Πίνακας περιεχομένων
Ονομάζουμε χρώμα η καλλιτεχνική γλώσσα που χρησιμοποιεί χρωστικές ουσίες που εναποτίθενται σε μια επιφάνεια.
Η επιφάνεια αυτή μπορεί να είναι κατασκευασμένη από διάφορα υλικά, όχι απαραίτητα από καμβά.
Υπάρχουν πίνακες σε χαρτί, ύφασμα, τοίχους, ξύλο ή οποιοδήποτε άλλο μέσο επιτρέπει η φαντασία.
Ο τύπος της χρωστικής ποικίλλει επίσης και μπορεί να είναι υγρό χρώμα ή σκόνη, βιομηχανική ή φυσική.
Επιπλέον, υπάρχουν διάφορες τεχνικές και τύποι ζωγραφικής που δημιουργήθηκαν και αναπτύχθηκαν με την πάροδο του χρόνου.
Ζωγραφική σε όλη την ιστορία
Η τέχνη ήταν πάντα παρούσα στην ανθρωπότητα ως τρόπος επικοινωνίας. Μια από τις παλαιότερες εκφράσεις με αυτή την έννοια είναι η ζωγραφική.
Όντας αρκετά παραδοσιακή στην ιστορία της τέχνης, η ζωγραφική έχει περάσει από όλες σχεδόν τις ιστορικές περιόδους και σε κάθε μία από αυτές απεικόνιζε συμπεριφορές, πεποιθήσεις, κοινωνική και πολιτική ζωή, μεταξύ άλλων πτυχών των κοινωνιών.
Έτσι, μέσω αυτής της γλώσσας είναι δυνατόν να κατανοήσουμε το παρελθόν, τα έθιμα και τις ιδέες διαφορετικών εποχών και τόπων στον κόσμο.
Όταν οι άνθρωποι ζούσαν ακόμα στην προϊστορική εποχή, αναπτύχθηκε ένας τύπος γλώσσας μέσω εικόνων στους τοίχους των σπηλαίων, ήταν η ζωγραφική βράχων .
Σπηλαιογραφία βίσονα στο σπήλαιο Αλταμίρα, Ισπανία
Οι χρωστικές ουσίες που χρησιμοποιούνταν προέρχονταν από τη φύση, από υλικά όπως ο άνθρακας, το αίμα, τα οστά, τα λαχανικά, οι στάχτες και οι ρίζες.
Τα θέματα που ζωγραφίζονταν κυμαίνονταν από σκηνές κυνηγιού μέχρι απεικονίσεις χορού, σεξ και άλλες εικόνες της καθημερινής ζωής. Η πρόθεση πίσω από αυτή την τέχνη θεωρείται θρησκευτική, τελετουργική στη φύση της.
Η ζωγραφική ήταν επίσης παρούσα στους λαούς της αρχαιότητας, αλλά από τον Μεσαίωνα (5ος έως 15ος αιώνας) απέκτησε εξέχουσα θέση στην τέχνη.
Αργότερα, κυρίως με την εμφάνιση της φωτογραφίας στα τέλη του 19ου αιώνα, η ζωγραφική έχασε μέρος της δύναμης και του αναπαραστατικού της χαρακτήρα. Αυτό ώθησε τους καλλιτέχνες σε μεγαλύτερη αισθητική ελευθερία σε αυτή τη γλώσσα.
Επί του παρόντος, η ζωγραφική αντιστέκεται ως μια άλλη μορφή έκφρασης εν μέσω τόσων πολλών σύγχρονων εκδηλώσεων.
Τύποι ζωγραφικής
Παραστατική ζωγραφική
Η παραστατική ζωγραφική (παραστατισμός) είναι εκείνη που αναπαριστά μορφές, αντικείμενα και ανθρώπους, δηλαδή που είναι σε θέση να απεικονίζει εικόνες αναγνωρίσιμες από το ανθρώπινο μάτι.
Μόνα Λίζα (1503-06), του Λεονάρντο ντα Βίντσι, είναι ένα παράδειγμα κλασικής παραστατικής ζωγραφικής.
Είναι το πιο εκτελούμενο είδος ζωγραφικής στον κόσμο, τόσο από επαγγελματίες όσο και από ερασιτέχνες καλλιτέχνες. Υπάρχουν πολλά θέματα που μπορούν να προσεγγιστούν, όπως: πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες, νεκρές φύσεις και τοπία.
Αφηρημένη ζωγραφική
Η αφηρημένη ζωγραφική είναι ένα είδος έκφρασης που παρουσιάζει ακατανόητες εικόνες, χωρίς καμία αντιστοιχία με την πραγματικότητα, όπως συμβαίνει με τον παραστατισμό.
