Cele mai memorabile 11 picturi ale lui Salvador Dalí

Cele mai memorabile 11 picturi ale lui Salvador Dalí
Patrick Gray

Salvador Domingo Felipe Sacinto Dalí i Domènech, cunoscut simplu ca Salvador Dalí, s-a născut în Spania la 11 mai 1904 și a murit în Spania la vârsta de 84 de ani. Unul dintre simbolurile mișcării suprarealiste, pictorul a fost un prieten apropiat al poetului Frederico Garcia Lorca și al regizorului Luis Bunuel.

Vezi si: Analiza și versurile piesei What a wonderful world de Louis Armstrong

Acestea sunt cele unsprezece lucrări pe care trebuie să le știi despre acest geniu ireverențios al picturii!

Vezi si: Cartea Triste Fim de Policarpo Quaresma: rezumat și analiza operei

1. Autoportret cu L'Humanité , 1923

Una dintre primele lucrări ale lui Dalí a fost Autoportret cu L'Humanité Pânza are 105 cm pe 75 cm și se află în prezent la Teatro-Museo Dalí.

O Autoportret face parte din perioada cubistă a pictorului, Dalí fiind profund influențat în această fază de artistul uruguayan Rafael Barradas.

Persistența memoriei, 1931

Unul dintre cele mai uimitoare lucruri despre faimosul tablou al lui Salvador Dalí este timpul de producție: se spune că "Persistența memoriei" a fost pictat în doar cinci ore.

Pe pânză regăsim celebrele simboluri ale pictorului: ceasul topit, furnicile, pensulațiile onirice. Pânza, care măsoară 24 cm x 33 cm, este expusă la MoMA din New York.

3. Pornirea automată a unui portret de Gala, 1933

Micul tablou care o are ca protagonistă pe soția lui Dalí are doar 14 cm pe 16,2 cm și aparține în prezent colecției Teatro-Museo Dalí. Fundalul alb evidențiază chipul Gala, iar pânza servește drept exercițiu în care Dalí testează diferite moduri de închidere a imaginii.

Se presupune că pictorul a prezentat pentru prima dată această imagine la Galeria Pierre Colle din Paris între 19 și 29 iunie 1933, sub titlul Pornirea automată a portretelor de gală .

4. spectrul sex-appeal, 1934

Spectrul sex-appealului a fost expusă pentru prima dată la Paris (la Galeria Bonjean) și apoi la New York (la Galeria Julien Levy). Una dintre cele mai izbitoare caracteristici ale lucrării este prezența cârjelor, care va fi explorată și în alte tablouri ale artistului, precum Somnul pe care o vom vedea în continuare.

Imaginea măsoară 17,9 cm pe 13,9 cm și este un ulei pe pânză. La fel ca unele dintre imaginile de mai sus, aceasta face parte din colecția Teatro Museo Dalí.

5. somn, 1937

Somnul este una dintre cele mai emblematice pânze ale artistului suprarealist. Tabloul, care măsoară 51 cm x 78 cm, înfățișează un cap lipsit de trup, ținut de cârje în timpul odihnei. Suprarealiștii acordau o mare importanță perioadei de somn, deoarece în aceste scurte momente se avea acces la vise și la inconștient.

6. Metamorfoza narciselor, 1937

Pictorul a avut o afecțiune specială pentru pânză Metamorfoza lui Narcis. Dalí a căutat inspirație pentru această lucrare în povestea mitologică a lui Narcis, un tânăr care s-a îndrăgostit de propria imagine. Freud și-a însușit, de asemenea, povestea lui Narcis pentru a-și ilustra definițiile psihanalitice.

Aflați mai multe despre Freud și psihanaliză.

Activitatea Metamorfoza lui Narcisa se află în prezent la Tate din Londra și are 51,1 cm pe 78,1 cm.

