23 pasaulē slavenākās gleznas (analizētas un izskaidrotas)

23 pasaulē slavenākās gleznas (analizētas un izskaidrotas)
Patrick Gray

Kad jūs domājat par kādu slavenu gleznu, par kuru no tām jūs domājat vispirms? Par noslēpumaino Monu Lizu? Par satraucošo Kliedzienu?

Esam atlasījuši Rietumu mākslas slavenākos šedevrus, ko radījuši dažādu laikmetu un kontinentu mākslinieki. Kas tiem kopīgs? Viņi visi ir pārvarējuši laika barjeru.

1. Mona Liza Leonardo da Vinči

Glezna, kas tiek uzskatīta par Leonardo da Vinči šedevru, tika sākta 1503. gadā un pabeigta tikai 1517. gadā. Lai gan tas ir neliels audekls, tā izmēri ir tikai 77 x 53 cm, Mona Liza fascinē skatītājus ar savu noslēpumaino smaidu.

Patlaban glezna atrodas Luvras muzejā Parīzē.

Attēls gleznots ar eļļas krāsām uz koka, un tas ir Francijas renesanses simbols. Pazīstams arī kā Gioconda Pārsteidz dabiskums, ar kādu attēlots galvenais varonis.

Sieviete, kuras identitāte līdz mūsdienām nav zināma, tika iemūžināta, iespējams, slavenākajā Rietumu glezniecības portretā.

Izlasiet detalizētu Mona Lizas gleznas analīzi.

2. Zvaigžņotā nakts Van Gogs

Pasaules slavenāko gleznu sarakstā varētu iekļaut virkni holandieša Vinsenta van Goga gleznu. Tomēr mēs izvēlējāmies, Zvaigžņotā nakts gleznots 1889. gadā.

Darbs ir eļļas gleznojums uz audekla, kura izmēri ir 73,7 × 92,1 cm, un pašlaik atrodas MoMA Ņujorkā.

Brīvprātīgi hospitalizēts pēc tam, kad psihozes lēkmes laikā bija nogriezis sev ausi, gleznotājs par savu darbu vidi izvēlējās ainavu, kas bija redzama no viņa slimnīcas istabas loga Senremī de Provansa.

Visvairāk skatītāja uzmanību piesaista debesīs uzgleznotās spirāles, kas ataino dumpiniecisku atmosfēru, kurā saskatāms gleznotāja nemierīgais emocionālais stāvoklis.

Ja jums patīk nīderlandiešu autors, tad veltiet brīdi, lai izlasītu: Van Goga fundamentālos darbus un viņa biogrāfiju, kā arī gleznas "Zvaigžņotā nakts" detalizētu analīzi.

3. Sastāvs Nr. 5 (1948), autors Polloks

Amerikāņu gleznotājs Džeksons Polloks ir etalons abstraktās glezniecības pasaulē. 1948. gadā gleznotais darbs "Kompozīcija Nr. 5" 2006. gadā nonāca privāta pircēja īpašumā, kurš par to piedāvāja 140 miljonus dolāru.

Audekls ir milzīgs, tā izmēri ir 2,44 m x 1,22 m, un tas ir izpildīts ar šķidru krāsu uz kokšķiedras plātnes. Diezgan savdabīgs kuriozs: glezniecības laikā Pollokam bija paradums smēķēt, tāpēc visā audeklā varēja atrast cigarešu pelnu pēdas.

4. Attēlu nodevība pēc Magritte

Sirreālisma pārstāvis, beļģu gleznotājs Renē Magrits radīja pretrunīgi vērtētus darbus, piemēram. Attēlu nodevība 63,5 cm × 93,98 cm lielā glezna tika gleznota laikā no 1928. līdz 1929. gadam un pašlaik atrodas Losandželosas apgabala mākslas muzeja kolekcijā.

Šis darbs bija daļa no revolucionārās sērijas ar nosaukumu Attēlu nodevība Gleznotāja darbs ir rosinājis vairākas filozofiskas diskusijas, piemēram, Mišela Fuko eseju.

Ja esat Magrita cienītājs, nepalaidiet garām rakstu 10 darbi, lai saprastu Renē Magritu.

