Alegria, Alegria, de Caetano Veloso (analyse et signification de la chanson)

L'une des chansons les plus célèbres de Caetano Veloso, Joie, joie a été présenté au Festival du disque en 1967.

Cette chanson a marqué le mouvement tropicaliste, dont Caetano Veloso, Gilberto Gil et Os Mutantes étaient quelques-uns des chefs de file.

Les paroles, très contemporaines et teintées de culture pop, sont rapidement adoptées par le public et Alegria, Alegria devient rapidement un énorme succès. Bien qu'elle soit devenue la coqueluche du public, la chanson n'arrive qu'en quatrième position du concours.

Lettre

Marcher contre le vent

Pas de mouchoir, pas de panky

Sous le soleil de décembre ou presque

Je vais

Le soleil se déchire en crimes

Vaisseaux spatiaux, guérillas

Dans de magnifiques cardinaux

Je vais

Sur les visages des présidents

Dans de grands baisers d'amour

En dents, en jambes, en drapeaux

Bomba et Brigitte Bardot

Le soleil dans les kiosques à journaux

Me remplit de joie et de paresse

Qui lit autant de nouvelles ?

Je vais

Entre photos et noms

Des yeux pleins de couleurs

Le coffre plein de vaines amours

Je vais

Pourquoi pas, pourquoi pas

Elle pense au mariage

Et je ne suis plus jamais allé à l'école

Pas de mouchoir, pas de panky

Je vais

Je prendrai un Coca-Cola

Elle pense au mariage

Et une chanson me réconforte

Je vais

Entre photos et noms

Pas de livres ni de fusil

Pas de faim, pas de téléphone

Au cœur du Brésil

Elle ne sait même pas que j'ai pensé

Sur le chant à la télévision

Le soleil est si beau

Je vais

Pas de mouchoir, pas de panky

Rien dans la poche ou dans les mains

Je veux continuer à vivre, à aimer

Je vais

Pourquoi pas, pourquoi pas

Analyse de l'écriture manuscrite

Les paroles révolutionnaires de Caetano Veloso commencent par des vers qui suggèrent la liberté, malgré le contexte politique difficile du pays.

En chantant "Caminhando contra o vento" (Marcher contre le vent), le parolier fait du vent une métaphore de la dictature militaire qui avait instauré la censure et la répression dans le pays. Le gérondif du verbe caminhar (marcher) imprime une notion de mouvement continu, en dépit de toutes les adversités.

Sur le verset suivant

Pas de mouchoir, pas de panky

Nous voyons la question de l'anonymat, l'I-lyriciste se promène comme n'importe quelle autre personne dans les rues de la ville.

Selon Caetano Veloso lui-même dans son livre Vérité tropicale en Joie, joie nous voyons "un portrait à la première personne d'un jeune homme typique marchant dans les rues de la ville avec des repères visuels forts, créés si possible par la simple mention de noms de produits, de personnalités, de lieux et de fonctions".

En observant le verset qui suit ("In the sun of almost December"), le compositeur situe l'auditeur dans le temps et l'espace : il fait déjà un temps d'été et nous sommes en décembre.

Nous lisons ensuite le puissant refrain qui est répété tout au long de la chanson :

Je vais

Remarquez que les temps des verbes utilisés dans les paroles sont pratiquement tous au présent. Caetano utilise des verbes au présent pour raconter l'ici et le maintenant. Joie, joie est un résumé de la vie au Brésil à cette époque, conçu comme un témoignage de cette période historique.

La chanson se poursuit et nous observons quelques références à la culture populaire :

Le soleil se déchire en crimes

Vaisseaux spatiaux, guérillas

Dans de magnifiques cardinaux

Je vais

Cardinales est une référence à Claudia Cardinale, une belle actrice italienne très populaire dans les années soixante.

L'actrice était une icône à l'époque et Caetano s'est approprié son nom de famille pour désigner les belles femmes de sa génération.

Ce n'est pas le seul passage qui mentionne à nouveau une actrice importante : quelques vers plus loin, le nom de Brigitte Bardot apparaît :

Sur les visages des présidents

Dans de grands baisers d'amour

En dents, en jambes, en drapeaux

Bomba et Brigitte Bardot

L'actrice française a également été très célèbre dans les années soixante.

