រូបគំនូរល្បីៗទាំង ២៣ លើពិភពលោក (វិភាគ និងពន្យល់)

នៅពេលអ្នកគិតពីគំនូរដ៏ល្បីមួយ តើផ្ទាំងក្រណាត់ដំបូងដែលអ្នកគិតពីអ្វី? Mona Lisa អាថ៌កំបាំង? O Grito ដ៏គួរឱ្យរំខាន?

យើងបានជ្រើសរើសស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃសិល្បៈលោកខាងលិច ដែលធ្វើឡើងដោយសិល្បករមកពីសម័យ និងទ្វីបផ្សេងៗគ្នា។ តើពួកគេមានអ្វីដូចគ្នា? ទាំងអស់គ្នាបានយកឈ្នះលើឧបសគ្គនៃពេលវេលា។

1. Mona Lisa ដោយ Leonardo da Vinci

ផ្ទាំងគំនូរដែលចាត់ទុកថាជាស្នាដៃរបស់លោក Leonardo da Vinci ត្រូវបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1503 ហើយបានបញ្ចប់ត្រឹមឆ្នាំ 1517 ទោះបីជាមាន ផ្ទាំងក្រណាត់តូចដែលមានទំហំត្រឹមតែ 77 x 53 សង់ទីម៉ែត្រ Mona Lisa ទាក់ទាញអ្នកទស្សនាដោយស្នាមញញឹមដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញរបស់នាង។

ផ្ទាំងគំនូរនេះកំពុងស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរ Louvre ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។

គូរនៅក្នុង ប្រេងនៅលើឈើ រូបភាពគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃក្រុមហ៊ុន Renaissance របស់បារាំង។ ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា Gioconda ភាពធម្មជាតិដែលតួឯកត្រូវបានតំណាងគឺមានភាពទាក់ទាញ។

ស្ត្រីដែលមិនស្គាល់អត្តសញ្ញាណនោះត្រូវបានអមតៈនៅក្នុងអ្វីដែលប្រហែលជារូបភាពដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់បស្ចិមប្រទេស។ គំនូរ។

អានការវិភាគលម្អិតនៃគំនូរ Mona Lisa។

2. The Starry Night ដោយ Van Gogh

ស៊េរីគំនូរដោយជនជាតិហូឡង់ Vincent van Gogh អាចស្ថិតនៅក្នុងបញ្ជីគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅក្នុង ពិភពលោក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ យើងបានជ្រើសរើស The Starry Night ដែលគូរក្នុងឆ្នាំ 1889។

ដុំនេះគឺជាគំនូរប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានទំហំ 73.7 × 92.1 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយបច្ចុប្បន្នកំពុងស្ថិតនៅ MoMA ក្នុងដូច្នេះគាត់បានផលិតផ្ទាំងក្រណាត់មួយចំនួនដែលគាត់ព្យួរនៅក្នុងបន្ទប់ភ្ញៀវក្នុងទីក្រុង Arles ជាកន្លែងដែលគាត់រស់នៅ។

ផលិតកម្មនេះពិតជាពេញចិត្តចំពោះសិល្បករខ្លាំងណាស់ ដោយសារពណ៌លឿងត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងខ្លាំង ដែលជាពណ៌ដែលកើតឡើងដដែលៗនៅក្នុងស្នាដៃគំនូររបស់គាត់ និងវត្ថុសិក្សារបស់វា។

ទំហំ 97 x 73 សង់ទីម៉ែត្រ ផ្ទាំងគំនូរនេះបច្ចុប្បន្នស្ថិតនៅក្នុងវិចិត្រសាលជាតិ ក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍។

20។ The two Fridas ដោយ Frida Kahlo

ពេញមួយការងាររបស់នាង Frida Kahlo បានប្រើរូបភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងជាមធ្យោបាយទំនាក់ទំនងសិល្បៈ។ នៅក្នុង Fridas ទាំងពីរ ដែលបានគូរក្នុងឆ្នាំ 1939 អ្វីដែលយើងឃើញគឺរូបខ្លួនឯងស្ទួនរបស់វិចិត្រករ។

