Spis treści
Kiedy myślisz o słynnym obrazie, który z nich przychodzi Ci na myśl jako pierwszy? Enigmatyczna Mona Lisa? Niepokojący Krzyk?
Wybraliśmy najsłynniejsze arcydzieła sztuki zachodniej autorstwa artystów z różnych epok i kontynentów. Co je łączy? Wszystkie pokonały barierę czasu.
1. Mona Lisa Leonardo da Vinci
Obraz uważany za arcydzieło Leonarda da Vinci został rozpoczęty w 1503 r. i ukończony dopiero w 1517 r. Chociaż jest to małe płótno, o wymiarach zaledwie 77 x 53 cm, Mona Lisa fascynuje widzów swoim enigmatycznym uśmiechem.
Obraz znajduje się obecnie w paryskim Luwrze.
Namalowany olejem na drewnie obraz jest symbolem francuskiego renesansu. Znany również jako Gioconda Naturalność, z jaką przedstawiony jest bohater, jest uderzająca.
Zobacz też: 33 najlepsze horrory na NetflixKobieta, której tożsamość nie jest znana do dziś, została uwieczniona na prawdopodobnie najbardziej znanym portrecie w zachodnim malarstwie.
Przeczytaj szczegółową analizę obrazu Mona Lisa.
2. Gwiaździsta noc Van Gogh
Seria obrazów Holendra Vincenta van Gogha mogłaby znaleźć się na liście najsłynniejszych obrazów świata. My jednak wybraliśmy, Gwiaździsta noc namalowany w 1889 roku.
Dzieło to jest obrazem olejnym na płótnie o wymiarach 73,7 × 92,1 cm i znajduje się obecnie w MoMA w Nowym Jorku.
Dobrowolnie hospitalizowany po odcięciu sobie ucha podczas załamania psychicznego, malarz wybrał krajobraz widziany z okna swojego pokoju szpitalnego w Saint-Rémy-de-Provence jako scenerię swojej pracy.
To, co najbardziej przyciąga uwagę widza, to spirale namalowane na niebie, ukazujące buntowniczą atmosferę, w której dostrzegamy niespokojny stan emocjonalny malarza.
Jeśli lubisz holenderskiego twórcę, poświęć chwilę, aby przeczytać: podstawowe dzieła Van Gogha i jego biografię oraz szczegółową analizę obrazu Gwiaździsta noc.
3. Skład numer 5 (1948), autorstwa Pollocka
Amerykański malarz Jackson Pollock jest punktem odniesienia w świecie malarstwa abstrakcyjnego. Jego Kompozycja numer 5 została namalowana w 1948 roku i nabyta w 2006 roku przez prywatnego nabywcę, który zaoferował za nią 140 milionów dolarów.
Płótno jest ogromne, mierzy 2,44 m x 1,22 m i zostało wykonane płynną farbą na płycie pilśniowej. Dość osobliwa ciekawostka: podczas malowania Pollock miał zwyczaj palenia, więc na całym płótnie można było znaleźć ślady popiołu papierosowego.
4. Zdrada obrazów Magritte
Przedstawiciel surrealizmu, belgijski malarz René Magritte stworzył kontrowersyjne dzieła, takie jak Zdrada obrazów Obraz o wymiarach 63,5 cm × 93,98 cm został namalowany w latach 1928-1929 i obecnie znajduje się w kolekcji Los Angeles County Museum of Art.
Praca była częścią rewolucyjnej serii zatytułowanej Zdrada obrazów Prace malarza wywołały szereg dyskusji filozoficznych, takich jak esej skomponowany przez Michela Foucaulta.
Jeśli jesteś fanem Magritte'a, nie przegap artykułu 10 dzieł, dzięki którym zrozumiesz René Magritte'a.
5. Amerykański gotyk Grant Wood
Reprezentatywne płótno amerykańskiego regionalizmu zostało namalowane przez Granta Wooda w 1930 r. Jest to niewielki obraz olejny o niezbyt dużych wymiarach (78 cm × 65,3 cm), który można podziwiać w Art Institute of Chicago.
W przeciwieństwie do kultury europejskiej, Wood chciał sportretować typowo wiejską rzeczywistość Ameryki Północnej (amerykański Środkowy Zachód), ceniąc to, co było wyjątkowe w jego kraju. Neogotycki wiejski dom zilustrowany na płótnie faktycznie istniał, został odkryty przez malarza w południowej Iowa.