La présence de noms étrangers dans la musique n'est pas fortuite : les Tropicalistes se sont défendus. la cannibalisation de la culture étrangère l'incorporation d'éléments extérieurs au pays faisait partie d'un projet esthétique et politique.

Toujours à propos de politique, dans cette partie de la chanson, on voit les drapeaux et les visages des présidents mélangés à des éléments inattendus tels que des dents et des jambes. On peut dire que le parolier n'est pas exactement une personne politiquement engagée, une théorie qui est confirmée plus tard :

Le soleil dans les kiosques à journaux

Me remplit de joie et de paresse

Qui lit autant de nouvelles ?

Je vais

Ici, au milieu de la banalité de la vie quotidienne L'eu-lyrique avoue son manque d'énergie pour traiter l'actualité, qu'il préfère ne recevoir qu'à travers les titres qu'il lit au passage, accrochés aux kiosques à journaux.

Il semble que le sujet se tienne au courant de l'actualité politique mondiale grâce à ces brèves secondes passées devant la première page du journal ou du magazine.

Une autre lecture possible est que cet extrait est une critique de l'aliénation des masses, qui n'ont pas cherché à approfondir les événements rapportés.

Entre photos et noms

Des yeux pleins de couleurs

Le coffre plein de vaines amours

Je vais

Pourquoi pas, pourquoi pas

Les vers ci-dessus parlent de l'excès d'informations : visages, noms, couleurs, amours... Un monde contemporain qui déborde de données et qui donne souvent l'impression au sujet d'être perdu.

Face à cette ébullition d'images et de sentiments, l'I-lyric décide de partir, en direction d'un lieu dont il ignore l'emplacement.

Je prendrai un Coca-Cola

Elle pense au mariage

Et je ne suis plus jamais allé à l'école

Pas de mouchoir, pas de panky

Je vais

L'un des versets mentionne la boisson gazeuse, icône de la culture pop et symbole de l'impérialisme américain. L'image est également utilisée ici comme un portrait de l'homme de tous les jours, un enregistrement d'un moment banal.

Nous n'apprenons rien sur elle - son nom, ses caractéristiques physiques - nous savons seulement qu'elle souhaite se marier (le mariage était-il une idéalisation des femmes de cette génération ?)

Les vers suivants sont répétés, avec seulement une brève modification : tandis qu'elle pense au mariage, l'eu-lyrique entend une chanson qui le console. Et c'est sur ce fond sonore qu'il décide de partir.

La bien-aimée est à nouveau évoquée vers la fin de la chanson :

Elle ne sait même pas que j'ai pensé

Sur le chant à la télévision

Le soleil est si beau

Je vais

Caetano souligne ici la présence des médias. Les paroles sont humoristiques car elles illustrent exactement ce que le chanteur fait de la chanson : il la chante à la télévision. Il convient de rappeler qu'Alegria, Alegria a été présentée au TV Record Festival.

L'eu-lyrique revient ensuite à la constatation de la beauté du jour à l'extérieur - le soleil - et réaffirme son désir de partir.

Il souligne à nouveau son statut d'anonyme et assure qu'il ne souhaite rien emporter vers son nouveau lieu de vie :

Pas de mouchoir, pas de panky

Rien dans la poche ou dans les mains

Je veux continuer à vivre, à aimer

Je vais

Pourquoi pas, pourquoi pas

La phrase "Rien dans vos poches ou vos mains" est directement tirée de la dernière page de Les mots, Il s'agit donc d'une appropriation de la haute culture par le chanteur de Bahia qui insère les mots au milieu d'un texte populaire.

Alegria, Alegria est avant tout un manifeste politique et social d'une génération récemment dévastée par la dictature militaire.

Historique

1967 a été une année particulière pour la musique brésilienne : cette année-là, Gilberto Gil a présenté la chanson Dimanche dans le parc et également en 67, Caetano a proposé Joie, joie .

Le jeune Caetano n'a que 25 ans lorsqu'il monte sur scène pour tenter de remporter le premier prix du festival. Le chanteur a emmené avec lui le groupe Beat Boys (un groupe de rock brésilien composé de musiciens argentins) pour participer à la représentation.

Au cours de l'exposition, le chanteur de Bahia et les Beat Boys ont utilisé des guitares électriques, une nouveauté pour l'époque, la guitare électrique ayant été répudiée jusqu'alors parce qu'elle était un symbole de la culture nord-américaine.

