Што е сликање? Откријте ја историјата и главните техники на сликање

Ние го нарекуваме сликарството уметнички јазик кој користи пигменти депонирани на површината.

Оваа површина може да биде направена од различни материјали, а не нужно од платно.

Таму се слики на хартија, ткаенина, ѕидови, дрво или која било друга потпора што ја дозволува имагинацијата.

Типот на пигментот е исто така променлив и може да биде течна или прашкаста боја, индустријализирана или природна.

Покрај тоа, постојат неколку техники и видови на сликање кои се создавале и развивале со текот на времето.

Сликарството низ историјата

Уметноста отсекогаш била присутна во човештвото како начин на комуникација. Еден од најстарите изрази во оваа смисла е сликарството.

Бидејќи е прилично традиционално во историјата на уметноста, сликарството ги поминало практично сите историски периоди и во секој од нив прикажувало однесувања, верувања, општествени и политички животот , меѓу другите аспекти на општествата.

Така, преку овој јазик е можно да се разбере минатото, обичаите и идеите на различни времиња и места во светот.

Кога луѓето сè уште живееле во предисторијата, еден вид јазик бил развиен преку слики на ѕидовите на пештерите, тоа е карпеното сликарство .

карпеното сликарство на бизон во пештерата Алтамира , Шпанија

Користените пигменти беа извлечени од природата, од материјали како јаглен, крв, коски,зеленчук, пепел и корени.

Насликани теми се движеа од сцени од лов до претстави на танц, секс и други секојдневни слики. Се смета дека намерата позади оваа уметност била религиозна, од ритуалистичка природа.

Кај старите народи било присутно и сликарството, но токму од средниот век (5 до 15 век) добива нагласок во уметност.

Подоцна, главно со појавата на фотографијата кон крајот на 19 век, сликарството изгуби малку од својата сила и својот репрезентативен карактер. Ова ги турка уметниците кон поголема естетска слобода на овој јазик.

Во моментов, сликарството се спротивставува како уште една форма на изразување среде толку многу современи манифестации.

Видови сликарство

Фигуративно сликарство

Фигуративното сликарство (фигуративизам) е она што претставува фигури, предмети и луѓе, односно што успева да прикаже слики препознатливи за човечкото око.

Мона Лиза (1503-06), од Леонардо да Винчи, е пример за класично фигуративно сликарство

Тоа е најизведуваниот вид сликарство во светот, и од професионални и од аматери уметници. Има многу теми на кои може да им се пристапи, како што се: портрети и автопортрети, мртва природа и пејзажи.

Апстрактно сликарство

Апстрактното сликарство е вид на изразување што прикажува слики кои не можат да се дешифрираат, без нема кореспонденција со реалноста, како што е случајот софигуративизам.

Restinga seca (1994), апстрактно сликарство на бразилскиот уметник Ибере Камарго

Така се истражуваат дамките, боите, текстурите и шарите, па дека конечниот резултат се поврзува со субјективните аспекти на човечкото битие.

Во првата половина на 20 век, започна уметничко движење (апстракционизам) кое го родило овој облик на сликање, особено со рускиот сликар Васили Кандински.

Меѓутоа, цртежите и сликите кои прикажуваат апстрактни обрасци отсекогаш биле изведени од домородните и племенските народи од различни делови на светот.

Сликање на телото

Сликањето на телото има се манифестира уште од античките времиња далеку од човештвото. Во оваа форма на уметност, телото се користи како потпора, така што поединецот со себе носи симболи, обрасци, бои и слики.

Сликање на телото направено на домородните бразилски деца

Популации Домородните, африканските и другите локални жители често изведувале уметнички интервенции на нивните тела со пигменти во текот на вековите.

Има и постојани слики направени на кожата, како што се тетоважи.

Прочитајте повеќе за: Сликање на телото: од потеклото до денес

Сликарски техники

Фреска

Фреската е уметничка техника која се состои од сликање на површина која е сè уште влажна. Изработени од гипс или вар, тие се обично големи мурали, каде уметниците го депонираат разредениот пигмент во

Поради ова, таа беше именувана фреска , што потекнува од италијанскиот, што значи „свежа“.

Течната боја се интегрира во облогата, а потоа и од сушата , станува дел од површината.

Создавањето на Адам, фреска од Сикстинската капела, направена од Микеланџело

Темперамент

Во овој метод, традиционално мастилото се подготвува врз основа на јајца, кои се користат со врзивно средство. Исто така широко користен на мурали, не треба долго да се исуши.

Со калењето се постигнува опсег на светли и цврсти бои. Тоа е стара техника, поради што подоцна е заменета со маслена боја.

Темпера на платно, од Алфредо Волпи

Сликање со маслена боја

Сликите изработени со маслена боја се најтрадиционалните до денес. Во нив боите се нанесуваат со пигменти на база на масло.

Уметникот може да ги користи чистите бои или разреден во ленено масло. Обично инструментите што се користат се четки со различни дебелини и шпатули.

Маслената боја е најчесто материјалот што најмногу го избираат професионалните сликари.

Во плантажата за кафе , платно направено со маслена боја од Џорџина Албакерки во 1930 година

Сликарство со акварел

Во акварел, бојата што се нанесува е мешавина од пигменти со вода, која е многу течна и течна. Така, уметникот треба да има умешност за да се справи со материјал што бегамала контрола.

Обично користената поддршка е хартија. Идеално, треба да има добра тежина и малку текстура.

Млад зајак (1502), стара работа во акварел и гуаче на хартија, од Албрехт Дирер