Οι 11 πιο αξιομνημόνευτοι πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί

Οι 11 πιο αξιομνημόνευτοι πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί
Patrick Gray

Ο Salvador Domingo Felipe Sacinto Dalí i Domènech, γνωστός απλώς ως Salvador Dalí, γεννήθηκε στην Ισπανία στις 11 Μαΐου 1904 και πέθανε στην Ισπανία σε ηλικία 84 ετών. Ένα από τα είδωλα του σουρεαλιστικού κινήματος, ο ζωγράφος ήταν στενός φίλος του ποιητή Frederico Garcia Lorca και του σκηνοθέτη Luis Bunuel.

Αυτά είναι τα έντεκα έργα που πρέπει να γνωρίζετε για αυτή την ασεβή ιδιοφυΐα της ζωγραφικής!

1. Αυτοπροσωπογραφία με την L'Humanité , 1923

Ένα από τα πρώτα έργα του Νταλί ήταν Αυτοπροσωπογραφία με την L'Humanité Ο καμβάς έχει διαστάσεις 105 cm επί 75 cm και βρίσκεται σήμερα στο Teatro-Museo Dalí.

O Αυτοπροσωπογραφία αποτελεί μέρος της κυβιστικής περιόδου του ζωγράφου, ο Νταλί επηρεάστηκε βαθιά σε αυτή τη φάση από τον Ουρουγουανό καλλιτέχνη Rafael Barradas.

Η επιμονή της μνήμης, 1931

Ένα από τα πιο εκπληκτικά πράγματα σχετικά με τον διάσημο πίνακα του Σαλβαδόρ Νταλί είναι ο χρόνος παραγωγής του: λέγεται ότι η "Επιμονή της μνήμης" ζωγραφίστηκε σε μόλις πέντε ώρες.

Στον καμβά συναντάμε τα διάσημα σύμβολα του ζωγράφου: το λιωμένο ρολόι, τα μυρμήγκια, τις ονειρικές πινελιές. Ο καμβάς, ο οποίος έχει διαστάσεις 24 cm x 33 cm, εκτίθεται στο MoMA της Νέας Υόρκης.

3. αυτόματη έναρξη ενός πορτρέτου της Gala, 1933

Ο μικρός πίνακας που έχει ως πρωταγωνίστρια τη σύζυγο του Νταλί έχει διαστάσεις μόλις 14 εκατοστά επί 16,2 εκατοστά και σήμερα ανήκει στη συλλογή του Teatro-Museo Dalí. Το λευκό φόντο αναδεικνύει το πρόσωπο της Gala και ο καμβάς χρησιμεύει ως άσκηση όπου ο Νταλί δοκιμάζει διαφορετικούς τρόπους κλεισίματος της εικόνας.

Θεωρείται ότι ο ζωγράφος παρουσίασε για πρώτη φορά την εικόνα στην γκαλερί Pierre Colle στο Παρίσι μεταξύ 19 και 29 Ιουνίου 1933 με τον τίτλο Αυτόματη έναρξη των πορτραίτων του Γκαλά .

4. το φάσμα της σεξουαλικής έλξης, 1934

Το φάντασμα του σεξαπίλ παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι (στην γκαλερί Bonjean) και αργότερα στη Νέα Υόρκη (στην γκαλερί Julien Levy). Ένα από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του έργου είναι η παρουσία πατερίτσες, η οποία θα εξεταστεί και σε άλλους πίνακες του καλλιτέχνη, όπως το Ύπνος το οποίο θα δούμε στη συνέχεια.

Η εικόνα έχει διαστάσεις 17,9 cm x 13,9 cm και είναι λάδι σε καμβά. Όπως και ορισμένες από τις παραπάνω εικόνες, ανήκει επίσης στη συλλογή του Teatro Museo Dalí.

5. ύπνος, 1937

Ύπνος είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς καμβάδες του υπερρεαλιστή καλλιτέχνη. Ο πίνακας, με διαστάσεις 51cm x 78cm, απεικονίζει ένα κουτσό, ασώματο κεφάλι που κρατιέται από πατερίτσες κατά τη διάρκεια της ανάπαυσης. Οι υπερρεαλιστές έδιναν μεγάλη σημασία στην περίοδο του ύπνου, επειδή κατά τη διάρκεια αυτών των σύντομων στιγμών είχε κανείς πρόσβαση στα όνειρα και το ασυνείδητο.

6. Μεταμόρφωση του νάρκισσου, 1937

Ο ζωγράφος είχε μια ιδιαίτερη αγάπη για τον καμβά Μεταμόρφωση του Νάρκισσου. Ο Νταλί αναζήτησε έμπνευση για το έργο αυτό στη μυθολογική ιστορία του Νάρκισσου, ενός νεαρού άνδρα που ερωτεύτηκε την ίδια του την εικόνα. Ο Φρόιντ οικειοποιήθηκε επίσης την ιστορία του Νάρκισσου για να απεικονίσει τους ψυχαναλυτικούς του ορισμούς.

Μάθετε περισσότερα για τον Φρόυντ και την ψυχανάλυση.

Το έργο Η μεταμόρφωση του Νάρκισσου βρίσκεται αυτή τη στιγμή στην Tate του Λονδίνου και έχει διαστάσεις 51,1 εκατοστά επί 78,1 εκατοστά.

7. Το ατέλειωτο αίνιγμα, 1938

Ο πίνακας, ζωγραφισμένος το 1938, φέρει μια σειρά από στοιχεία που θα αναπαραχθούν σε άλλους πίνακες του συγγραφέα: η πατερίτσα, για παράδειγμα, η αγνώριστη ξαπλωμένη προτομή, μια νεκρή φύση, το πόδι ενός ζώου; Το ατελείωτο παζλ βρίσκεται στο Μουσείο Reina Sofia στη Μαδρίτη της Ισπανίας.

