ສາລະບານ
ພວກເຮົາເອີ້ນວ່າ ການແຕ້ມຮູບ ພາສາສິລະປະທີ່ໃຊ້ເມັດສີທີ່ຝາກໄວ້ເທິງພື້ນຜິວ.
ພື້ນຜິວນີ້ສາມາດເຮັດຈາກວັດສະດຸຕ່າງໆໄດ້, ບໍ່ຈຳເປັນເປັນຜ້າໃບ.
ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ແມ່ນຮູບແຕ້ມເທິງກະດາດ, ຜ້າ, ຝາ, ໄມ້ຫຼືສິ່ງອື່ນໆທີ່ຈິນຕະນາການອະນຸຍາດໃຫ້>ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງມີຫຼາຍເຕັກນິກ ແລະປະເພດຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ສ້າງຂຶ້ນ ແລະພັດທະນາຕາມການເວລາ.
ການແຕ້ມຮູບຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ
ສິລະປະມີຢູ່ໃນມະນຸດຕະຫຼອດການເປັນວິທີການສື່ສານ. ຫນຶ່ງໃນການສະແດງອອກທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໃນຄວາມຫມາຍນີ້ແມ່ນການແຕ້ມຮູບ.
ເນື່ອງຈາກວ່າມັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງພື້ນເມືອງໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະ, ການແຕ້ມຮູບໄດ້ຜ່ານການປະຕິບັດປະຫວັດສາດທັງຫມົດແລະ, ໃນແຕ່ລະຫນຶ່ງ, ພຶດຕິກໍາ, ຄວາມເຊື່ອ, ສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງ. ຊີວິດ , ໃນບັນດາລັກສະນະອື່ນໆຂອງສັງຄົມ.
ດັ່ງນັ້ນ, ຜ່ານພາສານີ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈໃນອະດີດ, ຮີດຄອງປະເພນີແລະແນວຄວາມຄິດຂອງເວລາແລະສະຖານທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນໂລກ.
ໃນເວລາທີ່ປະຊາຊົນຍັງມີຊີວິດຢູ່. ໃນຍຸກກ່ອນປະຫວັດສາດ, ພາສາຊະນິດໜຶ່ງໄດ້ຖືກພັດທະນາຂຶ້ນຜ່ານຮູບພາບເທິງຝາຂອງຖໍ້າ, ມັນແມ່ນ ຮູບແຕ້ມຫີນ .
ຮູບແຕ້ມຫີນຂອງງົວງົວຢູ່ໃນຖໍ້າ Altamira. , ສະເປນ
ເມັດສີທີ່ໃຊ້ແມ່ນສະກັດມາຈາກທໍາມະຊາດ, ຈາກວັດສະດຸເຊັ່ນ: ຖ່ານຫີນ, ເລືອດ, ກະດູກ,ຜັກ, ຂີ້ເຖົ່າ ແລະຮາກ.
ຫົວຂໍ້ທີ່ທາສີມີຕັ້ງແຕ່ສາກການລ່າສັດຈົນເຖິງການສະແດງການເຕັ້ນ, ການຮ່ວມເພດ ແລະຮູບພາບປະຈໍາວັນອື່ນໆ. ຖືໄດ້ວ່າຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງສິລະປະນີ້ແມ່ນທາງສາສະຫນາ, ເປັນລັກສະນະພິທີກໍາ.
ໃນຄົນບູຮານ, ການແຕ້ມຮູບກໍ່ມີຢູ່, ແຕ່ມັນມາຈາກຍຸກກາງ (ສະຕະວັດທີ 5 ຫາ 15) ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນ ສິນລະປະ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ໂຮງຮຽນຂອງ Athens ໂດຍ Rafael Sanzio: ການວິເຄາະລາຍລະອຽດຂອງວຽກງານຕໍ່ມາ, ສ່ວນໃຫຍ່ກັບການປະກົດຕົວຂອງການຖ່າຍຮູບໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19, ການແຕ້ມຮູບໄດ້ສູນເສຍຄວາມເຂັ້ມແຂງເລັກນ້ອຍແລະລັກສະນະຕົວແທນຂອງມັນ. ອັນນີ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ນັກສິລະປິນໄປສູ່ອິດສະລະພາບດ້ານຄວາມງາມທີ່ຫຼາຍຂຶ້ນໃນພາສານີ້.