ជានិមិត្តរូបនៃផ្នែកពីរនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់នាង និងការកសាងប្រធានបទរបស់នាង Frida លេចឡើងនៅខាងឆ្វេង។ ស្លៀកសម្លៀកបំពាក់បែបអ៊ឺរ៉ុប ខណៈពេលដែលនាងនៅខាងស្តាំ នាងស្លៀកពាក់សំលៀកបំពាក់ម៉ិកស៊ិកធម្មតា។

ស្ត្រីដែលកាន់ដៃគ្នាត្រូវបានតភ្ជាប់ដោយសរសៃនៃបេះដូងរបស់ពួកគេ ហើយនៅផ្ទៃខាងក្រោយមានមេឃប្រកាសអំពីព្យុះ។ មានធាតុផ្សំនិមិត្តសញ្ញា និងស្រទាប់ជាច្រើននៃការបកស្រាយនៅក្នុងការងារនេះ ដែលបង្ហាញពីជម្រៅនៃការងាររបស់គាត់។

ផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានទំហំ 1.74 m x 1.73 m ស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។

21. សួននៃសេចក្តីរីករាយនៅលើផែនដី ដោយ Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch (1450-1516) គឺជាវិចិត្រករសម័យកាលសម័យថ្មី ដែលស្នាដៃរបស់គាត់ប្លែកពីគេ។ នាំមកនូវធាតុនិងនិមិត្តសញ្ញាជាច្រើនដែលទាក់ទងនឹងហោរាសាស្រ្ត alchemy និងពិធីសាសនាមជ្ឈិមសម័យផ្សេងទៀត គាត់ក៏លាយបញ្ចូលឯកសារយោងពីពិភពខាងក្នុងរបស់គាត់ផងដែរ ដូចជាសុបិន និងការយល់ច្រឡំ។

សួនរីករាយនៅលើផែនដី ដែលជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់ សមាសភាពដែលគាត់បង្កើតគឺសម្បូរបែបដូចជា វាគឺជាការចង់ដឹងចង់ឃើញ។ អេក្រង់ត្រូវបានបង្កើតឡើងប្រហែល 1500 ហើយជាបន្ទះដែលបែងចែកជាបីផ្នែក។ មួយនៅខាងឆ្វេងមានចំណងជើងថា Terrestrial Paradise , មួយនៅកណ្តាល Garden of Delights, និងមួយទៀតនៅខាងស្តាំ Musical Hell ។

នៅទីនេះ ប្រធានបទដែលត្រូវបានលើកឡើងគឺការប៉ះទង្គិចគ្នារវាងពិសិដ្ឋ និងអ្នកប្រមាថ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត មានការស្វែងរកជីវិតខាងវិញ្ញាណ និងអាថ៌កំបាំង ម្យ៉ាងវិញទៀត មានភាពរីករាយខាងសាច់ឈាម និងខាងសម្ភារៈ ដែលនៅពេលនោះ និងទីកន្លែងបានប៉ះទង្គិចជាមួយនឹងសីលធម៌ និងឧត្តមគតិ។

ដូច្នេះ។ ព័ត៌មានលម្អិតរាប់មិនអស់នៃការងារនេះ ពួកគេប្រាប់ការនិទានរឿងដែលនាំមកនូវរឿងរ៉ាវក្នុងព្រះគម្ពីរ និងតំណាងនៃអ្វីដែលនរកនឹងទៅជាយ៉ាងណា។

22។ ការស្លាប់របស់ Marat ដោយ Jaques Louis David

នេះគឺជាផ្ទាំងក្រណាត់ទំហំ 165 × 128 សង់ទីម៉ែត្រដែលគូរដោយ Jaques Louis David ក្នុងឆ្នាំ 1793 ហើយស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរ Royal Academy of Fine Arts នៅប្រទេសបែលហ្សិក។

Jean-Paul Marat គឺជាបដិវត្តន៍បារាំងដែលមានសារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងបដិវត្តន៍បារាំង។ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "មិត្តរបស់ប្រជាជន" គាត់ត្រូវបានគេធ្វើឃាតនៅខែកក្កដា ឆ្នាំ 1793 ជាមួយនឹងស្នាមរបួសត្រង់ដើមទ្រូងនៅក្នុងអាងងូតទឹក។

