Sisällysluettelo
Me kutsumme maali taiteellinen kieli, jossa käytetään pinnalle levitettyjä pigmenttejä.
Tämä pinta voi olla valmistettu eri materiaaleista, ei välttämättä kankaasta.
Katso myös: 27 parasta brasilialaista elokuvaa, jotka sinun on nähtävä (ainakin kerran)On maalauksia paperille, kankaalle, seinille, puulle tai mille tahansa muulle välineelle, jonka mielikuvitus sallii.
Myös pigmenttityyppi vaihtelee, ja se voi olla nestemäistä maalia tai jauhetta, teollista tai luonnollista.
Lisäksi on olemassa useita maalaustekniikoita ja -tyyppejä, joita on luotu ja kehitetty ajan myötä.
Maalaus kautta historian
Taide on aina ollut ihmiskunnan viestintävälineenä. Yksi vanhimmista ilmaisumuodoista tässä mielessä on maalaus.
Maalaus on taiteen historiassa varsin perinteinen, ja se on käynyt läpi käytännössä kaikki historialliset kaudet, ja jokaisella kaudella se on kuvannut muun muassa käyttäytymistä, uskomuksia, sosiaalista ja poliittista elämää sekä yhteiskuntien muita näkökohtia.
Tämän kielen avulla on siis mahdollista ymmärtää menneisyyttä, tapoja ja ajatuksia eri aikoina ja eri paikoissa maailmassa.
Kun ihmiset elivät vielä esihistoriallisella ajalla, eräänlainen kieli kehitettiin luolien seinillä olevien kuvien avulla. kalliomaalaus .
Biisonin luolamaalaus Altamiran luolassa, Espanja
Käytetyt pigmentit saatiin luonnosta, esimerkiksi hiilestä, verestä, luista, vihanneksista, tuhkasta ja juurista.
Maalatut aiheet vaihtelivat metsästyskohtauksista tanssin, seksin ja muiden jokapäiväisen elämän kuviin. Taiteen tarkoitusperiä pidetään uskonnollisina ja rituaalisina.
Maalaus oli läsnä myös antiikin kansojen keskuudessa, mutta vasta keskiajalla (5.-15. vuosisadalla) se nousi merkittävään asemaan taiteessa.
Myöhemmin, pääasiassa valokuvan yleistyttyä 1800-luvun lopulla, maalaustaide menetti osan vahvuudestaan ja esittävyydestään, mikä ajoi taiteilijoita kohti suurempaa esteettistä vapautta tässä kielessä.
Tällä hetkellä maalaus vastustaa toisena ilmaisumuotona niin monien nykyisten ilmentymien keskellä.
Maalaustyypit
Figuratiivinen maalaustaide
Figuratiivinen maalaus (figurativismi) on maalausta, joka esittää hahmoja, esineitä ja ihmisiä, eli joka pystyy esittämään ihmissilmälle tunnistettavia kuvia.
Mona Lisa (1503-06) on esimerkki klassisesta figuratiivisesta maalauksesta.
Se on maailman eniten toteutettu maalaustyyppi sekä ammattitaiteilijoiden että amatööritaiteilijoiden toimesta. Maalausta voidaan lähestyä monin eri aihein, kuten muotokuvin ja omakuvin, asetelmin ja maisemakuvin.
Abstrakti maalaus
Abstrakti maalaus on ilmaisutapa, jossa esitetään käsittämättömiä kuvia, jotka eivät vastaa todellisuutta, kuten figuratiivisuus.
Restinga seca (1994), brasilialaisen Iberê Camargon abstrakti maalaus.
Näin tutkitaan tahroja, värejä, kuvioita ja kuvioita, jotta lopputulos liittyisi ihmisen subjektiivisiin puoliin.
1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla syntyi taiteellinen liike (abstraktio), joka antoi vauhtia tälle maalaustaiteen muodolle, erityisesti venäläisen taidemaalarin Wassily Kandinskyn myötä.
Eri puolilla maailmaa asuvat alkuperäis- ja heimokansat ovat kuitenkin aina tehneet abstrakteja kuvioita sisältäviä piirustuksia ja maalauksia.
Vartalomaalaus
Vartalomaalausta on harjoitettu jo ihmiskunnan muinaisista ajoista lähtien. Tässä taidemuodossa kehoa käytetään tukena, jolloin yksilö kantaa symboleja, kuvioita, värejä ja kuvia.
Brasilian alkuperäiskansojen lapsille tehty vartalomaalaus
Alkuperäiskansat, afrikkalaiset ja muut väestöryhmät ovat vuosisatojen ajan käyttäneet yleisesti pigmenttejä taiteellisiin toimenpiteisiin kehoaan varten.
Ihoon tehdään myös pysyviä maalauksia, kuten tatuointeja.
Katso myös: Freud ja psykoanalyysi, tärkeimmät ajatuksetLue lisää aiheesta: Vartalomaalaus: esi-isiltä nykypäivään
Maalaustekniikat
Fresco
Fresko on taiteellinen tekniikka, jossa maalataan vielä märkää pintaa. Kipsistä tai kalkista tehdyt freskot ovat yleensä suuria seinämaalauksia, joihin taiteilijat laskevat veteen laimennettua pigmenttiä.
Tämän vuoksi se sai nimen fresco joka on peräisin italiasta ja tarkoittaa "tuoretta".
Nestemäinen maali sulautuu pinnoitteeseen ja kuivuttuaan siitä tulee osa pintaa.
Aatamin luominen, Michelangelon fresko Sikstuksen kappelissa.
Karkaisu
Tässä menetelmässä maali valmistetaan perinteisesti kananmunapohjaan, jota käytetään sideaineen kanssa. Sitä käytetään myös laajalti seinämaalauksissa, sillä sen kuivuminen ei kestä kauan.
Temperalla saadaan aikaan kirkkaita, kiinteitä värejä. Se on vanha tekniikka, minkä vuoksi se korvattiin myöhemmin öljyvärillä.
Tempera kankaalle, tekijä Alfredo Volpi
Öljymaalaus
Öljyvärimaalaukset ovat perinteisimpiä tähän päivään asti, ja värit levitetään öljypohjaisilla pigmenteillä.
Taiteilija voi käyttää puhtaita värejä tai pellavaöljyyn laimennettuja värejä. Yleensä välineinä käytetään eripaksuisia siveltimiä ja lastoja.
Öljymaali on yleensä ammattimaalareiden valitsema materiaali.
Kahviplantaasilla Georgina Albuquerquen öljyvärillä tekemä kangas vuonna 1930.
Akvarellimaalaus
Vesivärissä taas käytetty maali on pigmenttien ja veden seos, ja se on hyvin juoksevaa ja nestemäistä, joten taiteilijalta vaaditaan taitavuutta käsitellä hieman hallitsemattomaksi muuttunutta materiaalia.
Yleensä käytetään paperia, jonka on mieluiten oltava painoltaan hyvä ja rakenteeltaan hyvä.
Nuori jänis (1502), Albrecht Dürerin varhainen akvarelli- ja guassiteos paperille.