7. Ghicitoarea fără sfârșit, 1938

Tabloul, pictat în 1938, aduce o serie de elemente care vor fi reproduse și în alte tablouri ale autorului: cârja, de exemplu, bustul culcat nerecunoscut, o natură moartă, piciorul unui animal? Puzzle-ul fără sfârșit se află la Muzeul Reina Sofia din Madrid, Spania.

Tristan și Isolda, 1944

Legenda celtică a îndrăgostiților Tristan și Isolda i-a servit ca sursă de inspirație pictorului catalan pentru a concepe pânza de mai sus în anul 1944. Tema nu mai era o noutate, cu trei ani mai devreme, în 1941, Dalí semnase crearea decorului pentru baletul Tristan și Isolda. În prezent, tabloul aparține unei colecții private.

Ispita Sfântului Anton, 1947

Tabloul de mai sus a fost elaborat pentru ca pictorul să poată participa la un concurs tematic care avea ca motto ispita Sfântului Anton. Lucrarea a fost realizată la New York și, pentru a-i învinge pe concurenți, Dalí a investit într-un tablou care îl înfățișa pe Sfântul Anton complet dezbrăcat în fața unor elemente disproporționate.

Pânza are 90 cm pe 119,5 cm și se află în Belgia, la Musée Royaux des Beaux-Arts.

10. Portretul lui Pablo Picasso în secolul XXI, 1947

Tabloul, realizat în semn de omagiu adus marelui său idol Pablo Picasso, a fost realizat în timpul primei șederi a pictorului la New York. Expusă la Galeria Bignou în perioada 25 noiembrie 1947 - 31 ianuarie 1948, pânza măsoară 65,6 cm pe 56 cm și se află în prezent în colecția permanentă a Teatrului Muzeal Dalí.

11. Galateea sferelor, 1952

Soția lui Dalí, rusoaica Elena Diakonova (cunoscută și sub numele de Gala), era cu zece ani mai în vârstă decât pictorul și fusese căsătorită anterior cu poetul francez Paul Eluard. Dalí a compus o serie de tablouri în onoarea ei, Galatea de las esferas este doar una dintre imagini.

Pictat în 1952, tabloul, care denunță fascinația pictorului pentru știință și teoriile despre dezintegrarea atomului, are 65 cm pe 54 cm și aparține Teatro Museo Dalí.

Aflați mai multe despre suprarealism

Dacă vă interesează arta lui Dalí, nu uitați să aflați mai multe despre suprarealism!

De asemenea, profitați de ocazie pentru a citi Manifestul suprarealist, scris de André Breton în 1924.

Salvador Dalí, creator de logo-uri

Puțini știu, dar pictorul suprarealist Salvador Dalí a fost responsabil pentru crearea logo-ului fabricii de bomboane Chupa Chups. Catalanul Enric Bernat, creatorul companiei de dulciuri, s-a deplasat la Figueres, unde locuia pictorul, pentru a-l invita să creeze chipul mărcii sale.

Se spune că în mai puțin de o oră, în timpul prânzului, Dalí a făcut următoarea sugestie, care a rămas practic neschimbată până în ziua de azi:

De asemenea, cunoașteți




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray este un scriitor, cercetător și antreprenor cu o pasiune pentru a explora intersecția dintre creativitate, inovație și potențial uman. În calitate de autor al blogului „Cultura Geniilor”, el lucrează pentru a dezvălui secretele echipelor și indivizilor de înaltă performanță care au obținut un succes remarcabil într-o varietate de domenii. De asemenea, Patrick a co-fondat o firmă de consultanță care ajută organizațiile să dezvolte strategii inovatoare și să promoveze culturi creative. Munca sa a fost prezentată în numeroase publicații, inclusiv Forbes, Fast Company și Entrepreneur. Cu experiență în psihologie și afaceri, Patrick aduce o perspectivă unică scrisului său, combinând perspective bazate pe știință cu sfaturi practice pentru cititorii care doresc să-și dezvolte propriul potențial și să creeze o lume mai inovatoare.