Ինչ է նկարչությունը: Բացահայտեք նկարչության պատմությունը և հիմնական տեխնիկան

Մենք նկարչություն անվանում ենք գեղարվեստական ​​լեզու, որն օգտագործում է մակերևույթի վրա դրված գունանյութեր:

Այս մակերեսը կարող է պատրաստվել տարբեր նյութերից, պարտադիր չէ, որ կտավից:

Այնտեղ նկարներ են թղթի, գործվածքի, պատերի, փայտի կամ ցանկացած այլ հենարանի վրա, որը թույլ է տալիս երևակայությունը:

Գունանյութի տեսակը նույնպես փոփոխական է և կարող է լինել հեղուկ կամ փոշի ներկ, արդյունաբերական կամ բնական:

Բացի այդ, կան գեղանկարչության մի քանի տեխնիկա և տեսակներ, որոնք ստեղծվել և զարգացել են ժամանակի ընթացքում:

Նկարչությունը պատմության ընթացքում

Արվեստը մարդկության մեջ միշտ եղել է որպես հաղորդակցման միջոց: Այս իմաստով ամենահին արտահայտություններից մեկը գեղանկարչությունն է:

Քանի որ այն բավականին ավանդական է արվեստի պատմության մեջ, գեղանկարչությունն անցել է գրեթե բոլոր պատմական ժամանակաշրջանները և յուրաքանչյուրում պատկերել վարքագիծ, համոզմունք, սոցիալական և քաղաքական կյանքը, ի թիվս հասարակության այլ ասպեկտների:

Այսպիսով, այս լեզվի միջոցով հնարավոր է հասկանալ անցյալը, աշխարհի տարբեր ժամանակների և վայրերի սովորույթներն ու գաղափարները:

Երբ մարդիկ դեռ ապրում էին: Նախապատմության մեջ լեզվի մի տեսակ մշակվել է քարանձավների պատերի պատկերների միջոցով, դա ժայռապատկերն էր ։

Բիզոնի ժայռապատկերը Ալտամիրայի քարայրում։ , Իսպանիա

Օգտագործված պիգմենտները արդյունահանվել են բնությունից՝ նյութերից, ինչպիսիք են ածուխը, արյունը, ոսկորները,բանջարեղեն, մոխիր և արմատներ:

Նկարված թեմաները տատանվում էին որսի տեսարաններից մինչև պարի, սեքսի և այլ առօրյա պատկերների ներկայացում: Համարվում է, որ այս արվեստի մտադրությունը եղել է կրոնական, ծիսական բնույթ:

Հին ժողովուրդներում գեղանկարչությունը նույնպես առկա է եղել, սակայն միջնադարից (5-ից 15-րդ դար) է, որ այն մեծ տեղ է գրավել մ.թ. արվեստ.

Հետագայում, հիմնականում 19-րդ դարի վերջին լուսանկարչության ի հայտ գալով, գեղանկարչությունը մի փոքր կորցրեց իր ուժն ու ներկայացուցչական բնույթը։ Սա արվեստագետներին մղում է դեպի ավելի մեծ գեղագիտական ​​ազատություն այս լեզվով:

Ներկայումս գեղանկարչությունը դիմադրում է որպես արտահայտման ևս մեկ ձև ժամանակակից բազմաթիվ դրսևորումների ֆոնին:

Նկարչության տեսակները

Պատկերավոր նկարչություն

Ֆիգուրատիվ գեղանկարչությունը (ֆիգուրատիվիզմ) այն պատկերն է, որը ներկայացնում է կերպարներ, առարկաներ և մարդկանց, այսինքն՝ կարողանում է ցուցադրել մարդու աչքին ճանաչելի պատկերներ։

Մոնա։ Լիզան (1503-06), Լեոնարդո դա Վինչիի կողմից, դասական ֆիգուրատիվ նկարչության օրինակ է

Այն աշխարհում ամենաշատ կատարվող նկարչությունն է՝ ինչպես պրոֆեսիոնալ, այնպես էլ սիրողական նկարիչների կողմից: Կան բազմաթիվ թեմաներ, որոնց կարելի է մոտենալ, օրինակ՝ դիմանկարներ և ինքնանկարներ, նատյուրմորտ և բնանկարներ:

Վերացական գեղանկարչություն

Աբստրակտ նկարչությունը արտահայտման տեսակ է, որը ներկայացնում է անվերծանելի պատկերներ՝ առանց ոչ մի համապատասխանություն իրականության հետ, ինչպես դա տեղի է ունենումֆիգուրատիվիզմ:

Restinga seca (1994), աբստրակտ նկար բրազիլացի նկարիչ Իբերե Կամարգոյի կողմից

Այսպիսով, ուսումնասիրվում են բծերը, գույները, հյուսվածքները և նախշերը, ուստի որ վերջնական արդյունքը կապված է մարդու սուբյեկտիվ կողմերի հետ:

20-րդ դարի առաջին կեսին սկսվեց գեղարվեստական ​​շարժում (աբստրակցիոնիզմ), որը սկիզբ դրեց նկարչության այս ձևին, հատկապես ռուս նկարիչ Վասիլիի մոտ: Կանդինսկի:

Սակայն աբստրակտ նախշեր ցուցադրող գծանկարներ և նկարներ միշտ արվել են բնիկ և ցեղային ժողովուրդների կողմից աշխարհի տարբեր մասերից:

Body Painting

Մարմնի նկարչությունը դրսևորվել է մարդկությունից հեռու հնագույն ժամանակներից: Արվեստի այս ձևում մարմինն օգտագործվում է որպես հենարան, որպեսզի անհատն իր հետ վերցնի խորհրդանիշներ, նախշեր, գույներ և պատկերներ:

Բրազիլիայի բնիկ երեխաների մարմնի նկարչություն

Բնակչություններ Բնիկները, աֆրիկացիները և այլ տեղացիներ դարերի ընթացքում հաճախ գեղարվեստական ​​միջամտություններ են կատարել իրենց մարմնի վրա գունանյութերով:

Կան նաև մաշկի վրա արված մշտական ​​նկարներ, ինչպիսիք են դաջվածքները:

Կարդացեք ավելին. Մարմնի նկարչություն. ծագումից մինչև մեր օրերը

Նկարչական տեխնիկա

Ֆրեսկո

Ֆրեսկոն գեղարվեստական ​​տեխնիկա է, որը բաղկացած է դեռ խոնավ մակերեսը նկարելուց: Պատրաստված են գիպսից կամ կրաքարից, դրանք սովորաբար մեծ որմնանկարներ են, որտեղ նկարիչները նոսրացված պիգմենտը դնում են

Դրա պատճառով այն ստացել է fresco անվանումը, որը բխում է իտալերենից, որը նշանակում է «թարմ»:

Հեղուկ ներկը ինտեգրվում է ծածկույթի մեջ, այնուհետև երաշտի հետևանքով: , այն դառնում է մակերեսի մի մասը:

Ադամի ստեղծումը, Սիքստինյան մատուռի որմնանկարը, որը արվել է Միքելանջելոյի կողմից

Խառնվածք

Այս մեթոդով ավանդաբար թանաքը պատրաստվում է ձվի հիման վրա, որն օգտագործվում է կապակցիչով: Նաև լայնորեն օգտագործվում է որմնանկարների վրա, այն երկար չի տևում չորանալու համար:

Կարծրացումով ձեռք է բերվում վառ և պինդ գույների մի շարք: Դա հին տեխնիկա է, ինչի պատճառով հետագայում այն ​​փոխարինվեց յուղաներկով:

Տեմպերա կտավի վրա, Ալֆրեդո Վոլպիի

Յուղաներկով նկարչություն

Նկարները Յուղաներկով պատրաստված ամենավանդականն է մինչ այսօր։ Դրանցում գույները քսվում են յուղային պիգմենտներով:

Նկարիչը կարող է օգտագործել մաքուր գույները կամ նոսրացնել կտավատի յուղի մեջ: Սովորաբար օգտագործվում են տարբեր հաստության վրձիններ և սպաթուլաներ:

Յուղաներկը սովորաբար ամենաշատ ընտրված նյութն է պրոֆեսիոնալ նկարիչների կողմից:

Սուրճի պլանտացիաներում , 1930 թվականին Ջորջինա Ալբուկերկի կողմից պատրաստված յուղաներկով կտավ

Ջրաներկ

Ջրաներկի մեջ կիրառվող ներկը գունանյութերի խառնուրդ է ջրի հետ, լինելով շատ հեղուկ և հեղուկ։ Այսպիսով, նկարիչը պետք է ճարտարություն ունենա՝ գործ ունենալու նյութի հետ, որը փախչում է աքիչ վերահսկողություն:

Սովորաբար օգտագործվող աջակցությունը թուղթ է: Իդեալում, այն պետք է ունենա լավ քաշ և որոշակի հյուսվածք:

Երիտասարդ Նապաստակ (1502), հին աշխատանք ջրաներկով և գուաշով թղթի վրա, հեղինակ՝ Ալբրեխտ Դյուրեր