सामग्री तालिका
हामीले पेन्टिङ लाई कलात्मक भाषा भनिन्छ जसले सतहमा जम्मा गरिएका रङ्गद्रव्यहरू प्रयोग गर्छ।
यो सतह विभिन्न सामग्रीबाट बन्न सकिन्छ, क्यानभास नै होइन।
त्यहाँ कागज, कपडा, पर्खाल, काठ वा अन्य कुनै पनि समर्थनमा चित्रणहरू जुन कल्पनाले अनुमति दिन्छ।
यो पनि हेर्नुहोस्: फिल्म Vida मारिया: सारांश र विश्लेषणरङ्गद्रव्यको प्रकार पनि परिवर्तनशील हुन्छ, र तरल वा पाउडर पेन्ट, औद्योगिक वा प्राकृतिक हुन सक्छ।
यसको अतिरिक्त, त्यहाँ धेरै प्रविधिहरू र चित्रकलाका प्रकारहरू छन् जुन समयसँगै सिर्जना र विकसित भएका छन्।
इतिहास भर चित्रकारी
कला संचारको माध्यमको रूपमा मानवतामा सधैं उपस्थित छ। यस अर्थमा सबैभन्दा पुरानो अभिव्यक्ति मध्ये एक चित्रकला हो।
कलाको इतिहासमा यो एकदम परम्परागत भएकोले, चित्रकलाले व्यावहारिक रूपमा सबै ऐतिहासिक अवधिहरू पार गरेको छ र प्रत्येकमा व्यवहार, विश्वास, सामाजिक र राजनीतिक चित्रण गरिएको छ। जीवन, समाजका अन्य पक्षहरूका बीचमा।
यसैले, यस भाषाको माध्यमबाट विश्वका विभिन्न समय र स्थानका विगत, चलन र विचारहरू बुझ्न सम्भव छ।
जब मानिसहरू बाँचेका थिए। पूर्व-इतिहासमा, गुफाका भित्ताहरूमा चित्रहरू मार्फत भाषाको एक प्रकारको विकास भएको थियो, त्यो थियो रक चित्रकला ।
अल्तामिराको गुफामा बाइसनको चट्टान चित्रकला। , स्पेन
प्रयोग गरिएका पिग्मेन्टहरू प्रकृतिबाट निकालिएका थिए, कोइला, रगत, हड्डीहरू,तरकारी, खरानी र जराहरू।
चित्रित विषयहरू शिकार दृश्यदेखि लिएर नृत्य, सेक्स र अन्य दैनिक छविहरूको प्रतिनिधित्वसम्मका थिए। यस कलाको पछाडिको उद्देश्य धार्मिक, कर्मकाण्डात्मक प्रकृतिको थियो भन्ने मानिन्छ।
प्राचीन मानिसहरूमा चित्रकला पनि थियो, तर मध्य युग (५ देखि १५औँ शताब्दी) सम्म यसले प्रमुखता प्राप्त गरेको थियो। कला।
पछि, मुख्यतया 19 औं शताब्दीको अन्त्यमा फोटोग्राफीको उदयसँगै, चित्रकलाले आफ्नो शक्ति र यसको प्रतिनिधि चरित्रको अलिकति गुमायो। यसले कलाकारहरूलाई यस भाषामा अझ ठूलो सौन्दर्य स्वतन्त्रतातर्फ धकेल्छ।
हाल, चित्रकलाले धेरै समकालीन अभिव्यक्तिहरूको बीचमा अभिव्यक्तिको अर्को रूपको रूपमा प्रतिरोध गर्दछ।
चित्रकलाका प्रकारहरू
फिगुरेटिभ पेन्टिङ
अलंकारिक चित्रकला (फिगुरेटिभिज्म) त्यो हो जसले आकृति, वस्तु र व्यक्तिहरूलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ, अर्थात्, जसले मानव आँखाले चिन्न सकिने छविहरू प्रदर्शन गर्ने प्रबन्ध गर्दछ।
मोना लिसा (1503-06), लियोनार्डो दा भिन्ची द्वारा, एक क्लासिक अलंकारिक चित्रकला को एक उदाहरण हो
यो पेशेवर र शौकिया कलाकारहरु द्वारा दुनिया मा सबै भन्दा निष्पादित चित्रकारी को प्रकार हो। त्यहाँ धेरै विषयवस्तुहरू छन् जुन सम्पर्क गर्न सकिन्छ, जस्तै: पोर्ट्रेट र सेल्फ-पोर्ट्रेटहरू, स्थिर जीवन र परिदृश्यहरू।
अमूर्त चित्रकला
अमूर्त चित्रकला एक प्रकारको अभिव्यक्ति हो जसले अस्पष्ट छविहरू प्रस्तुत गर्दछ। वास्तविकता संग कुनै पत्राचार छैन, जस्तै मामला छफिगुराटिभिज्म।
