11 najbardziej zapadających w pamięć obrazów Salvadora Dalí

11 najbardziej zapadających w pamięć obrazów Salvadora Dalí
Patrick Gray

Salvador Domingo Felipe Sacinto Dalí i Domènech, znany po prostu jako Salvador Dalí, urodził się w Hiszpanii 11 maja 1904 r. i zmarł w Hiszpanii w wieku 84 lat. Malarz, jedna z ikon ruchu surrealistycznego, był bliskim przyjacielem poety Frederico Garcii Lorki i filmowca Luisa Bunuela.

Oto jedenaście dzieł, które musisz znać o tym lekceważącym geniuszu malarstwa!

1. Autoportret z L'Humanité , 1923

Jednym z pierwszych dzieł Dalego było Autoportret z L'Humanité Płótno ma wymiary 105 cm na 75 cm i obecnie znajduje się w Teatro-Museo Dalí.

O Autoportret jest częścią kubistycznego okresu malarza, Dalí był w tej fazie pod głębokim wpływem urugwajskiego artysty Rafaela Barradasa.

Trwałość pamięci, 1931

Jedną z najbardziej niesamowitych rzeczy w słynnym obrazie Salvadora Dalí jest czas jego produkcji: mówi się, że Trwałość pamięci została namalowana w zaledwie pięć godzin.

Na płótnie znajdują się słynne symbole malarza: stopiony zegar, mrówki, senne pociągnięcia pędzla. Płótno o wymiarach 24 cm x 33 cm można oglądać w MoMA w Nowym Jorku.

3. automatyczne uruchomienie portretu Gali, 1933 r.

Niewielki obraz, którego bohaterką jest żona Dalego, ma zaledwie 14 cm na 16,2 cm i obecnie należy do kolekcji Teatro-Museo Dalí. Białe tło podkreśla twarz Gali, a płótno służy jako ćwiczenie, w którym Dalí testuje różne sposoby zamykania obrazu.

Przyjmuje się, że malarz po raz pierwszy zaprezentował obraz w Galerii Pierre Colle w Paryżu między 19 a 29 czerwca 1933 roku pod tytułem Automatyczne rozpoczęcie portretów galowych .

4. spektrum atrakcyjności seksualnej, 1934 r.

Widmo seksapilu został po raz pierwszy pokazany w Paryżu (w Galerii Bonjean), a następnie w Nowym Jorku (w Galerii Julien Levy). Jedną z najbardziej uderzających cech dzieła jest obecność kul, które będą eksplorowane w innych obrazach artysty, takich jak Sen które zobaczymy w następnej kolejności.

Obraz ma wymiary 17,9 cm na 13,9 cm i jest olejem na płótnie. Podobnie jak niektóre z powyższych obrazów, należy on również do kolekcji Teatro Museo Dalí.

5. sen, 1937 r.

Sen to jedno z najbardziej emblematycznych płócien surrealistycznego artysty. Obraz o wymiarach 51 cm x 78 cm przedstawia wiotką, bezcielesną głowę podtrzymywaną przez kule podczas spoczynku. Surrealiści przywiązywali wielką wagę do okresu snu, ponieważ to właśnie podczas tych krótkich chwil człowiek miał dostęp do snów i nieświadomości.

6. metamorfoza narcyza, 1937 r.

Malarz darzył płótno szczególnym uczuciem Metamorfoza Narcyza. Dalí szukał inspiracji dla tej pracy w mitologicznej historii Narcyza, młodego mężczyzny, który zakochał się we własnym wizerunku. Freud również przywłaszczył sobie historię Narcyza, aby zilustrować swoje psychoanalityczne definicje.

Zobacz też: Sztuka egipska: poznaj fascynującą sztukę starożytnego Egiptu

Dowiedz się więcej o Freudzie i psychoanalizie.

Praca Metamorfoza Narcyza obecnie znajduje się w Tate w Londynie i ma wymiary 51,1 cm na 78,1 cm.