6. Most nad stawem z liliami wodnymi Monet
Most nad stawem z liliami wodnymi Być może jedno z najbardziej reprezentatywnych płócien okresu impresjonizmu, namalowane w 1899 roku przez francuskiego malarza Claude'a Moneta, ma wymiary 93 cm x 74 cm i należy do kolekcji Metropolitan Museum of Art.
Płótno jest częścią kolekcji obrazów stworzonych przez Moneta w ostatnich latach jego życia. Kolekcji obrazów olejnych Monet nadał nazwę Lilie wodne .
Przedstawiony krajobraz to własny ogród malarza w wiejskiej społeczności Giverny we Francji. Monet przeprowadził się tam z rodziną w 1883 roku i nabył nieruchomość siedem lat później.
7. Pocałunek Klimt
Obraz Pocałunek Otaczający uścisk przywołuje na myśl ciepło i ochronę.
Pocałunek Nie jest to jego jedyne płótno o tematyce miłosnej; wręcz przeciwnie, artysta ma wiele dzieł poświęconych romantycznemu uczuciu. Niektórzy twierdzą, że obraz przedstawia samą parę Klimt i Emilie Flöge.
Pierwsza nazwa nadana płótnu przez malarza brzmiała Para kochanków Tytuł został później zmieniony na prosty Pocałunek Obraz o wymiarach 180 x 180 cm został namalowany w latach 1907-1908 i jest obecnie wystawiany w Belvedere Gallery of Austria w Wiedniu.
Dowiedz się więcej o obrazie Pocałunek autorstwa Gustava Klimta.
8. Dziewczyna z perłowym kolczykiem Vermeer
Najsłynniejszym dziełem w kolekcji Holendra Johannesa Vermeera jest bez wątpienia, Dziewczyna z perłowym kolczykiem Namalowane olejem około 1665 roku płótno ma wymiary 44,5 cm × 39 cm i znajduje się obecnie w muzeum Mauritshuis w holenderskiej Hadze.
Do dziś nie wiadomo, kim jest dziewczynka sportretowana przez Vermeera na jego płótnie, ale niektórzy twierdzą, że jest to córka malarza, dziewczynka w wieku około 13 lat.
Ciekawostką jest, że główny bohater został namalowany z turbanem, akcesorium niezbyt powszechnym w tamtym czasie. Kolejną ciekawostką jest to, że obraz został namalowany bez żadnego szkicu, kolor i dostosowanie światła zostały wykonane bez wcześniejszego studium.
Poznaj dogłębną analizę obrazu "Dziewczyna z perłą" Johannesa Vermeera.
9. Trwałość pamięci Dalí
Trudno jest wybrać tylko jedno płótno hiszpańskiego malarza Salvadora Dalí, wybierzemy to najbardziej kultowe, Trwałość pamięci Obraz olejny jest symbolem surrealizmu i mierzy około 24 cm × 33 cm. Obecnie znajduje się w MoMA w Nowym Jorku.
Obraz został namalowany w ciągu zaledwie kilku godzin, podczas gdy żona Dalego i kilku przyjaciół bawiło się w kinie. Na płótnie znalazły się topniejące zegary i mrówki, ikony malarza.
Jeśli jesteś pasjonatem twórczości hiszpańskiego malarza, przeczytaj również najbardziej pamiętne obrazy Salvadora Dalí i szczegółową analizę obrazu Trwałość pamięci.
10. Guernica Picasso
Panel namalowany olejem przez Hiszpana Pabla Picassa w 1937 r. jest ogromny (349 cm × 776 cm), a jego tematem jest zamach bombowy, który miał miejsce 26 kwietnia 1937 r. w mieście Guernica w Kraju Basków.
Pomimo złożoności, prace trwały zaledwie miesiąc. Guernica znajduje się w Muzeum Reina Sofia w Madrycie, w Hiszpanii.
Przeczytaj szczegółową analizę panelu Guernica, a także zapoznaj się z dziełami niezbędnymi do zrozumienia Pabla Picassa.
11. Krzyk przez Munch
Obraz namalowany przez Norwega Edvarda Muncha na pewno już kilka razy stanął ci na drodze. Dzieło ma cztery wersje, namalowane temperą, olejem, pastelami i litografią. Pierwsza wersja, namalowana olejem, pochodzi z 1893 roku, pozostałe wersje były tworzone różnymi technikami do 1910 roku.
Jedna z ramek Krzyk (o wymiarach 91 cm × 73,5 cm) znajduje się w Galerii Narodowej w Oslo w Norwegii. Dwie inne wersje znajdują się w Muzeum Muncha, również w stolicy Norwegii. Czwarta wersja została sprzedana na aukcji w Sotheby's za ponad 119 milionów dolarów.