5. Amerikāņu gotika Grant Wood

Amerikāņu reģionālisma reprezentatīvo audeklu Grānts Vuds uzgleznoja 1930. gadā. Tā ir neliela izmēra (78 cm × 65,3 cm) eļļas glezna, kas ir pieejama publiskai apskatei Čikāgas Mākslas institūtā.

Pretstatā Eiropas kultūrai Vuds vēlējās attēlot Ziemeļamerikai raksturīgo lauku realitāti (Amerikas Vidējie Rietumi), novērtējot to, kas viņa zemē ir unikāls. Uz audekla attēlotā neogotikas stila lauku māja patiešām pastāvēja, gleznotājs to atklāja Aiovas dienvidos.

6. Tilts pār ūdens liliju dīķi Monē

Tilts pār ūdens liliju dīķi Iespējams, viens no reprezentatīvākajiem impresionisma perioda audekliem, ko 1899. gadā gleznojis franču gleznotājs Klods Monē, ir 93 x 74 cm liels un pieder Metropolitēna mākslas muzeja kolekcijai.

Šis audekls ir daļa no Monē pēdējos dzīves gados tapušo gleznu kopuma. Monē eļļas gleznu kolekcijai deva nosaukumu. Ūdens lilijas .

Attēlotā ainava ir paša gleznotāja dārzs Živernē, Francijā. 1883. gadā Monē ar ģimeni pārcēlās uz šo vietu un septiņus gadus vēlāk iegādājās šo īpašumu.

7. Skūpsts līdz Klimt

Attēls Skūpsts Apskāviens, kas apskalo, asociējas ar siltumu un aizsardzību.

Skūpsts Šis nav viņa vienīgais audekls ar mīlas tematiku, gluži otrādi, māksliniekam ir vairāki romantiskām simpātijām veltīti darbi. Daži apgalvo, ka gleznā attēlots pats Klimta un Emīlijas Flēges pāris.

Pirmais nosaukums, ko gleznotājs deva audeklam, bija Mīlētāju pāris Nosaukums vēlāk tika mainīts uz vienkāršo Skūpsts 180 x 180 cm lielā glezna tika gleznota laikā no 1907. līdz 1908. gadam, un pašlaik tā ir izstādīta Austrijas Belvederes galerijā Vīnē.

Uzziniet vairāk par Gustava Klimta gleznu Skūpsts.

8. Meitene ar pērļu auskaru pēc Vermeer

Slavenākais holandieša Johannesa Vermēra kolekcijas darbs neapšaubāmi ir, Meitene ar pērļu auskaru Ap 1665. gadu eļļas tehnikā gleznotā audekla izmēri ir 44,5 cm × 39 cm, un pašlaik tas atrodas Mauritshuis muzejā Nīderlandes pilsētā Hāgā.

Līdz pat šai dienai nav zināms, kas ir Vermēra attēlotā meitene uz viņa audekla, bet daži apgalvo, ka tā ir gleznotāja meita, apmēram 13 gadus veca meitene.

Interesanti, ka galvenais varonis gleznots ar turbānu, kas tajā laikā nebija īpaši izplatīts aksesuārs. Vēl viens kuriozs ir tas, ka glezna gleznota bez skices, krāsu un gaismas korekcijas veiktas bez iepriekšējas izpētes.

Iepazīstieties ar padziļinātu analīzi par Johannesa Vermēra gleznu "Meitene ar pērļu auskaru".

9. Atmiņas noturība Dalī

Ir grūti izvēlēties tikai vienu spāņu gleznotāja Salvadora Dalī audeklu, mēs izvēlēsimies ikoniskāko, Atmiņas noturība Eļļas glezna ir sirreālisma simbols, un tās izmēri ir aptuveni 24 × 33 cm. Pašlaik tā atrodas MoMA Ņujorkā.

Glezna tika uzgleznota tikai dažu stundu laikā, kamēr Dalī sieva un daži draugi izklaidējās kinoteātrī. Uz audekla iesvētīti izkausētie pulksteņi un skudras, gleznotāja ikonas.

