11-те най-запомнящи се картини на Салвадор Дали

11-те най-запомнящи се картини на Салвадор Дали
Patrick Gray

Салвадор Доминго Фелипе Сасинто Дали и Доменек, известен просто като Салвадор Дали, е роден в Испания на 11 май 1904 г. и умира в Испания на 84-годишна възраст. Една от иконите на сюрреалистичното движение, художникът е близък приятел на поета Фредерико Гарсия Лорка и режисьора Луис Бунюел.

Това са единадесетте творби, които трябва да знаете за този непочтителен гений на живописта!

1. Автопортрет с L'Humanité , 1923

Една от първите творби на Дали е Автопортрет с L'Humanité Платното е с размери 105 см на 75 см и в момента се намира в Teatro-Museo Dalí.

Вижте също: Филмът "Матрицата": резюме, анализ и обяснение

O Автопортрет е част от кубистичния период на художника, като Дали е силно повлиян в този етап от уругвайския художник Рафаел Барадас.

Устойчивостта на паметта, 1931 г.

Едно от най-удивителните неща за известната картина на Салвадор Дали е времето, за което е създадена: твърди се, че "Устойчивост на паметта" е нарисувана само за пет часа.

Върху платното откриваме известните символи на художника: разтопения часовник, мравките, сънливите мазки на четката. Платното с размери 24 х 33 см е изложено в МоМА в Ню Йорк.

3. автоматично стартиране на портрет на Гала, 1933 г.

Малката картина, чийто главен герой е съпругата на Дали, е с размери само 14 на 16,2 см и понастоящем принадлежи към колекцията на Teatro-Museo Dalí. Белият фон подчертава лицето на Гала, а платното служи като упражнение, в което Дали изпробва различни начини за затваряне на образа.

Предполага се, че художникът е представил изображението за първи път в галерия "Пиер Коле" в Париж между 19 и 29 юни 1933 г. със заглавие Автоматично стартиране на гала портретите .

Вижте също: 10-те най-известни произведения на Машадо де Асис

4. спектърът на сексуалния апетит, 1934 г.

Призракът на сексапила е показана за първи път в Париж (в галерия "Бонжан") и по-късно в Ню Йорк (в галерия "Жулиен Леви"). Една от най-забележителните черти на творбата е присъствието на патерици, което ще бъде разгледано в други картини на художника, като например Сън което ще видим по-нататък.

Изображението е с размери 17,9 см на 13,9 см и е маслени бои върху платно. Подобно на някои от изображенията по-горе, то също принадлежи към колекцията на Teatro Museo Dalí.

5. сън, 1937 г.

Сън Картината с размери 51 x 78 см изобразява безплътна глава, държана от патерици по време на сън. Сюрреалистите отдават голямо значение на периода на съня, тъй като в тези кратки моменти човек има достъп до сънищата и несъзнаваното.

6. метаморфоза на нарцис, 1937 г.

Художникът изпитва особена привързаност към платното Метаморфозата на Нарцис. Дали търси вдъхновение за тази творба в митологичната история за Нарцис - млад мъж, който се влюбва в собствения си образ. Фройд също си присвоява историята за Нарцис, за да илюстрира своите психоаналитични дефиниции.

Научете повече за Фройд и психоанализата.

Работата Метаморфозата на Нарцис в момента се намира в Tate в Лондон и е с размери 51,1 см на 78,1 см.

7. безкрайната загадка, 1938 г.

Картината, нарисувана през 1938 г., съдържа редица елементи, които ще бъдат възпроизведени в други картини на автора: патерица, например, неузнаваем лежащ бюст, натюрморт, крак на животно? Безкрайният пъзел се намира в музея "Рейна София" в Мадрид, Испания.

Тристан и Изолда, 1944 г.

Келтската легенда за влюбените Тристан и Изолда послужила като вдъхновение на каталунския художник да замисли горното платно през 1944 г. Темата вече не била новост, три години по-рано, през 1941 г., Дали подписал създаването на декори за балета "Тристан и Изолда". Понастоящем картината принадлежи на частна колекция.

Изкушението на свети Антоний, 1947 г.

Горната картина е разработена, за да може художникът да участва в тематичен конкурс, чието мото е изкушението на Свети Антоний. Работата е извършена в Ню Йорк и за да победи конкурентите, Дали инвестира в картина, която изобразява Свети Антоний напълно гол пред непропорционални елементи.

Платното е с размери 90 см на 119,5 см и се намира в Белгия, в Музея на кралските изкуства (Musée Royaux des Beaux-Arts).

10. портрет на Пабло Пикасо през XXI век, 1947 г.

Картината, създадена в чест на големия му идол Пабло Пикасо, е създадена по време на първия престой на художника в Ню Йорк. Изложена в галерия "Биню" от 25 ноември 1947 г. до 31 януари 1948 г., платното е с размери 65,6 на 56 см и понастоящем се намира в постоянната колекция на Музейния театър "Дали".

11. галатея на сферите, 1952 г.

Съпругата на Дали, рускинята Елена Дяконова (известна също като Гала), е десет години по-възрастна от художника и преди това е била омъжена за френския поет Пол Елюар. Дали създава серия от картини в нейна чест, Galatea de las esferas е само едно от изображенията.

Картината, нарисувана през 1952 г., е с размери 65 см на 54 см и е собственост на Teatro Museo Dalí, където се разкрива увлечението на художника по науката и теориите за разпадането на атома.

Научете повече за сюрреализма

Ако се интересувате от изкуството на Дали, не забравяйте да научите повече за сюрреализма!

Възползвайте се и от възможността да прочетете Манифеста на сюрреалистите, написан от Андре Бретон през 1924 г.

Салвадор Дали, създател на логото

Малко хора знаят, че сюрреалистичният художник Салвадор Дали е отговорен за създаването на логото на фабриката за бонбони Chupa Chups. Каталунецът Енрик Бернат, създател на компанията за бонбони, пътува до Фигерас, където живее художникът, за да го покани да създаде лицето на неговата марка.

Твърди се, че за по-малко от час, по време на обяда, Дали направил следното предложение, което остава почти непроменено и до днес:

Запознайте се и с




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.