Τριστάνος και Ιζόλδη, 1944

Δείτε επίσης: Ο μύθος της Curupira εξηγείται

Ο κέλτικος μύθος των εραστών Τριστάνου και Ιζόλδης λειτούργησε ως έμπνευση για τον Καταλανό ζωγράφο να συλλάβει τον παραπάνω καμβά το έτος 1944. Το θέμα δεν αποτελούσε πλέον καινοτομία, τρία χρόνια νωρίτερα, το 1941, ο Νταλί είχε υπογράψει τη δημιουργία σκηνικών για το μπαλέτο Τριστάνος και Ιζόλδη. Σήμερα ο πίνακας ανήκει σε ιδιωτική συλλογή.

Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου, 1947

Ο παραπάνω πίνακας εκπονήθηκε για να μπορέσει ο ζωγράφος να συμμετάσχει σε έναν θεματικό διαγωνισμό που είχε ως σύνθημα τον πειρασμό του Αγίου Αντωνίου. Το έργο πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη και, προκειμένου να νικήσει τους ανταγωνιστές, ο Νταλί επένδυσε σε έναν πίνακα που απεικόνιζε τον Άγιο Αντώνιο εντελώς γυμνό μπροστά σε δυσανάλογα στοιχεία.

Ο καμβάς έχει διαστάσεις 90 εκατοστά επί 119,5 εκατοστά και βρίσκεται στο Βέλγιο, στο Musée Royaux des Beaux-Arts.

10. πορτρέτο του Πάμπλο Πικάσο στον 21ο αιώνα, 1947

Ο πίνακας, που φιλοτεχνήθηκε ως φόρος τιμής στο μεγάλο του είδωλο Πάμπλο Πικάσο, φιλοτεχνήθηκε κατά τη διάρκεια της πρώτης παραμονής του ζωγράφου στη Νέα Υόρκη. Ο καμβάς, που εκτέθηκε στην γκαλερί Bignou από τις 25 Νοεμβρίου 1947 έως τις 31 Ιανουαρίου 1948, έχει διαστάσεις 65,6 εκατοστά επί 56 εκατοστά και βρίσκεται σήμερα στη μόνιμη συλλογή του θεάτρου Dalí Museum.

11. Γαλάτεια των σφαιρών, 1952

Η σύζυγος του Νταλί, η Ρωσίδα Έλενα Ντιακόνοβα (γνωστή και ως Γκαλά), ήταν δέκα χρόνια μεγαλύτερη από τον ζωγράφο και προηγουμένως ήταν παντρεμένη με τον Γάλλο ποιητή Paul Eluard. Ο Νταλί συνέθεσε μια σειρά πινάκων προς τιμήν της, Galatea de las esferas είναι μόνο μία από τις εικόνες.

Ζωγραφισμένος το 1952, ο πίνακας, ο οποίος καταγγέλλει τη γοητεία του ζωγράφου για την επιστήμη και τις θεωρίες για τη διάλυση του ατόμου, έχει διαστάσεις 65 εκατοστά επί 54 εκατοστά και ανήκει στο Teatro Museo Dalí.

Μάθετε περισσότερα για τον Σουρεαλισμό

Αν σας ενδιαφέρει η τέχνη του Νταλί, μάθετε περισσότερα για τον υπερρεαλισμό!

Δείτε επίσης: Βιτρουβιανός Άνθρωπος, του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Βρείτε επίσης την ευκαιρία να διαβάσετε το Μανιφέστο των Σουρεαλιστών, που γράφτηκε από τον Αντρέ Μπρετόν το 1924.

Σαλβαδόρ Νταλί, δημιουργός λογότυπου

Λίγοι γνωρίζουν, αλλά ο σουρεαλιστής ζωγράφος Σαλβαδόρ Νταλί ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία του λογότυπου του εργοστασίου ζαχαρωτών Chupa Chups. Ο Καταλανός Enric Bernat, δημιουργός της εταιρείας ζαχαρωτών, ταξίδεψε στο Figueres, όπου ζούσε ο ζωγράφος, για να τον καλέσει να δημιουργήσει το πρόσωπο της μάρκας του.

Λέγεται ότι σε λιγότερο από μία ώρα, κατά τη διάρκεια του γεύματος, ο Νταλί έκανε την ακόλουθη πρόταση, η οποία παραμένει σχεδόν αμετάβλητη μέχρι σήμερα:

Γνωρίστε επίσης




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Ο Πάτρικ Γκρέι είναι συγγραφέας, ερευνητής και επιχειρηματίας με πάθος να εξερευνήσει τη διασταύρωση της δημιουργικότητας, της καινοτομίας και του ανθρώπινου δυναμικού. Ως συγγραφέας του ιστολογίου «Culture of Geniuse», εργάζεται για να αποκαλύψει τα μυστικά ομάδων και ατόμων υψηλών επιδόσεων που έχουν επιτύχει αξιοσημείωτη επιτυχία σε διάφορους τομείς. Ο Πάτρικ συνίδρυσε επίσης μια συμβουλευτική εταιρεία που βοηθά τους οργανισμούς να αναπτύξουν καινοτόμες στρατηγικές και να καλλιεργήσουν δημιουργικούς πολιτισμούς. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων των Forbes, Fast Company και Entrepreneur. Με υπόβαθρο στην ψυχολογία και τις επιχειρήσεις, ο Πάτρικ φέρνει μια μοναδική προοπτική στη γραφή του, συνδυάζοντας επιστημονικές γνώσεις με πρακτικές συμβουλές για τους αναγνώστες που θέλουν να ξεκλειδώσουν τις δικές τους δυνατότητες και να δημιουργήσουν έναν πιο καινοτόμο κόσμο.