Ja jūs aizrauj spāņu gleznotāja darbi, izlasiet arī Salvadora Dalī neaizmirstamākās gleznas un detalizētu gleznas "Atmiņas noturība" analīzi.

10. Guernica pēc Pikaso

Spāņa Pablo Pikaso 1937. gadā ar eļļu gleznotais panelis ir milzīgs (349 cm × 776 cm), un tā tēma ir 1937. gada 26. aprīlī notikušais sprādzienu uzspridzinājums Gernikas pilsētā Basku zemē.

Neraugoties uz sarežģītību, darbs tika paveikts tikai mēneša laikā. Guernica atrodas Reina Sofia muzejā Madridē, Spānijā.

Izlasiet detalizētu Gernikas paneļa analīzi, kā arī skatiet sadaļu "Būtiskākie darbi Pablo Pikaso izpratnei".

11. Kliedziens līdz Munch

Skatīt arī: Būt vai nebūt - tas ir jautājums: frāzes nozīme.

Norvēģu mākslinieka Edvarda Munka attēlotajam tēlam droši vien jau vairākas reizes ir nācies šķērsot jūsu ceļu. Darbam ir četras versijas, kas gleznotas temperā, eļļā, pastelī un litogrāfijā. Pirmā versija, kas gleznota eļļā, datēta ar 1893. gadu, pārējās versijas tapušas dažādās tehnikās līdz pat 1910. gadam.

Viens no Kliedziens (izmēri 91 cm × 73,5 cm) atrodas Nacionālajā galerijā Oslo, Norvēģijā. Divas citas versijas atrodas Munča muzejā, arī Norvēģijas galvaspilsētā. Ceturtā versija tika pārdota Sotheby's izsolē par vairāk nekā 119 miljoniem dolāru.

Izlasiet detalizētu gleznas "Kliedziens" analīzi.

12. Pēdējais vakars Leonardo da Vinči

Leonardo da Vinči ir vēl viens gleznotājs, kuru varētu iekļaut atsevišķā sarakstā, sākot ar Mona Liza kas ir šī lielisko darbu saraksta augšgalā. Pēdējais vakars gleznoja itālis laikā no 1495. līdz 1498. gadam, un tā atrodas Santa Maria delle Grazie, Milānā, Itālijā.

Panelis, kura izmēri ir 4,6 m x 8,8 m, tika bojāts pēc tam, kad tika atvērtas durvis, kas Kristum maksāja kājas. Attēls, kas liecina par Jēzus pēdējo tikšanos ar mācekļiem, ir strīdīgs un par to līdz pat šai dienai tiek plaši diskutēts. Daži apgalvo, ka, piemēram, Marija Magdalēna ir attēlota Jēzus labajā pusē.

Izlasiet paneļa "Pēdējais vakars" detalizētu analīzi.

13. Veneras dzimšana pēc Botičelli

Sandro Botičelli gleznoja Itālijā no 1482. līdz 1485. gadam, Veneras dzimšana ir daļa no Uffizi galerijas kolekcijas, kas atrodas Florencē, Itālijā.

Ekrāna centrā skatītājs sastopas ar galveno varoni Veneru, kas atrodas uz vaļējas čaulas. Blakus viņai atrodas Zefīra un nimfa Klorisa, kā arī gadalaiku dieviete Hora. Darbs tika pasūtīts itāļu politiķa un baņķiera Lorenco di Pierfrancesco mājas dekorēšanai.

Uzziniet vairāk par Sandro Botičelli gleznu "Veneras piedzimšana".

14. Ādama radīšana pēc Michelangelo

Ādama radīšana ir daļa no Siksta kapelas Siksta kapelas freskas Romā, ko 1508. gadā pasūtīja pāvests Jūlijs II. Tikai divos gados pabeigtais darbs pie griestiem ir viens no Mikelandželo meistardarbiem.

Skaistajos attēlojumos, kas uzgleznoti dažādās proporcijās, fiksēti Bībeles fragmenti. Visvairāk mākslas vēsturē iegājusi tā daļa, kas veltīta pasaules radīšanai, kur Dievs un Ādams gandrīz vai saskaras.

Izlasiet detalizētu freskas "Ādama radīšana" analīzi.