Restinga seca (1994), ब्राजिलियन कलाकार इबेरे कामार्गो द्वारा अमूर्त चित्रकला
यसैले, दाग, रङ, बनावट र ढाँचाहरू अन्वेषण गरिन्छ, त्यसैले कि अन्तिम नतिजा मानिसको व्यक्तिपरक पक्षसँग जोडिएको हुन्छ।
20 औं शताब्दीको पहिलो आधामा, एक कलात्मक आन्दोलन (अमूर्ततावाद) सुरु भयो जसले चित्रकलाको यस रूपलाई जन्म दियो, विशेष गरी रूसी चित्रकार वासिलीसँग। क्यान्डिन्स्की।
यद्यपि, अमूर्त ढाँचाहरू देखाउने रेखाचित्र र चित्रहरू सधैं संसारका विभिन्न भागहरूबाट आदिवासी र जनजाति मानिसहरूद्वारा गरिन्छन्।
शरीर चित्रकला
शारीरिक चित्रकला मानवता देखि टाढा प्राचीन काल देखि प्रकट भएको छ। कलाको यस रूपमा, शरीरलाई समर्थनको रूपमा प्रयोग गरिन्छ, जसले गर्दा व्यक्तिले आफ्नो साथमा प्रतीक, ढाँचा, रंग र छविहरू लैजान्छन्।
ब्राजिलका आदिवासी बालबालिकाहरूमा गरिएको शारीरिक चित्रकला
आदिवासी, अफ्रिकी र अन्य स्थानीयहरूले शताब्दीयौंदेखि प्रायः आफ्नो शरीरमा पिग्मेन्टसहित कलात्मक हस्तक्षेपहरू गरेका छन्।
छालामा ट्याटू जस्ता स्थायी चित्रहरू पनि छन्।
यो पनि हेर्नुहोस्: बाल्यकाल बारे 7 कविता टिप्पणीयस बारे थप पढ्नुहोस्: शारीरिक चित्रकला: पुर्खादेखि हालसम्म
चित्र बनाउने प्रविधिहरू
फ्रेस्को
फ्रेस्को एउटा कलात्मक प्रविधि हो जसमा अझै भिजेको सतहको चित्रण हुन्छ। प्लास्टर वा चूनाबाट बनेको, तिनीहरू प्राय: ठूला भित्ति चित्रहरू हुन्, जहाँ कलाकारहरूले पातलो रंगमा जम्मा गर्छन्।
यसको कारणले, यसलाई फ्रेस्को नाम दिइएको थियो, जुन इटालियन भाषाबाट आएको हो, जसको अर्थ "ताजा" हो।
तरल रंग कोटिंगमा एकीकृत हुन्छ र त्यसपछि खडेरीबाट। , यो सतहको भाग बन्छ।
आदमको सृष्टि, सिस्टिन चैपलबाट फ्रेस्को, माइकल एन्जेलो द्वारा बनाईएको
स्वभाव
यस विधिमा, परम्परागत रूपमा स्याही अण्डाको आधारमा तयार गरिन्छ, बाइन्डरको साथ प्रयोग गरिन्छ। भित्ति चित्रहरूमा पनि व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ, यसलाई सुकाउन धेरै समय लाग्दैन।
टेम्परिङको साथमा उज्यालो र ठोस रंगहरूको दायरा प्राप्त हुन्छ। यो पुरानो प्रविधि हो, त्यसैले पछि यसलाई तेलको रंगले प्रतिस्थापन गरियो।
क्यानभासमा टेम्पेरा, अल्फ्रेडो भोल्पी द्वारा
तेल पेन्टिङ
चित्रकला तेल रंग संग बनेको आज सम्म सबै भन्दा परम्परागत छन्। तिनीहरूमा, तेलमा आधारित रङहरू प्रयोग गरिन्छ।
कलाकारले शुद्ध रंगहरू प्रयोग गर्न सक्छन् वा अलसीको तेलमा पातलो। सामान्यतया प्रयोग हुने उपकरणहरू विभिन्न मोटाई र स्प्याटुलाका ब्रशहरू हुन्।
पेशेवर चित्रकारहरूले प्राय: तेलको रंग रोज्ने सामग्री हो।
कफी बगानमा , जर्जिना अल्बुकर्कले 1930 मा तेलको रंगले बनाएको क्यानभास
वाटर कलर पेन्टिङ
वाटर कलरमा, लागू गरिएको पेन्ट पानीसँग पिग्मेन्टको मिश्रण हो, धेरै तरल र तरल हुन्छ। तसर्थ, कलाकारसँग भाग्ने सामग्रीसँग व्यवहार गर्न निपुणता हुनुपर्दछथोरै नियन्त्रण।
सामान्यतया प्रयोग गरिएको समर्थन कागज हो। आदर्श रूपमा, यसमा राम्रो तौल र केही बनावट हुनुपर्छ।
यंग हरे (१५०२), पानीको रंगमा पुरानो काम र कागजमा गौचे, अल्ब्रेक्ट ड्युरेर
