Що таке живопис? Дізнайтеся про історію та основні техніки живопису

Ми кличемо фарба художня мова, що використовує пігменти, нанесені на поверхню.

Ця поверхня може бути виготовлена з різних матеріалів, не обов'язково з полотна.

Існують картини на папері, тканині, стінах, дереві чи будь-якому іншому носії, який дозволяє уява.

Тип пігменту також варіюється і може бути рідкою фарбою або порошком, промисловим або натуральним.

Крім того, існує кілька технік і видів живопису, які створювалися і розвивалися протягом тривалого часу.

Живопис протягом історії

Мистецтво завжди було присутнім у людстві як спосіб комунікації. Одним із найдавніших проявів у цьому сенсі є живопис.

Будучи досить традиційним в історії мистецтва, живопис пережив практично всі історичні періоди, і в кожному з них він зображував поведінку, вірування, соціальне та політичне життя, а також інші аспекти життя суспільства.

Таким чином, через цю мову можна зрозуміти минуле, звичаї та ідеї різних часів і місць у світі.

Коли люди ще жили в доісторичні часи, за допомогою зображень на стінах печер був розроблений тип мови, це була наскальний живопис .

Наскельний малюнок зубра в печері Альтаміра, Іспанія

Пігменти, що використовувалися, були видобуті з природи, з таких матеріалів, як вугілля, кров, кістки, овочі, попіл і коріння.

Тематика малюнків варіювалася від сцен полювання до зображень танцю, сексу та інших образів повсякденного життя. Вважається, що це мистецтво мало релігійний, ритуальний характер.

Живопис був присутній і в античних народів, але саме в Середньовіччі (з 5 по 15 століття) він зайняв чільне місце в мистецтві.

Пізніше, переважно з появою фотографії наприкінці 19 століття, живопис втратив частину своєї сили та репрезентативності. Це підштовхнуло художників до більшої естетичної свободи в цій мові.

Наразі живопис чинить опір як ще одна форма самовираження посеред багатьох сучасних проявів.

Види фарбування

Фігуративний живопис

Фігуративний живопис (фігуративізм) - це живопис, який зображує фігури, предмети та людей, тобто здатний відображати образи, впізнавані людським оком.

Мона Ліза (1503-06) Леонардо да Вінчі є прикладом класичного фігуративного живопису.

Це найбільш виконуваний вид живопису у світі, як професійними художниками, так і художниками-аматорами. Існує багато тем, до яких можна підійти, наприклад: портрети та автопортрети, натюрморти та пейзажі.

Абстрактний живопис

Абстрактний живопис - це тип вираження, який представляє нерозбірливі образи, без жодного зв'язку з реальністю, як у випадку з фігуративізмом.

Restinga seca (1994), абстрактний живопис бразильця Ібері Камарго

Таким чином, досліджуються плями, кольори, текстури та візерунки, так що кінцевий результат пов'язаний із суб'єктивними аспектами людської істоти.

У першій половині 20-го століття зародився мистецький рух (абстракціонізм), який дав поштовх цій формі живопису, зокрема, завдяки російському художнику Василю Кандинському.

Однак малюнки та картини з абстрактними візерунками завжди виконувалися корінними та племінними народами з різних куточків світу.

Боді-арт

Боді-арт з'явився з давніх часів людства. У цьому виді мистецтва тіло використовується як опора, завдяки чому людина несе на собі символи, візерунки, кольори та образи.

Розпис на тілі бразильських дітей корінних народів

Корінне населення, африканці та інші народи протягом століть зазвичай робили художні втручання на своєму тілі за допомогою пігментів.

Існують також постійні малюнки, зроблені на шкірі, наприклад, татуювання.

Читати далі про: Розпис на тілі: від предків до сьогодення

Техніки живопису

Фреска

Фреска - це художня техніка, яка полягає в розписі ще вологої поверхні. Виготовлені з гіпсу або вапна, вони, як правило, являють собою великі фрески, на які художники наносять розведений у воді пігмент.

Через це він отримав назву фреска що походить з італійської мови і означає "свіжий".

Рідка фарба інтегрується з покриттям і після висихання стає частиною поверхні.

Створення Адама, фреска в Сікстинській капелі Мікеланджело

Загартовування

У цьому методі традиційно фарба готується на яєчній основі, використовується зі сполучною речовиною. Також широко застосовується у фресках, її висихання не займає багато часу.

За допомогою темпери ви отримуєте гаму яскравих, насичених кольорів. Це стара техніка, тому пізніше її витіснила олійна фарба.

Темперний живопис на полотні, Альфредо Вольпі

Олійний живопис

Олійний живопис є найбільш традиційним до сьогодні, де фарби наносяться за допомогою пігментів на олійній основі.

Художник може використовувати чисті фарби або розведені на лляній олії. Зазвичай використовуються пензлі різної товщини та шпателі.

Олійна фарба зазвичай є матеріалом, який обирають професійні художники.

На кавовій плантації полотно, написане олійними фарбами Джорджиною Альбукерке у 1930 році

Акварельний живопис

У акварелі, з іншого боку, фарба, що наноситься, є сумішшю пігментів з водою, і є дуже текучою і рідкою, тому художник повинен мати спритність, щоб мати справу з матеріалом, який трохи виходить з-під контролю.

Як правило, використовується папір, який в ідеалі повинен мати хорошу вагу і певну текстуру.

Молодий заєць (1502), рання робота Альбрехта Дюрера, виконана аквареллю та гуашшю на папері