De 11 meest memorabele schilderijen van Salvador Dalí

De 11 meest memorabele schilderijen van Salvador Dalí
Patrick Gray

Salvador Domingo Felipe Sacinto Dalí i Domènech, gewoon bekend als Salvador Dalí, werd geboren in Spanje op 11 mei 1904 en stierf in Spanje op 84-jarige leeftijd. De schilder, een van de iconen van de surrealistische beweging, was een goede vriend van dichter Frederico Garcia Lorca en filmmaker Luis Bunuel.

Dit zijn de elf werken die u moet weten over dit oneerbiedige schildergenie!

1. Zelfportret met L'Humanité , 1923

Een van Dalí's eerste werken was Zelfportret met L'Humanité Het doek is 105cm bij 75cm en bevindt zich momenteel in het Teatro-Museo Dalí.

O Zelfportret maakt deel uit van de kubistische periode van de schilder. Dalí werd in deze fase sterk beïnvloed door de Uruguayaanse kunstenaar Rafael Barradas.

De hardnekkigheid van het geheugen, 1931

Een van de meest verbazingwekkende dingen aan het beroemde schilderij van Salvador Dalí is de productietijd: er wordt gezegd dat De volharding der herinnering in slechts vijf uur werd geschilderd.

Op het doek vinden we de beroemde symbolen van de schilder: de gesmolten klok, de mieren, de droomachtige penseelstreken. Het doek, dat 24cm x 33cm meet, is te zien in het MoMA in New York.

3. automatische start van een portret van Gala, 1933

Het kleine schilderij met Dalí's vrouw als hoofdpersoon is slechts 14 cm bij 16,2 cm groot en behoort momenteel tot de collectie van het Teatro-Museo Dalí. De witte achtergrond benadrukt Gala's gezicht en het doek dient als oefening waarin Dalí verschillende manieren om het beeld te sluiten test.

Aangenomen wordt dat de schilder het beeld voor het eerst presenteerde in de Galerie Pierre Colle in Parijs tussen 19 en 29 juni 1933 met de titel Automatische start van de Gala portretten .

4. het sex-appeal spectrum, 1934

Zie ook: Analyse van het lied Perfeição van Legião Urbana

Het spook van sex-appeal werd voor het eerst getoond in Parijs (in de Bonjean Gallery) en later in New York (in de Julien Levy Gallery). Een van de opvallendste kenmerken van het werk is de aanwezigheid van krukken, die in andere schilderijen van de kunstenaar, zoals Slaap die we hierna zullen zien.

Zie ook: O Guarani, door José de Alencar: een samenvatting en analyse van het boek

De afbeelding is 17,9 cm bij 13,9 cm en is een olieverf op doek. Net als enkele van de afbeeldingen hierboven behoort ook deze tot de collectie van het Teatro Museo Dalí.

5. slaap, 1937

Slaap is een van de meest emblematische doeken van de surrealistische kunstenaar. Het schilderij, dat 51cm x 78cm groot is, toont een slap, onstoffelijk hoofd dat door krukken omhoog wordt gehouden tijdens de rust. De surrealisten hechtten veel belang aan de periode van de slaap, omdat men tijdens deze korte momenten toegang had tot dromen en het onbewuste.

6. metamorfose van narcis, 1937

De schilder had een speciale genegenheid voor het doek Metamorfose van Narcissus. Dalí liet zich voor dit werk inspireren door het mythologische verhaal van Narcissus, een jongeman die verliefd werd op zijn eigen evenbeeld. Ook Freud eigende zich het verhaal van Narcissus toe om zijn psychoanalytische definities te illustreren.

Leer meer over Freud en psychoanalyse.

Het werk De metamorfose van Narcissus is momenteel in de Tate in Londen en is 51,1 cm bij 78,1 cm.