ປະຈຸບັນ, ການແຕ້ມຮູບໄດ້ຕ້ານທານກັບຮູບແບບການສະແດງອອກອີກອັນໜຶ່ງ ທ່າມກາງການສະແດງອອກໃນຍຸກສະໄໝຫຼາຍ.
ປະເພດການແຕ້ມຮູບ
ຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມ
ຮູບແຕ້ມຮູບ (figurativism) ແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ສະແດງເຖິງຮູບຊົງ, ວັດຖຸ ແລະຄົນ, ນັ້ນຄື, ມັນຄຸ້ມຄອງການສະແດງຮູບພາບທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ກັບຕາມະນຸດ.
Mona Lisa (1503-06), ໂດຍ Leonardo da Vinci, ເປັນຕົວຢ່າງຂອງຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມແບບຄລາສສິກ
ມັນເປັນປະເພດການແຕ້ມຮູບທີ່ຖືກປະຫານຊີວິດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກ, ທັງໂດຍນັກສິລະປິນມືອາຊີບ ແລະນັກສມັກເລ່ນ. ມີຫຼາຍຫົວຂໍ້ທີ່ສາມາດເຂົ້າຫາໄດ້, ເຊັ່ນ: ຮູບຄົນ ແລະຮູບຕົນເອງ, ຊີວິດຊີວາ ແລະພູມສັນຖານ.
ການແຕ້ມຮູບແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ
ຮູບແຕ້ມແບບບໍ່ມີຕົວຕົນແມ່ນປະເພດຂອງການສະແດງອອກທີ່ນໍາສະເຫນີຮູບພາບທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້, ໂດຍບໍ່ມີການ ບໍ່ມີການຕິດຕໍ່ກັບຄວາມເປັນຈິງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກໍລະນີfigurativism.
Restinga seca (1994), ການແຕ້ມຮູບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໂດຍຈິດຕະນາການຊາວບຣາຊິນ Iberê Camargo
ດັ່ງນັ້ນ, ຮອຍເປື້ອນ, ສີ, ໂຄງສ້າງ ແລະຮູບແບບຕ່າງໆຈຶ່ງຖືກສຳຫຼວດ, ດັ່ງນັ້ນ. ວ່າຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບລັກສະນະຂອງມະນຸດ.
ໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ ( abstractionism ) ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການແຕ້ມຮູບນີ້, ໂດຍສະເພາະກັບນັກແຕ້ມລັດເຊຍ Wassily. Kandinsky.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການແຕ້ມຮູບ ແລະ ຮູບແຕ້ມທີ່ສະແດງຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແມ່ນໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງ ແລະ ຊົນເຜົ່າຈາກຫຼາຍພາກສ່ວນຂອງໂລກ.
ການແຕ້ມຮູບຮ່າງກາຍ
ການແຕ້ມຮູບຮ່າງກາຍມີ ໄດ້ສະແດງອອກມາຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ບູຮານທີ່ຫ່າງໄກຈາກມະນຸດ. ໃນຮູບແບບຂອງສິນລະປະນີ້, ຮ່າງກາຍຖືກນໍາໃຊ້ເປັນສະຫນັບສະຫນູນ, ເພື່ອໃຫ້ແຕ່ລະຄົນເອົາສັນຍາລັກ, ຮູບແບບ, ສີແລະຮູບພາບກັບລາວ.
ການແຕ້ມຮ່າງກາຍທີ່ເຮັດກ່ຽວກັບເດັກນ້ອຍພື້ນເມືອງ Brazilian
ປະຊາກອນຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງ, ອາຟຣິກາ ແລະຄົນທ້ອງຖິ່ນອື່ນໆ ໄດ້ທຳການແຊກແຊງທາງດ້ານສິລະປະເທິງຮ່າງກາຍຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍສີສີໃນຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ.
ຍັງມີຮູບແຕ້ມຖາວອນທີ່ເຮັດຢູ່ເທິງຜິວໜັງ ເຊັ່ນ: tattoos.
