Les 11 tableaux les plus mémorables de Salvador Dalí

Les 11 tableaux les plus mémorables de Salvador Dalí
Patrick Gray

Salvador Domingo Felipe Sacinto Dalí i Domènech, plus connu sous le nom de Salvador Dalí, est né en Espagne le 11 mai 1904 et décédé en Espagne à l'âge de 84 ans. L'une des icônes du mouvement surréaliste, le peintre était un ami proche du poète Frederico Garcia Lorca et du cinéaste Luis Bunuel.

Voici les onze œuvres que vous devez connaître de ce génie irrévérencieux de la peinture !

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1. Autoportrait avec L'Humanité , 1923

L'une des premières œuvres de Dalí est Autoportrait avec L'Humanité La toile mesure 105 cm sur 75 cm et se trouve actuellement au Teatro-Museo Dalí.

O Autoportrait fait partie de la période cubiste du peintre, Dalí a été profondément influencé dans cette phase par l'artiste uruguayen Rafael Barradas.

La persistance de la mémoire, 1931

L'un des aspects les plus étonnants du célèbre tableau de Salvador Dalí est son temps de production : on dit que La persistance de la mémoire a été peinte en cinq heures seulement.

Sur la toile, on retrouve les célèbres symboles du peintre : l'horloge fondue, les fourmis, les coups de pinceau oniriques... La toile, qui mesure 24 cm x 33 cm, est exposée au MoMA de New York.

3. Démarrage automatique d'un portrait de Gala, 1933

Le petit tableau qui a pour protagoniste la femme de Dalí ne mesure que 14 cm sur 16,2 cm et appartient actuellement à la collection du Teatro-Museo Dalí. Le fond blanc met en valeur le visage de Gala et la toile sert d'exercice où Dalí teste différentes manières de fermer l'image.

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On suppose que le peintre a présenté l'image pour la première fois à la galerie Pierre Colle à Paris entre le 19 et le 29 juin 1933 avec le titre Lancement automatique des portraits de gala .

4. le spectre du sex-appeal, 1934

Le spectre du sex-appeal a été exposée pour la première fois à Paris (à la galerie Bonjean) puis à New York (à la galerie Julien Levy). L'une des caractéristiques les plus frappantes de l'œuvre est la présence de béquilles, que l'on retrouvera dans d'autres peintures de l'artiste, telles que Sommeil que nous verrons ensuite.

Cette image de 17,9 cm sur 13,9 cm est une huile sur toile qui, comme certaines des images ci-dessus, appartient également à la collection du Teatro Museo Dalí.

5. dormir, 1937

Sommeil est l'une des toiles les plus emblématiques de l'artiste surréaliste. Le tableau, qui mesure 51 cm x 78 cm, représente une tête molle et désincarnée soutenue par des béquilles pendant le repos. Les surréalistes attachaient une grande importance à la période du sommeil car c'est pendant ces brefs instants que l'on a accès aux rêves et à l'inconscient.

6. métamorphose du narcisse, 1937

Le peintre avait une affection particulière pour la toile La métamorphose de Narcisse. Pour cette œuvre, Dalí s'est inspiré de l'histoire mythologique de Narcisse, un jeune homme qui tomba amoureux de sa propre image. Freud s'est également approprié l'histoire de Narcisse pour illustrer ses définitions psychanalytiques.

En savoir plus sur Freud et la psychanalyse.

Le travail La métamorphose de Narcisse est actuellement exposée à la Tate de Londres et mesure 51,1 cm sur 78,1 cm.

7. l'énigme sans fin, 1938

Le tableau, peint en 1938, apporte une série d'éléments qui seront reproduits dans d'autres tableaux de l'auteur : la béquille, par exemple, le buste allongé méconnaissable, une nature morte, la patte d'un animal ? Le puzzle sans fin se trouve au musée Reina Sofia de Madrid, en Espagne.

Tristan et Isolde, 1944

La légende celtique des amants Tristan et Iseut a servi d'inspiration au peintre catalan pour concevoir la toile ci-dessus en 1944. Le thème n'était plus une nouveauté, puisque trois ans plus tôt, en 1941, Dalí avait signé la création de décors pour le ballet Tristan et Iseut. Actuellement, le tableau appartient à une collection privée.

La tentation de saint Antoine, 1947

Le tableau ci-dessus a été élaboré pour que le peintre puisse participer à un concours thématique dont la devise était la tentation de saint Antoine. Le travail a été réalisé à New York et, pour devancer les concurrents, Dalí a investi dans un tableau qui représentait saint Antoine complètement nu devant des éléments disproportionnés.

La toile mesure 90 cm sur 119,5 cm et se trouve en Belgique, au Musée royal des Beaux-Arts.

10. Portrait de Pablo Picasso au XXIe siècle, 1947

Exposée à la galerie Bignou du 25 novembre 1947 au 31 janvier 1948, la toile mesure 65,6 cm sur 56 cm et fait actuellement partie de la collection permanente du Théâtre du Musée Dalí.

11. galathée des sphères, 1952

La femme de Dalí, la Russe Elena Diakonova (également connue sous le nom de Gala), avait dix ans de plus que le peintre et avait été mariée au poète français Paul Eluard. Dalí a composé une série de tableaux en son honneur, Galatea de las esferas n'est qu'une des images.

Peint en 1952, le tableau, qui dénonce la fascination du peintre pour la science et les théories sur la désintégration de l'atome, mesure 65 cm sur 54 cm et appartient au Teatro Museo Dalí.

En savoir plus sur le surréalisme

Si l'art de Dalí vous intéresse, n'hésitez pas à en savoir plus sur le surréalisme !

Profitez-en également pour lire le Manifeste du Surréalisme, écrit par André Breton en 1924.

Peu de gens le savent, mais le peintre surréaliste Salvador Dalí est à l'origine du logo de la confiserie Chupa Chups. Le Catalan Enric Bernat, créateur de la confiserie, s'est rendu à Figueres, où vivait le peintre, pour l'inviter à créer le visage de sa marque.

On dit qu'en moins d'une heure, pendant le déjeuner, Dalí a fait la suggestion suivante, qui est restée pratiquement inchangée jusqu'à aujourd'hui :

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray est un écrivain, chercheur et entrepreneur passionné par l'exploration de l'intersection de la créativité, de l'innovation et du potentiel humain. En tant qu'auteur du blog "Culture of Geniuses", il s'efforce de percer les secrets d'équipes et d'individus performants qui ont obtenu des succès remarquables dans divers domaines. Patrick a également cofondé une société de conseil qui aide les organisations à développer des stratégies innovantes et à favoriser les cultures créatives. Son travail a été présenté dans de nombreuses publications, notamment Forbes, Fast Company et Entrepreneur. Avec une formation en psychologie et en affaires, Patrick apporte une perspective unique à son écriture, mélangeant des idées scientifiques avec des conseils pratiques pour les lecteurs qui souhaitent libérer leur propre potentiel et créer un monde plus innovant.