Controversée et provocante, la chanson est arrivée en quatrième position et son auteur a reçu cinq millions de vieux cruzeiros.

La présentation de Caetano, faite le 21 octobre 1967, est disponible en ligne :

Les coulisses de la création

Caetano a avoué dans son livre Vérité tropicale mais ce sont les coulisses de la création qui deviendront un symbole du Tropicalisme :

Dans mon petit appartement de Solar da Fossa, j'ai commencé à composer une chanson que je voulais facile à appréhender pour les spectateurs du festival et qui, en même temps, devait caractériser sans équivoque la nouvelle attitude que nous voulions inaugurer (...) Il devait s'agir d'une marchinha joyeuse, d'une certaine manière contaminée par la pop internationale, et d'une chanson qui ne soit pas une simple chanson, mais une chanson qui ne soit pas une chanson.en apportant dans les paroles une touche d'amour critique à l'égard du monde dans lequel cette pop prenait place.

Sur le choix du titre de la chanson

Le titre choisi pour la chanson est profondément ironique et, curieusement, n'apparaît pas dans les paroles.

Aujourd'hui encore, de nombreuses personnes pensent que le titre de la chanson est "no handkerchief, no document" (pas de mouchoir, pas de document), l'un de ses couplets les plus forts.

Le slogan "alegria, alegria !" était souvent utilisé par l'animateur de radio puis de télévision Chacrinha. Son émission était très populaire et la phrase, répétée à de nombreuses reprises, est entrée dans l'inconscient collectif jusqu'à ce que Caetano se l'approprie.

Tropicália

Le mouvement tropicaliste a commencé à prendre forme en 1967, même s'il n'a pris de l'ampleur que l'année suivante. De grands noms de la MPB comme Gilberto Gil, Tom Zé et Gal Costa en ont fait partie.

Les artistes ont cherché à réinventer la musique en s'inspirant de la culture des jeunes, principalement de la pop nationale et étrangère. Les paroles ont commencé à refléter les problèmes de leur époque et ont voulu discuter des aspects de la vie quotidienne.

Parmi les idéaux des artistes figurent l'internationalisation de la culture nationale et le retour aux origines du Brésil. L'innovation et l'expérimentation sont deux autres caractéristiques précieuses des Tropicalistes.

Les artistes de l'époque se sont beaucoup inspirés des concepts d'Oswald de Andrade, a déclaré M. Veloso lors d'une interview :

L'idée de cannibalisme culturel nous allait comme un gant, à nous Tropicalistes. Nous "mangions" les Beatles et Jimmy Hendrix. Nos arguments contre l'attitude défensive des nationalistes trouvaient ici une formulation succincte et exhaustive. Bien sûr, nous l'avons appliquée largement et intensément, mais non sans précautions, et j'ai essayé à chaque étape de repenser les termes dans lesquels nous l'avons adoptée.

Les jeunes artistes voulaient avant tout réaliser un document sur leur époque. Il convient de rappeler que le pays vivait alors sous les lourdes années de plomb de la dictature, qui a débuté en 1964 avec le coup d'État militaire.

La publication d'un manifeste intitulé "Croisade tropicale", publié par Nelson Motta dans le journal Última Hora de Rio de Janeiro, a constitué un événement majeur pour les tropicalistes.

Contrairement à ce que l'on pense généralement, le tropicalisme ne s'est pas limité à la musique et a englobé divers univers culturels tels que les arts plastiques, la littérature, le théâtre et le cinéma.

Les festivals de la chanson

Dans les années soixante, Rede Record a inventé les festivals de musique populaire brésilienne.

Pendant les premières années de la dictature militaire, c'était un espace particulier de liberté relative.

Alegria, Alegria a été présentée au troisième Festival de Música Popular Brasileira da Record, en 1967, et la chanson a immédiatement gagné en popularité en étant chantée par le public.

Caetano et l'exil

En chantant Alegria, Alegria, en 1967, Caetano s'exprime sans crainte devant un large public malgré le régime militaire.

Le temps passe et les politiques se durcissent jusqu'à ce que la loi institutionnelle n° 5, lancée en décembre 1968, vienne durcir définitivement la situation.

Cette même année - un an après avoir chanté Alegria, Alegria - Caetano et Gilberto Gil sont arrêtés et, une fois libérés, décident de s'exiler en Angleterre.

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