Louis David បានស្គាល់បដិវត្តន៍ ហើយវាត្រូវបានគេនិយាយថាអ្នកទាំងពីរនឹងបានជួបគ្នានៅថ្ងៃ មុនពេលគាត់ស្លាប់។ ដូច្នេះ ផ្ទាំងក្រណាត់គឺជាការគោរពចំពោះមិត្ត។

23. របាំ ដោយ ហេនរីMatisse

រូបតំណាងនៃពណ៌ avant-garde អឺរ៉ុប និងជាចម្បងនៃ Fauvism ដែលមានចំណងជើងបច្ចុប្បន្ន Dance គឺជាផ្ទាំងក្រណាត់ដោយជនជាតិបារាំង Henri Matisse ។ វាត្រូវបានលាបពណ៌ក្នុងឆ្នាំ 1909 មានទំហំ 260 × 389 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយមានទីតាំងនៅក្នុងសារមន្ទីរ Hermitage នៃប្រទេសរុស្ស៊ី។

វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយភ្ជាប់ជាមួយនឹងការងារមួយទៀតដែលមានឈ្មោះថា Music ដែលមានលក្ខណៈពិសេសផងដែរ។ ពណ៌និងធាតុដូចគ្នា។ នៅទីនេះ អ្វីដែលយើងឃើញគឺជាទម្រង់សាមញ្ញនៃសាកសពកាន់ដៃ រាំ ciranda។

សេរីភាពគឺជាប្រធានបទមួយក្នុងចំណោមប្រធានបទដែលខិតជិតនៅក្នុងការងារនេះ តាមរបៀបដែលយើងឃើញមនុស្សមានពេលដ៏រីករាយ ក្រៀមក្រំ និងស្ទើរតែអណ្តែត។ នៅផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ខៀវ។

ពណ៌សុទ្ធ ភាពឯកឯង និងភាពច្បាស់លាស់ក្នុងទម្រង់បង្កើតបានជាផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់វិចិត្រករ។

បានសម្រាកនៅមន្ទីរពេទ្យដោយស្ម័គ្រចិត្ត បន្ទាប់ពីកាត់ត្រចៀកខ្លួនឯងអំឡុងពេលមានវិបត្តិផ្លូវចិត្ត វិចិត្រករបានជ្រើសរើសទេសភាពដែលមើលឃើញពីបង្អួចបន្ទប់មន្ទីរពេទ្យក្នុងទីក្រុង Saint-Rémy-de-Provence ជាកន្លែងសម្រាប់ការងាររបស់គាត់។

អ្វីដែលទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកទស្សនាភាគច្រើនគឺវង់គំនូរនៅលើមេឃ ដែលបង្ហាញពីបរិយាកាសបះបោរ ដែលយើងយល់ឃើញពីស្ថានភាពផ្លូវអារម្មណ៍របស់វិចិត្រករ។

តើអ្នកចូលចិត្តអ្នកបង្កើតជនជាតិហូឡង់ទេ? បន្ទាប់មក ឆ្លៀតឱកាសអាន៖ ស្នាដៃជាមូលដ្ឋានរបស់ វ៉ាន់ ហ្គោក និងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ និងការវិភាគលម្អិតនៃគំនូរ The Starry Night។

3. លេខសមាសភាព 5 (1948) ដោយ Pollock

វិចិត្រករជនជាតិអាមេរិក Jackson Pollock គឺជាឯកសារយោងនៅក្នុងពិភពគំនូរអរូបី។ សមាសភាពលេខ 5 របស់គាត់ត្រូវបានលាបពណ៌នៅឆ្នាំ 1948 និងទទួលបាននៅឆ្នាំ 2006 ដោយអ្នកទិញឯកជនម្នាក់ដែលផ្តល់ប្រាក់ 140 លានដុល្លារសម្រាប់ការងារនេះ។

ផ្ទាំងក្រណាត់មានទំហំធំ មានទំហំ 2.44 ម៉ែត្រ x 1.22 ម៉ែត្រ ហើយត្រូវបានប្រើប្រាស់ថ្នាំលាបរាវនៅលើក្តារសរសៃ។ . ភាពចង់ដឹងចង់ឃើញដ៏ចម្លែក៖ ពេលកំពុងគូររូប Pollock មានទម្លាប់ជក់បារី ដូច្នេះគេអាចរកឃើញដាននៃផេះបារីដែលរាយប៉ាយពាសពេញផ្ទាំងក្រណាត់។