7. niekończąca się zagadka, 1938

Obraz, namalowany w 1938 roku, przynosi szereg elementów, które zostaną powtórzone w innych obrazach autora: na przykład kula, nierozpoznawalne leżące popiersie, martwa natura, łapa zwierzęcia? Niekończąca się łamigłówka znajduje się w Muzeum Reina Sofia w Madrycie, w Hiszpanii.

Tristan i Izolda, 1944

Celtycka legenda o kochankach Tristanie i Izoldzie posłużyła katalońskiemu malarzowi jako inspiracja do stworzenia powyższego płótna w 1944 r. Temat nie był już nowością, trzy lata wcześniej, w 1941 r., Dalí podpisał stworzenie scenografii do baletu Tristan i Izolda. Obecnie obraz należy do prywatnej kolekcji.

Kuszenie świętego Antoniego, 1947

Powyższy obraz został opracowany, aby malarz mógł wziąć udział w konkursie tematycznym, którego mottem było kuszenie świętego Antoniego. Prace zostały przeprowadzone w Nowym Jorku i aby pokonać konkurentów, Dalí zainwestował w obraz, który przedstawiał świętego Antoniego całkowicie nagiego przed nieproporcjonalnymi elementami.

Płótno ma wymiary 90 cm na 119,5 cm i znajduje się w Belgii, w Musée Royaux des Beaux-Arts.

10. portret Pabla Picassa w XXI wieku, 1947 r.

Obraz, wykonany w hołdzie dla jego wielkiego idola Pabla Picassa, powstał podczas pierwszego pobytu malarza w Nowym Jorku. Wystawione w Galerii Bignou od 25 listopada 1947 do 31 stycznia 1948 roku płótno o wymiarach 65,6 cm na 56 cm znajduje się obecnie w stałej kolekcji Dalí Museum Theatre.

11. galatea of the spheres, 1952 r.

Żona Dalego, Rosjanka Elena Diakonova (znana również jako Gala), była dziesięć lat starsza od malarza i wcześniej była żoną francuskiego poety Paula Eluarda. Dalí skomponował serię obrazów na jej cześć, Galatea de las esferas to tylko jeden z obrazów.

Namalowany w 1952 roku obraz, który potępia fascynację malarza nauką i teoriami rozpadu atomu, ma 65 cm na 54 cm i należy do Teatro Museo Dalí.

Dowiedz się więcej o surrealizmie

Jeśli interesuje Cię sztuka Dalego, koniecznie dowiedz się więcej o surrealizmie!

Skorzystaj również z okazji, aby przeczytać Manifest surrealistyczny, napisany przez André Bretona w 1924 roku.

Niewiele osób wie, ale surrealistyczny malarz Salvador Dalí był odpowiedzialny za stworzenie logo fabryki słodyczy Chupa Chups. Katalończyk Enric Bernat, twórca firmy produkującej słodycze, udał się do Figueres, gdzie mieszkał malarz, aby zaprosić go do stworzenia twarzy swojej marki.

Mówi się, że w mniej niż godzinę, podczas lunchu, Dalí przedstawił następującą sugestię, która pozostaje praktycznie niezmieniona do dziś:

Zobacz też: Sztuka starożytnej Grecji: charakterystyka i główne dzieła

Poznaj również




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray jest pisarzem, badaczem i przedsiębiorcą z pasją do odkrywania skrzyżowania kreatywności, innowacji i ludzkiego potencjału. Jako autor bloga „Kultura geniuszy” pracuje nad rozwikłaniem tajemnic skutecznych zespołów i jednostek, które osiągnęły niezwykłe sukcesy w różnych dziedzinach. Patrick jest także współzałożycielem firmy konsultingowej, która pomaga organizacjom w opracowywaniu innowacyjnych strategii i wspieraniu kreatywnych kultur. Jego prace były prezentowane w wielu publikacjach, w tym w Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Mając doświadczenie w psychologii i biznesie, Patrick wnosi do swojego pisarstwa wyjątkową perspektywę, łącząc spostrzeżenia oparte na nauce z praktycznymi radami dla czytelników, którzy chcą uwolnić swój potencjał i stworzyć bardziej innowacyjny świat.