Przeczytaj szczegółową analizę obrazu Krzyk.
12. Ostatnia wieczerza Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci to kolejny malarz, który mógłby znaleźć się na osobnej liście, zaczynając od Mona Lisa który znajduje się na szczycie tej listy wspaniałych kreacji. Ostatnia wieczerza został namalowany przez Włocha w latach 1495-1498 i znajduje się w Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
Zobacz też: 30 romansów do obejrzenia w 2023 rokuPanel o wymiarach 4,6 m x 8,8 m został uszkodzony po otwarciu drzwi, co kosztowało Chrystusa jego stopy. Obraz, który jest świadkiem ostatniego spotkania Jezusa z uczniami, jest kontrowersyjny i szeroko dyskutowany do dziś. Niektórzy twierdzą na przykład, że Maria Magdalena jest przedstawiona po prawej stronie Jezusa.
Przeczytaj szczegółową analizę panelu Ostatnia Wieczerza.
13. Narodziny Wenus Botticelli
Namalowany we Włoszech między 1482 a 1485 rokiem przez Sandro Botticellego, Narodziny Wenus jest częścią kolekcji Galerii Uffizi z siedzibą we Florencji we Włoszech.
W centrum ekranu widz konfrontowany jest z główną postacią, Wenus, na otwartej muszli. Obok niej znajdują się Zefir i nimfa Cloris, a także Hora, bogini pór roku. Dzieło zostało zamówione do dekoracji domu włoskiego polityka i bankiera Lorenzo di Pierfrancesco.
Dowiedz się więcej o obrazie Narodziny Wenus autorstwa Sandro Botticellego.
14. Stworzenie Adama Michelangelo
Stworzenie Adama jest częścią fresku w Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie, zamówionego przez papieża Juliusza II w 1508 r. Ukończone w ciągu zaledwie dwóch lat dzieło na suficie jest jednym z arcydzieł Michała Anioła.
Piękne przedstawienia, namalowane w różnych proporcjach, rejestrują fragmenty biblijne. Część, która najbardziej zapisała się w historii sztuki, to ta poświęcona stworzeniu świata, gdzie Bóg i Adam niemal się dotykają.
Przeczytaj szczegółową analizę fresku Stworzenie Adama.
15. Dziewczyny Velázquez
Podżegający obraz namalowany przez Hiszpana Diego Velázqueza w 1656 roku przedstawia scenę z codziennego życia na dworze. To, co intryguje widza, to fakt, że malarz jest również reprodukowany na płótnie, po lewej stronie obrazu.
Jest to wspaniałe dzieło wykonane farbą olejną o dużych wymiarach (3,18 m x 2,76 m). Płótno jest dostępne do zwiedzania w Muzeum Prado w Hiszpanii.
16. Abaporu Tarsila do Amaral
Najbardziej znanym dziełem w świecie brazylijskich sztuk wizualnych jest Abaporu Płótno zostało namalowane przez Tarsilę do Amaral w 1929 roku jako prezent urodzinowy dla jej ówczesnego męża, pisarza Oswalda de Andrade. Obraz jest ikoną antropofagicznej fazy artysty.
Symbol brazylijskiego modernizmu, obraz o wymiarach 85 cm x 72 cm, jest ciekawie prezentowany w Muzeum Sztuki Latynoamerykańskiej w Buenos Aires.
Przeczytaj szczegółową analizę obrazu Abaporu.
17. Nocna runda Rembrandt
Obraz namalowany przez Holendra Rembrandta van Rijn w 1642 roku jest portretem grupy milicji. W czasie, gdy płótno zostało namalowane, grupy milicji służyły do obrony miasta (w tym przypadku Amsterdamu). Przynależność do grupy była prestiżem.
Amsterdamska Korporacja Łuczników zamówiła płótno u słynnego malarza, aby udekorować siedzibę firmy. Jako innowator, Rembrandt stworzył dynamiczny, poruszający portret grupowy, który do tej pory był rzadkością.
Ogromny (wymiary 3,63 metra na 4,37 metra), ten cenny przedmiot znajduje się w stałej kolekcji Rijksmuseum w Amsterdamie.
Jeśli chcesz poznać dogłębną analizę tego arcydzieła holenderskiego baroku, przeczytaj artykuł Straż nocna Rembrandta.