4. ការក្បត់នៃរូបភាព ដោយ Magritte

អ្នកតំណាងនៃ surrealism វិចិត្រករជនជាតិបែលហ្ស៊ិក René Magritte បានបង្កើតស្នាដៃចម្រូងចម្រាសដូចជា ការក្បត់រូបភាព<៤> ។ គំនូរ 63.5 សង់ទីម៉ែត្រ × 93.98 សង់ទីម៉ែត្រ ត្រូវបានគូរនៅចន្លោះឆ្នាំ 1928 និង 1929 ហើយបច្ចុប្បន្នជាកម្មសិទ្ធិរបស់បណ្តុំពីសារមន្ទីរសិល្បៈខោនធី Los Angeles ។

ការងារនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃស៊េរីបដិវត្តដែលមានចំណងជើងថា ការក្បត់នៃរូបភាព ដែលស្វែងរកការសាកសួរអំពីដែនកំណត់នៃការតំណាង។ ការងាររបស់វិចិត្រករបានជំរុញការពិភាក្សាទស្សនវិជ្ជាជាច្រើនដូចជាអត្ថបទដែលនិពន្ធដោយ Michel Foucault។

ប្រសិនបើអ្នកជាអ្នកគាំទ្រ Magritte សូមកុំខកខានអត្ថបទ 10 ដើម្បីយល់ពី René Magritte។

៥. American Gothic ដោយ Grant Wood

ផ្ទាំងក្រណាត់តំណាងឱ្យតំបន់និយមរបស់អាមេរិកត្រូវបានគូរដោយ Grant Wood ក្នុងឆ្នាំ 1930។ វាគឺជាគំនូរប្រេងតូចមួយដែលមិនមានទំហំធំខ្លាំង។ វិមាត្រ (78cm × 65.3 សង់ទីម៉ែត្រ) ដែលអាចរកបានសម្រាប់ការកោតសរសើរជាសាធារណៈនៅវិទ្យាស្ថានសិល្បៈនៃទីក្រុងឈីកាហ្គោ។

ប្រឆាំងនឹងវប្បធម៌អ៊ឺរ៉ុប វូដចង់បង្ហាញពីភាពជាក់ស្តែងតាមបែបជនបទនៅអាមេរិកខាងជើង (អាមេរិចកាំងខាងលិច) ដោយវាយតម្លៃលើអ្វីដែលមាន។ តែមួយគត់នៅក្នុងប្រទេសរបស់គាត់។ ផ្ទះបែបបុរាណបែបនីអូហ្គោធិកដែលគូរនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ពិតជាមានមែន វាត្រូវបានរកឃើញដោយវិចិត្រករនៅរដ្ឋ Iowa ភាគខាងត្បូង។

6. Bridge Over A Pond of Water Lily ដោយ Monet

Bridge Over A Pond of Water Lily គឺប្រហែលជាផ្នែកមួយនៃផ្ទាំងក្រណាត់ អ្នកតំណាងភាគច្រើននៃសម័យ impressionist ។ គូរនៅឆ្នាំ 1899 ដោយជនជាតិបារាំងលោក Claude Monet វាមានទំហំ 93 សង់ទីម៉ែត្រ x 74 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយជាកម្មសិទ្ធិរបស់បណ្តុំនៃសារមន្ទីរសិល្បៈ Metropolitan ។

ផ្ទាំងក្រណាត់គឺជាផ្នែកមួយនៃសំណុំរូបភាពដែលផលិតដោយ Monet ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ។ នៃជីវិត​របស់​អ្នក។ បណ្តុំនៃគំនូរប្រេងរបស់ Monet ត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា Lilies ។

ទេសភាពដែលបង្ហាញគឺជាសួនរបស់វិចិត្រករផ្ទាល់ នៅក្នុងសហគមន៍ជនបទនៃ Giverny ប្រទេសបារាំង។ Monet បានផ្លាស់ទៅទីនោះជាមួយគ្រួសាររបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1883 ហើយបានទិញអចលនទ្រព្យនោះប្រាំពីរឆ្នាំក្រោយមក។

