Georgina Albuquerque ในปี 1930

การวาดภาพสีน้ำ

ในสีน้ำ สีที่ใช้เป็นส่วนผสมของผงสีกับน้ำ เป็นของเหลวและเป็นของเหลวมาก ดังนั้น ศิลปินจำเป็นต้องมีความชำนาญในการจัดการกับวัสดุที่หลุดรอดออกมาควบคุมได้น้อย

โดยปกติแล้วตัวรองรับที่ใช้คือกระดาษ ตามหลักการแล้ว กระดาษควรมีน้ำหนักดีและเนื้อสัมผัสบาง

Young Hare (1502) งานเก่าในสีน้ำและสีน้ำบนกระดาษ โดย Albrecht Dürer