15. Meitenes līdz Velázquez

Spāņa Djego Velaskesa 1656. gadā gleznotā provokatīvā glezna ilustrē ainu no ikdienas dzīves galmā. Skatītāju intriģē tas, ka gleznotājs ir atveidots arī uz audekla, gleznas kreisajā pusē.

Tas ir izsmalcināts darbs, kas darināts ar eļļas krāsām, un tā izmēri ir lieli (3,18 m x 2,76 m). Audekls ir apskatāms Prado muzejā Spānijā.

16. Abaporu līdz Tarsila do Amaral

Pazīstamākais darbs Brazīlijas vizuālās mākslas pasaulē ir Abaporu Šo audeklu Tarsila do Amarala uzgleznoja 1929. gadā kā dzimšanas dienas dāvanu savam toreizējam vīram, rakstniekam Osvaldam de Andradei. Attēls ir mākslinieces antropofāgiskā posma ikona.

Brazīlijas modernisma simbols, 85 x 72 cm lielā glezna ir interesanti eksponēta Latīņamerikas mākslas muzejā Buenosairesā.

Izlasiet detalizētu gleznas Abaporu analīzi.

17. Nakts aplis pēc Rembrandt

1642. gadā holandieša Rembranta van Reina gleznotā glezna ir milicijas grupas portrets. Laikā, kad tika gleznots šis audekls, milicijas grupas kalpoja pilsētas (šajā gadījumā Amsterdamas) aizsardzībai. Būt grupas dalībniekam bija prestižs.

Amsterdamas Strēlnieku korporācija pasūtīja tagad slavenajam gleznotājam audeklu, lai rotātu uzņēmuma galveno mītni. Rembrants bija novators un radīja dinamisku, kustīgu grupas portretu, kas līdz šim nebija bieži sastopams.

Šis vērtīgais darbs ir milzīgs (izmēri 3,63 metri uz 4,37 metriem) un atrodas Amsterdamas Rijksmuseum pastāvīgajā kolekcijā.

Ja vēlaties iepazīties ar padziļinātu šī holandiešu baroka šedevra analīzi, izlasiet rakstu Rembranta "Nakts sardze".

18. Šaušanas 3. maijā pēc Goya

Šajā slavenajā Frančesko de Goijas gleznā attēlota briesmīga Spānijas vēstures epizode.

Pussalas kara (1807-1814) rezultātā Spānijas teritorijā iebruka Napoleona Bonaparta karaspēks, un 1808. gada 3. maijā Madrides pilsētā notika genocīds, kurā tika nogalināti neskaitāmi civiliedzīvotāji.

Goja tobrīd atradās Madridē un, satriekts par šo notikumu, nolēma uzgleznot šo 266 x 345 cm lielo audeklu, kas šodien apskatāms Prado muzejā Madridē.

19. Divpadsmit saulespuķes burkā Vinsents van Gogs

Šis simboliskais Van Goga darbs ir arī viens no viņa pazīstamākajiem darbiem. 1888. gadā tapušais darbs ir daļa no audeklu sērijas, kuras tēma ir "saulespuķe".

Vinsents sāka gleznot saulespuķes, kad zināja, ka viņu apmeklēs draugs Gogēns, tāpēc viņš radīja dažus audeklus, kurus pakāra savā viesistabā Arlā, kur viņš dzīvoja.

Skatīt arī: Gētes Fausts: darba nozīme un kopsavilkums

Tieši šis darbs māksliniekam ļoti patika, jo tajā intensīvi izmantota dzeltenā krāsa, kas viņa darbos kopumā un pētījuma objektā atkārtojas.

97 x 73 cm lielā glezna pašlaik atrodas Nacionālajā galerijā Londonā.

20. Abas Frīdas pēc Frida Kahlo

Visā savā daiļradē Frida Kalo izmantoja savu tēlu kā mākslinieciskās komunikācijas līdzekli. Abas Frīdas 1939. gadā gleznotais darbs ir dublēts mākslinieka pašportrets.

Simbolizējot divas savas personības daļas un subjektīvo uzbūvi, Frīda kreisajā pusē parādās eiropeiskos tērpos, bet labajā - meksikānietei raksturīgā apģērbā.