7. ការថើប ដោយ Klimt

រូបភាព ការថើប ដោយជនជាតិអូទ្រីស Gustav Klimt មានលក្ខណៈពិសេស៖ គេស្គាល់ថាជា ផ្នែកមួយនៃដំណាក់កាលមាសរបស់វិចិត្រករ ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានលាបពណ៌ដោយស្លឹកមាស។ ការ​ឱប​ក្រសោប​បង្ហាញ​ពី​គំនិត​នៃ​ភាព​កក់ក្ដៅ និង​ការ​ការពារ។

ការ​ថើប មិន​មែន​ជា​គំនូរ​តែ​មួយ​គត់​របស់​គាត់​ដែល​មាន​ប្រធានបទ​ស្នេហា​នោះ​ទេ ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ វិចិត្រករ​មាន​ស្នាដៃ​ជា​បន្ត​បន្ទាប់​ដែល​ឧទ្ទិស​ដល់ មនោសញ្ចេតនាស្នេហា។ អ្នកខ្លះនិយាយថាគំនូរនេះបង្ហាញពីគូស្នេហ៍ Klimt និង Emilie Flöge។

ឈ្មោះដំបូងដែលវិចិត្រករដាក់ឱ្យផ្ទាំងក្រណាត់គឺ Couple of Valentine ក្រោយមកចំណងជើងត្រូវបានប្តូរទៅជាសាមញ្ញ ថើប ។ មានទំហំ 180 x 180 សង់ទីម៉ែត្រ គំនូរនេះត្រូវបានគូរនៅចន្លោះឆ្នាំ 1907 និង 1908 ហើយបច្ចុប្បន្នកំពុងត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅវិចិត្រសាល Belvedere ក្នុងប្រទេសអូទ្រីស ក្នុងទីក្រុង Vienna។

ស្វែងយល់បន្ថែមអំពី Gustav Klimt's The Kiss។<1 <២>៨. ក្មេងស្រីដែលមានក្រវិលគុជខ្យង ដោយ Vermeer

បំណែកដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅក្នុងបណ្តុំរបស់ហូឡង់ Johannes Vermeer គឺដោយគ្មានការសង្ស័យ ក្មេងស្រីដែលមានក្រវិលគុជ ។ លាប​ពណ៌​ក្នុង​ប្រេង​ប្រហែល​ឆ្នាំ ១៦៦៥ ផ្ទាំង​ក្រណាត់​មាន​ទំហំ ៤៤.៥ សង់ទីម៉ែត្រ × ៣៩ ស។Mauritshuis ក្នុងទីក្រុង The Hague ប្រទេសហូឡង់។

គេនៅមិនទាន់ដឹងថា តើក្មេងស្រីដែលសំដែងដោយ Vermeer នោះជានរណានៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់ ប៉ុន្តែមានអ្នកដែលនិយាយថាវាជាកូនស្រីរបស់វិចិត្រករ ដែលជាក្មេងស្រីអាយុប្រហែល 13 ឆ្នាំ ចាស់។

វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលតួឯកត្រូវបានលាបពណ៌ដោយពាក់កន្សែង ដែលជាគ្រឿងបន្លាស់មិនធម្មតានៅពេលនោះ។ ការចង់ដឹងចង់ឃើញមួយទៀតគឺថា គំនូរនេះត្រូវបានគូរដោយគ្មានសេចក្តីព្រាងណាមួយ ការកែតម្រូវពណ៌ និងពន្លឺត្រូវបានធ្វើឡើងដោយគ្មានការសិក្សាពីមុន។

សូមពិនិត្យមើលការវិភាគស៊ីជម្រៅនៃគំនូរ Girl with a Pearl Earring ដោយ Johannes Vermeer ។

9. ការតស៊ូនៃការចងចាំ ដោយ Dalí

វាពិបាកក្នុងការជ្រើសរើសផ្ទាំងក្រណាត់តែមួយដោយវិចិត្រករជនជាតិអេស្ប៉ាញ Salvador Dalí។ យើងនៅសេសសល់នូវរូបតំណាងបំផុតនៃពួកគេ ភាពជាប់លាប់នៃការចងចាំ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1931។ គំនូរប្រេងគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃ surrealism និងមានទំហំប្រហែល 24 សង់ទីម៉ែត្រ × 33 សង់ទីម៉ែត្រ។ បច្ចុប្បន្នវាស្ថិតនៅ MoMA ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក។