ອ່ານເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ: ການແຕ້ມຮູບຮ່າງກາຍ: ຈາກບັນພະບຸລຸດຈົນເຖິງປະຈຸບັນ
ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບ
ເຟຣສໂກ
ເຟຣສໂກ ເປັນເຕັກນິກສິລະປະທີ່ປະກອບດ້ວຍການທາສີພື້ນຜິວທີ່ຍັງປຽກຊຸ່ມ. ເຮັດດ້ວຍ plaster ຫຼືປູນຂາວ, ພວກມັນແມ່ນຮູບແຕ້ມຂະຫນາດໃຫຍ່, ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນຝາກເມັດສີທີ່ເສື່ອມລົງ
ເນື່ອງຈາກວ່າອັນນີ້, ມັນໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່ fresco , ເຊິ່ງມາຈາກພາສາອິຕາລີ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ສົດ".
ສີຂອງແຫຼວໄດ້ຖືກປະສົມປະສານເຂົ້າໃນການເຄືອບແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຈາກໄພແຫ້ງແລ້ງ , ມັນກາຍມາເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງພື້ນຜິວ.
ການສ້າງອາດາມ, ຝາຜະໜັງຈາກໂບດ Sistine, ເຮັດໂດຍ Michelangelo
Temperament
ໃນວິທີການນີ້, ຕາມປະເພນີ ຫມຶກໄດ້ຖືກກະກຽມບົນພື້ນຖານຂອງໄຂ່, ນໍາໃຊ້ກັບ binder ເປັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຮູບແຕ້ມ, ມັນບໍ່ໃຊ້ເວລາດົນທີ່ຈະແຫ້ງ.
ເບິ່ງ_ນຳ: Poem Trem de Ferro, ໂດຍ Manuel Bandeira (ມີການວິເຄາະ)ດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງສີທີ່ສົດໃສແລະແຂງແມ່ນບັນລຸໄດ້. ມັນເປັນເທກນິກເກົ່າ, ເຊິ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ຕໍ່ມາມັນຖືກແທນທີ່ດ້ວຍສີນ້ໍາມັນ. ເຮັດດ້ວຍສີນ້ໍາມັນແມ່ນແບບດັ້ງເດີມທີ່ສຸດຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ໃນພວກມັນ, ສີແມ່ນໃຊ້ກັບເມັດສີທີ່ມີນ້ໍາມັນ.
ນັກສິລະປິນສາມາດໃຊ້ສີບໍລິສຸດຫຼືເຈືອຈາງໃນນ້ໍາມັນ linseed. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ເຄື່ອງມືທີ່ໃຊ້ແມ່ນແປງທີ່ມີຄວາມໜາ ແລະສະປາຕູລາຕ່າງກັນ.
ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ສີນ້ຳມັນແມ່ນເປັນວັດສະດຸທີ່ນັກແຕ້ມມືອາຊີບເລືອກຫຼາຍທີ່ສຸດ.
ໃນສວນກາເຟ , ຜ້າໃບທີ່ເຮັດດ້ວຍສີນ້ຳມັນໂດຍ Georgina Albuquerque ໃນປີ 1930
ການແຕ້ມຮູບສີນ້ຳ
ໃນສີນ້ຳ, ສີທີ່ນຳໃຊ້ແມ່ນປະສົມຂອງເມັດສີກັບນ້ຳ, ມີນ້ຳ ແລະ ແຫຼວຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຊໍານິຊໍານານເພື່ອຈັດການກັບວັດສະດຸທີ່ຫລົບຫນີການຄວບຄຸມພຽງເລັກນ້ອຍ.
ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວການຮອງຮັບທີ່ໃຊ້ແມ່ນເຈ້ຍ. ໂດຍຫລັກການແລ້ວ, ມັນຄວນຈະມີນໍ້າໜັກທີ່ດີ ແລະໂຄງສ້າງບາງອັນ.
Young Hare (1502), ວຽກງານເກົ່າໃນສີນ້ຳ ແລະ gouache ໃນເຈ້ຍ, ໂດຍ Albrecht Dürer