Sievietes, turoties par rokām, savieno viņu sirds vēnas, un fonā redzamas debesis, kas vēsta par vētru. Šajā darbā ir daudz simbolisku elementu un interpretāciju slāņu, kas liecina par viņa darba dziļumu.

Audekls, kura izmēri ir 1,74 m x 1,73 m, atrodas Modernās mākslas muzejā Mehiko.

21. Zemes baudu dārzs Hieronymus Bosch

Hieronīms Boshs (Hieronymus Bosch, 1450-1516) bija renesanses laika mākslinieks, kura daiļrade ir unikāla. Viņš savos darbos apvieno daudzus elementus un simbolus, kas saistīti ar astroloģiju, alķīmiju un citiem viduslaiku rituāliem, kā arī piemaisa atsauces uz savu iekšējo pasauli, piemēram, sapņiem un maldiem.

Zemes baudu dārzs , viņa slavenākais darbs, viņa radītā kompozīcija ir tikpat bagāta, cik ziņkārīga. audekls tapis ap 1500. gadu, un tas ir panelis, kas sadalīts trīs daļās. kreisajā pusē atrodas gleznas ar nosaukumu Zemes paradīze centrā esošais Gardumu dārzs, un labajā pusē, Muzikālā elle .

No vienas puses, garīgās un mistiskās dzīves meklējumi, no otras - miesīgie un materiālie prieki, kas tajā laikā un vietā bija pretrunā ar uzspiesto morāli un ideālu.

Tādējādi šī darba neskaitāmās detaļas stāsta par Bībeles stāstiem un attēlo to, kāda varētu būt elle.

22. Marata nāve Jaques Louis David

Šis ir Žaka Luija Dāvida 1793. gadā gleznots 165 × 128 cm liels audekls, kas atrodas Beļģijas Karaliskajā tēlotājas mākslas muzejā.

Žans Pols Marats bija franču revolucionārs, kurš bija ļoti nozīmīgs Franču revolūcijas dalībnieks. Pazīstams kā "tautas draugs", viņš tika nogalināts 1793. gada jūlijā ar naža dūrienu krūtīs vannā.

Luijs Deivids pazina revolucionāru, un runā, ka abi esot satikušies dienu pirms viņa nāves, tāpēc šis audekls ir veltījums viņa draugam.

23. Dejošana Henri Matiss

Eiropas avangarda un galvenokārt tā dēvētā fovisma strāvojuma ikona, Dejošana Franču gleznotāja Anrī Matisa 1909. gadā gleznotais audekls, kura izmēri ir 260 × 389 cm un kurš atrodas Ermitāžas muzejā Krievijā.

Tas tika veidots kopā ar citu darbu ar nosaukumu Mūzika Šeit mēs redzam vienkāršotas ķermeņu formas, kas turas rokās un dejo cirandu.

Brīvība ir viena no šajā darbā aplūkotajām tēmām, tāpēc mēs redzam cilvēkus patīkamu brīdi, tveroties un gandrīz peld uz zila fona.

Tīrās krāsas, spontanitāte un formas skaidrība veido vienu no mākslinieka pazīstamākajiem audekliem.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patriks Grejs ir rakstnieks, pētnieks un uzņēmējs, kura aizraušanās ir radošuma, inovāciju un cilvēka potenciāla krustpunktu izpēte. Būdams emuāra “Ģēniju kultūra” autors, viņš strādā, lai atklātu izcilu komandu un indivīdu noslēpumus, kuri ir guvuši ievērojamus panākumus dažādās jomās. Patriks arī līdzdibināja konsultāciju firmu, kas palīdz organizācijām izstrādāt novatoriskas stratēģijas un veicināt radošās kultūras. Viņa darbs ir publicēts daudzās publikācijās, tostarp Forbes, Fast Company un Entrepreneur. Patriks, kuram ir psiholoģijas un biznesa pieredze, rakstīšanai sniedz unikālu skatījumu, apvienojot zinātniski pamatotas atziņas ar praktiskiem padomiem lasītājiem, kuri vēlas atraisīt savu potenciālu un radīt novatoriskāku pasauli.