រូបភាពនេះត្រូវបានលាបពណ៌ក្នុងរយៈពេលតែប៉ុន្មានម៉ោងប៉ុណ្ណោះ ខណៈដែលភរិយារបស់ដាលី និងមិត្តភក្តិមួយចំនួនកំពុងសប្បាយនៅរោងកុន។ ផ្ទាំងក្រណាត់បានឧទ្ទិសនាឡិការលាយ និងស្រមោច រូបតំណាងរបស់វិចិត្រករ។

ប្រសិនបើអ្នកស្រលាញ់ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករជនជាតិអេស្ប៉ាញ សូមអានផ្ទាំងក្រណាត់ដែលគួរឱ្យចងចាំបំផុតរបស់ Salvador Dalí និងការវិភាគលម្អិតនៃគំនូរដែលជាប់លាប់នៃ ការចងចាំ។

10. Guernica ដោយ Picasso

បន្ទះលាបពណ៌ដោយជនជាតិអេស្ប៉ាញ Pablo Picasso ក្នុងឆ្នាំ 1937 មានទំហំធំ (349 សង់ទីម៉ែត្រ × 776 សង់ទីម៉ែត្រ) និងមាន ខ្លាចការទម្លាក់គ្រាប់បែកដែលបានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 26 ខែមេសា ឆ្នាំ 1937 នៅទីក្រុង Guernica ក្នុងប្រទេស Basque។

ទោះបីជាមានភាពស្មុគស្មាញក៏ដោយ ការងារនេះចំណាយពេលត្រឹមតែមួយខែដើម្បីបញ្ចប់។ Guernica ស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរ Reina Sofia ក្នុងទីក្រុង Madrid ប្រទេសអេស្ប៉ាញ។

សូមអានការវិភាគលម្អិតនៃបន្ទះ Guernica និងស្វែងរកការងារសំខាន់ៗដើម្បីយល់ពី Pablo Picasso ផងដែរ។

១១. ការស្រែករបស់ Munch

រូបភាពដែលតំណាងដោយកីឡាករន័រវេស Edvard Munch ត្រូវតែឆ្លងកាត់ផ្លូវរបស់គាត់ពីរបីដង។ ដុំនេះមានបួនកំណែ លាបពណ៌ជា tempera, oil, pastel និង lithography។ កំណែដំបូងដែលលាបពណ៌ប្រេងមានកាលបរិច្ឆេទពីឆ្នាំ 1893 កំណែផ្សេងទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបច្ចេកទេសផ្សេងៗគ្នារហូតដល់ឆ្នាំ 1910។

គំនូរមួយក្នុងចំណោមគំនូរពី The Scream (91 cm × 73.5 cm) គឺ នៅវិចិត្រសាលជាតិនៅទីក្រុង Oslo ប្រទេសន័រវេស។ កំណែពីរផ្សេងទៀតគឺនៅសារមន្ទីរ Munch ផងដែរនៅក្នុងរដ្ឋធានីន័រវេស។ កំណែទីបួនត្រូវបានលក់ដេញថ្លៃនៅ Sotheby's ក្នុងតម្លៃជាង 119 លានដុល្លារ។

អានការវិភាគលម្អិតនៃ The Scream ។

12។ The Last Supper ដោយ Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci គឺជាវិចិត្រករម្នាក់ទៀតដែលនឹងបង្កើតបញ្ជីដាច់ដោយឡែក ដោយចាប់ផ្តើមពី Mona Lisa ដែលស្ថិតនៅលើបញ្ជីនៃការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យនេះ។ អាហារថ្ងៃត្រង់ចុងក្រោយ ត្រូវបានគូរដោយជនជាតិអ៊ីតាលីនៅចន្លោះឆ្នាំ 1495 និង 1498 ហើយអាចរកបាននៅ Santa Maria delle Grazie ក្នុងទីក្រុង Milan ប្រទេសអ៊ីតាលី។

បន្ទះដែលមានទំហំ 4.6 m x 8.8 m ត្រូវបានខូចខាត បន្ទាប់ពីការបើកទ្វារដែលមានតម្លៃជើងរបស់ព្រះគ្រីស្ទ។ រូបភាពដែលបញ្ជាក់អំពីការប្រជុំចុងក្រោយរបស់ព្រះយេស៊ូជាមួយនឹងពួកសិស្សរបស់ទ្រង់ គឺមានភាពចម្រូងចម្រាស និងមានការជជែកវែកញែកយ៉ាងទូលំទូលាយរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ អ្នកខ្លះនិយាយថា ម៉ារៀ ម៉ាក់ដាឡា ត្រូវបានតំណាងនៅផ្នែកខាងស្តាំនៃព្រះយេស៊ូវ ជាឧទាហរណ៍។