7. het oneindige raadsel, 1938

Het schilderij, geschilderd in 1938, bevat een reeks elementen die in andere schilderijen van de auteur terugkomen: de kruk bijvoorbeeld, de onherkenbare liggende buste, een stilleven, de voet van een dier? De eindeloze puzzel bevindt zich in het Reina Sofia Museum in Madrid, Spanje.

Tristan en Isolde, 1944

De Keltische legende van de geliefden Tristan en Isolde diende als inspiratie voor de Catalaanse schilder om bovenstaand doek in het jaar 1944 te concipiëren. Het thema was geen noviteit meer, drie jaar eerder, in 1941, had Dalí getekend voor de creatie van decors voor het ballet Tristan en Isolde. Momenteel behoort het schilderij tot een particuliere collectie.

De bekoring van Sint Antonius, 1947

Het schilderij hierboven werd uitgewerkt zodat de schilder kon deelnemen aan een thematische wedstrijd die als motto de bekoring van de heilige Antonius had. Het werk werd uitgevoerd in New York en om de concurrenten te verslaan, investeerde Dalí in een schilderij dat de heilige Antonius volledig naakt afbeeldde voor buitenproportionele elementen.

Het doek is 90cm bij 119,5cm en bevindt zich in België, in het Musée Royaux des Beaux-Arts.

10. portret van Pablo Picasso in de 21e eeuw, 1947

Het schilderij, gemaakt als eerbetoon aan zijn grote idool Pablo Picasso, werd gemaakt tijdens het eerste verblijf van de schilder in New York. Het doek, dat van 25 november 1947 tot 31 januari 1948 werd tentoongesteld in de Bignou Gallery, meet 65,6 cm bij 56 cm en bevindt zich momenteel in de permanente collectie van het Dalí Museum Theatre.

11. galatea van de sferen, 1952

Dalí's vrouw, de Russische Elena Diakonova (ook bekend als Gala), was tien jaar ouder dan de schilder en was eerder getrouwd geweest met de Franse dichter Paul Eluard. Dalí maakte een serie schilderijen ter ere van haar, Galatea de las esferas is slechts één van de beelden.

Het in 1952 geschilderde schilderij, dat de fascinatie van de schilder voor de wetenschap en de theorieën over het uiteenvallen van het atoom aan de kaak stelt, is 65 cm bij 54 cm groot en behoort tot het Teatro Museo Dalí.

Lees meer over surrealisme

Als u geïnteresseerd bent in de kunst van Dalí, lees dan zeker meer over het surrealisme!

Maak ook van de gelegenheid gebruik om het Surrealistisch Manifest te lezen, geschreven door André Breton in 1924.

Salvador Dalí, logo maker

Weinig mensen weten het, maar de surrealistische schilder Salvador Dalí was verantwoordelijk voor de creatie van het logo van de snoepfabriek Chupa Chups. De Catalaan Enric Bernat, bedenker van het snoepbedrijf, reisde naar Figueres, waar de schilder woonde, om hem uit te nodigen het gezicht van zijn merk te creëren.

Er wordt gezegd dat Dalí in minder dan een uur, tijdens de lunch, het volgende voorstel deed, dat tot op heden vrijwel onveranderd is gebleven:

Maak ook kennis met




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is een schrijver, onderzoeker en ondernemer met een passie voor het verkennen van de kruising van creativiteit, innovatie en menselijk potentieel. Als auteur van de blog 'Culture of Geniuses' probeert hij de geheimen te ontrafelen van goed presterende teams en individuen die opmerkelijk succes hebben geboekt op verschillende gebieden. Patrick was ook medeoprichter van een adviesbureau dat organisaties helpt bij het ontwikkelen van innovatieve strategieën en het bevorderen van creatieve culturen. Zijn werk is opgenomen in tal van publicaties, waaronder Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met een achtergrond in psychologie en bedrijfskunde, brengt Patrick een uniek perspectief naar zijn schrijven, waarbij hij op wetenschap gebaseerde inzichten combineert met praktisch advies voor lezers die hun eigen potentieel willen ontsluiten en een meer innovatieve wereld willen creëren.