Restinga seca (1994), αφηρημένη ζωγραφική του Βραζιλιάνου Iberê Camargo
Έτσι, διερευνώνται λεκέδες, χρώματα, υφές και μοτίβα, έτσι ώστε το τελικό αποτέλεσμα να συνδέεται με τις υποκειμενικές πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης.
Στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα γεννήθηκε ένα καλλιτεχνικό κίνημα (αφαίρεση) που έδωσε ώθηση σε αυτή τη μορφή ζωγραφικής, ιδίως με τον Ρώσο ζωγράφο Wassily Kandinsky.
Ωστόσο, τα σχέδια και οι ζωγραφιές που απεικονίζουν αφηρημένα μοτίβα ήταν ανέκαθεν έργα ιθαγενών και φυλετικών λαών από διάφορα μέρη του κόσμου.
Ζωγραφική σώματος
Η ζωγραφική σώματος εκδηλώνεται από την αρχαιότητα της ανθρωπότητας. Σε αυτή τη μορφή τέχνης, το σώμα χρησιμοποιείται ως στήριγμα, έτσι ώστε το άτομο να μεταφέρει σύμβολα, σχέδια, χρώματα και εικόνες.
Ζωγραφική σώματος σε παιδιά ιθαγενών της Βραζιλίας
Οι ιθαγενείς, οι αφρικανικοί και άλλοι πληθυσμοί έχουν συνήθως κάνει καλλιτεχνικές παρεμβάσεις στο σώμα τους με χρωστικές ουσίες κατά τη διάρκεια των αιώνων.
Υπάρχουν επίσης μόνιμες ζωγραφιές στο δέρμα, όπως τα τατουάζ.
Διαβάστε περισσότερα για: Body painting: από την προγονική εποχή έως σήμερα
Τεχνικές ζωγραφικής
Fresco
Η τοιχογραφία είναι μια καλλιτεχνική τεχνική που συνίσταται στη ζωγραφική μιας ακόμα υγρής επιφάνειας. Κατασκευασμένες από γύψο ή ασβέστη, είναι συνήθως μεγάλες τοιχογραφίες, όπου οι καλλιτέχνες εναποθέτουν τη χρωστική ουσία αραιωμένη σε νερό.
Δείτε επίσης: Οι 11 πιο αξιομνημόνευτοι πίνακες του Σαλβαδόρ ΝταλίΕξαιτίας αυτού, πήρε το όνομα fresco το οποίο προέρχεται από τα ιταλικά και σημαίνει "φρέσκο".
Το υγρό χρώμα ενσωματώνεται με την επίστρωση και, μόλις στεγνώσει, γίνεται μέρος της επιφάνειας.
Η Δημιουργία του Αδάμ, τοιχογραφία στην Καπέλα Σιξτίνα του Μιχαήλ Άγγελου
Σκλήρυνση
Σε αυτή τη μέθοδο, παραδοσιακά το χρώμα παρασκευάζεται σε βάση αυγού, που χρησιμοποιείται με συνδετικό υλικό. Χρησιμοποιείται επίσης ευρέως σε τοιχογραφίες, το στέγνωμά του δεν διαρκεί πολύ.
Με την τέμπερα έχετε μια γκάμα φωτεινών, συμπαγών χρωμάτων. Πρόκειται για μια παλιά τεχνική, γι' αυτό και αργότερα αντικαταστάθηκε από το λαδομπογιά.
Τέμπερα σε καμβά, από τον Alfredo Volpi
Ελαιογραφία
Οι ελαιογραφίες είναι οι πιο παραδοσιακές μέχρι σήμερα, όπου τα χρώματα εφαρμόζονται με χρωστικές ουσίες με βάση το λάδι.
Ο καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει καθαρά χρώματα ή αραιωμένα σε λινέλαιο. Συνήθως τα εργαλεία που χρησιμοποιεί είναι πινέλα διαφόρων παχών και σπάτουλες.
Η ελαιοχρωματική βαφή είναι συνήθως το υλικό επιλογής των επαγγελματιών ζωγράφων.
Δείτε επίσης: Θεά Άρτεμις: μυθολογία και σημασία
Στη φυτεία καφέ καμβάς από την Georgina Albuquerque με ελαιοχρώματα το 1930
Ζωγραφική με ακουαρέλα
Στην ακουαρέλα, από την άλλη πλευρά, το χρώμα που εφαρμόζεται είναι ένα μείγμα χρωστικών ουσιών με νερό και είναι πολύ ρευστό και υγρό, οπότε ο καλλιτέχνης πρέπει να έχει επιδεξιότητα για να χειριστεί ένα υλικό που είναι λίγο εκτός ελέγχου.
Γενικά, το μέσο που χρησιμοποιείται είναι το χαρτί, το οποίο θα πρέπει ιδανικά να έχει καλή γραμματοσειρά και κάποια υφή.
Νεαρός λαγός (1502), ένα πρώιμο έργο σε ακουαρέλα και γκουάς σε χαρτί, του Albrecht Dürer