សូមអានការវិភាគលម្អិតនៃបន្ទះ The Last Supper។

13។ កំណើតរបស់ Venus ដោយ Botticelli

គូរនៅប្រទេសអ៊ីតាលី ចន្លោះឆ្នាំ 1482 និង 1485 ដោយ Sandro Botticelli កំណើតនៃ Venus គឺជាផ្នែកមួយនៃបណ្តុំនៃ Uffizi Gallery ដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុង Florence ប្រទេសអ៊ីតាលី។

នៅចំកណ្តាលផ្ទាំងក្រណាត់ អ្នកមើលត្រូវប្រឈមមុខនឹងតួឯក Venus នៅលើសំបកបើកចំហ។ នៅក្បែរគាត់គឺ Zephyrus និង nymph Cloris ក៏ដូចជា Hora ដែលជាទេពធីតានៃរដូវកាល។ ការងារនេះត្រូវបានចាត់តាំងឱ្យតុបតែងផ្ទះរបស់អ្នកនយោបាយអ៊ីតាលី និងជាធនាគារិក Lorenzo di Pierfrancesco។

ស្វែងយល់បន្ថែមអំពី The Birth of Venus ដោយ Sandro Botticelli។

14. The Creation of Adam ដោយ Michelangelo

The Creation of Adam គឺជាផ្នែកមួយនៃផ្ទាំងគំនូរនៅវិហារ Sistine Chapel ទីក្រុងរ៉ូម។ វាត្រូវបានបញ្ជាដោយ Pope Julius II ក្នុងឆ្នាំ 1508។ បានបញ្ចប់ក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែ 2 ឆ្នាំ ការងារដែលធ្វើឡើងនៅលើពិដានគឺជាស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់វិចិត្រករប្លាស្ទីក Michelangelo។

រូបតំណាងដ៏ស្រស់ស្អាត លាបពណ៌ក្នុងសមាមាត្រផ្សេងៗគ្នា កំណត់ត្រា វគ្គបទគម្ពីរ។ គ្រោង​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​ដាក់​តាំង​ច្រើន​បំផុត​ក្នុង​ប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការបង្កើតពិភពលោក ជាកន្លែងដែលព្រះ និងអ័ដាមស្ទើរតែប៉ះគ្នាទៅវិញទៅមក។

សូមអានការវិភាគលម្អិតនៃផ្ទាំងគំនូរនៃការបង្កើតអ័ដាម។ The Girls ដោយ Velázquez

គំនូរបំផុសគំនិតដែលគូរដោយជនជាតិអេស្ប៉ាញ Diego Velázquez ក្នុងឆ្នាំ 1656 បង្ហាញពីទិដ្ឋភាពប្រចាំថ្ងៃនៅតុលាការ។ អ្វីដែលធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាចាប់អារម្មណ៍នោះគឺការពិតដែលថាវិចិត្រករក៏ត្រូវបានផលិតឡើងវិញនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នៅផ្នែកខាងឆ្វេងនៃផ្ទាំងគំនូរផងដែរ។

នេះគឺជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យដែលបានធ្វើឡើងនៅក្នុងថ្នាំលាបប្រេងដែលមានវិមាត្រធំ (3.18 ម x 2 .76 ម) ផ្ទាំងក្រណាត់មានសម្រាប់ទស្សនានៅសារមន្ទីរ Prado ក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ។

16។ Abaporu ដោយ Tarsila do Amaral

ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅក្នុងសកលលោកនៃសិល្បៈទស្សនីយភាពប្រេស៊ីលគឺ Abaporu ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានគូរដោយ Tarsila do Amaral ក្នុងឆ្នាំ 1929 ដើម្បីផ្តល់ជូនជាអំណោយថ្ងៃកំណើតដល់ស្វាមីរបស់នាងដែលជាអ្នកនិពន្ធ Oswald de Andrade ។ រូបភាពនេះគឺជារូបតំណាងនៃដំណាក់កាល anthropophagic របស់វិចិត្រករ។

និមិត្តសញ្ញានៃភាពទំនើបនិយមរបស់ប្រេស៊ីល ផ្ទាំងគំនូរដែលមានទំហំ 85cm x 72cm ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅសារមន្ទីរសិល្បៈអាមេរិកឡាទីននៅទីក្រុង Buenos Aires។

អានការវិភាគលម្អិតនៃគំនូរ Abaporu។

17. The Night Watch ដោយ Rembrandt

រូបគំនូរដែលគូរដោយជនជាតិហូឡង់ Rembrandt van Rijn ក្នុងឆ្នាំ 1642 គឺជារូបភាពនៃក្រុមជីវពល។ នៅពេលដែលផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានលាបពណ៌ ក្រុមកងជីវពលបានបម្រើដើម្បីការពារទីក្រុង (ក្នុងករណីនេះគឺទីក្រុង Amsterdam)។ ជាកិត្យានុភាពដែលជាផ្នែកមួយនៃឈុត។

សាជីវកម្ម Amsterdam នៃ Arcabuzeiros បានប្រគល់ផ្ទាំងក្រណាត់ពីវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញរួចហើយ ដើម្បីតុបតែងទីស្នាក់ការកណ្តាលរបស់ក្រុមហ៊ុន។ ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត Rembrandt បានបង្កើតរូបភាពជាក្រុមដែលមានចលនា ដែលមិនប្រក្រតី។

ដ៏ធំ (វិមាត្រ 3.63 ម៉ែត្រ គុណនឹង 4.37 ម៉ែត្រ) បំណែកដ៏មានតម្លៃនេះស្ថិតនៅក្នុងបណ្តុំអចិន្ត្រៃយ៍នៃសារមន្ទីរ Rijksmuseum នៅទីក្រុង Amsterdam។

ប្រសិនបើអ្នកចង់ស្វែងយល់ពីការវិភាគស៊ីជម្រៅនៃស្នាដៃដ៏ចម្លែករបស់ហូឡង់នេះ សូមអាន The Night Watch របស់ Rembrandt ។

18។ The Shootings on May 3rd of May ដោយ Goya

គូរដោយ Franscisco de Goya គំនូរដ៏ល្បីល្បាញនេះបង្ហាញពីវគ្គដ៏អាក្រក់មួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រអេស្ប៉ាញ។

ជាលទ្ធផលនៃសង្រ្គាមឧបទ្វីប (1807-1814) ទឹកដីអេស្ប៉ាញត្រូវបានឈ្លានពានដោយកងទ័ពរបស់ណាប៉ូឡេអុង បូណាផាត ហើយនៅថ្ងៃទី 3 ឧសភា ឆ្នាំ 1808 អំពើប្រល័យពូជសាសន៍បានកើតឡើងនៅទីក្រុងម៉ាឌ្រីដ ដោយបានសម្លាប់ជនស៊ីវិលរាប់មិនអស់។

Goya នៅ Madrid នៅពេលនោះ។ ដោយ​មាន​ឥទ្ធិពល​ពី​ព្រឹត្តិការណ៍​នោះ គាត់​បាន​សម្រេច​ចិត្ត​គូរ​ផ្ទាំង​ក្រណាត់​នេះ​ដែល​មាន​វិមាត្រ 266 x 345 សង់ទីម៉ែត្រ។ សព្វថ្ងៃនេះវាអាចមើលឃើញនៅសារមន្ទីរ Prado ក្នុងទីក្រុង Madrid។

19. ផ្កាឈូករ័ត្នដប់ពីរដើមនៅក្នុងថុមួយ , Vincent van Gogh

ស្នាដៃនិមិត្តសញ្ញានេះដោយ Van Gogh គឺជាវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ផងដែរ។ បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1888 វាគឺជាផ្នែកមួយនៃផ្ទាំងគំនូរជាបន្តបន្ទាប់ដែលមានប្រធានបទ "ផ្កាឈូករ័ត្ន"។

Vincent បានចាប់ផ្តើមគូររូបផ្កាឈូករ័ត្ន នៅពេលដែលគាត់ដឹងថាគាត់នឹងទទួលបានការមកលេងពីមិត្តរបស់គាត់ Gauguin ។