18. Strzelanina w dniu 3 maja Goya
Ten słynny obraz, namalowany przez Franscisco de Goyę, przedstawia straszny epizod w historii Hiszpanii.
W wyniku wojny półwyspowej (1807-1814) terytorium Hiszpanii zostało najechane przez wojska Napoleona Bonaparte, a 3 maja 1808 r. w Madrycie miało miejsce ludobójstwo, w którym zginęła niezliczona liczba cywilów.
Goya przebywał w tym czasie w Madrycie i wstrząśnięty tym wydarzeniem postanowił namalować płótno o wymiarach 266 x 345 cm, które dziś można podziwiać w Muzeum Prado w Madrycie.
19. Dwanaście słoneczników w słoiku Vincent van Gogh
To emblematyczne dzieło Van Gogha jest również jednym z jego najbardziej znanych. Powstało w 1888 roku i jest częścią serii płócien z motywem "słonecznika".
Vincent zaczął malować słoneczniki, gdy wiedział, że odwiedzi go jego przyjaciel Gauguin, więc stworzył kilka płócien, które powiesił w swoim pokoju gościnnym w Arles, gdzie mieszkał.
Szczególnie ta produkcja bardzo spodobała się artyście, ponieważ intensywnie wykorzystano w niej żółty, powtarzający się kolor w jego twórczości w ogóle i przedmiot jego badań.
Mierzący 97 x 73 cm obraz znajduje się obecnie w National Gallery w Londynie.
20. Dwie Fridy Frida Kahlo
W całej swojej twórczości Frida Kahlo wykorzystywała własny wizerunek jako sposób na artystyczną komunikację. Dwie Fridy , namalowany w 1939 roku, jest powielonym autoportretem artysty.
Symbolizując dwie części jej osobowości i subiektywnej konstrukcji, Frida pojawia się po lewej stronie w europejskich strojach, podczas gdy po prawej prezentuje się w typowo meksykańskich ubraniach.
Trzymające się za ręce kobiety są połączone żyłami swoich serc, a w tle widać niebo zapowiadające burzę. W tej pracy jest wiele symbolicznych elementów i warstw interpretacji, co pokazuje głębię jego pracy.
Płótno o wymiarach 1,74 m x 1,73 m znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Mexico City.
21. Ogród ziemskich rozkoszy autorstwa Hieronima Boscha
Hieronymus Bosch (1450-1516) był renesansowym artystą, którego twórczość jest wyjątkowa. Wprowadzając wiele elementów i symboli związanych z astrologią, alchemią i innymi średniowiecznymi rytuałami, mieszał również odniesienia z własnego świata wewnętrznego, takie jak sny i urojenia.
Ogród ziemskich rozkoszy Jego najsłynniejsze dzieło, kompozycja, którą tworzy, jest równie bogata, co ciekawa. Płótno powstało około 1500 roku i jest panelem podzielonym na trzy części. Ta po lewej nosi tytuł Ziemski raj ten w środku Ogród rozkoszy, i ten po prawej, Muzyczne piekło .
Z jednej strony jest poszukiwanie duchowego i mistycznego życia, a z drugiej cielesne i materialne przyjemności, które w tamtym czasie i miejscu kolidowały z narzuconą moralnością i ideałem.
Tak więc niezliczone szczegóły tego dzieła opowiadają narrację, która łączy biblijne historie i reprezentację tego, czym byłoby piekło.
22. Śmierć Marata Jaques Louis David
Jest to płótno o wymiarach 165 × 128 cm namalowane przez Jaquesa Louisa Davida w 1793 roku i znajduje się w Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych w Belgii.
Jean-Paul Marat był francuskim rewolucjonistą o wielkim znaczeniu w rewolucji francuskiej. Znany jako "przyjaciel ludu", został zamordowany w lipcu 1793 r. nożem w klatkę piersiową w wannie.
Louis David znał rewolucjonistę i mówi się, że obaj spotkali się dzień przed jego śmiercią, więc płótno jest hołdem dla jego przyjaciela.
23. Taniec Henri Matisse
Ikona europejskiej awangardy, a głównie nurtu zwanego fowizmem, Taniec to płótno francuskiego malarza Henri Matisse'a. Zostało namalowane w 1909 roku, ma wymiary 260 × 389 cm i znajduje się w Muzeum Ermitażu w Rosji.
Został on stworzony w połączeniu z innym dziełem o nazwie Muzyka Tutaj widzimy uproszczone formy ciał trzymających się za ręce, tańczących cirandę.
Wolność jest jednym z tematów poruszanych w tej pracy, więc widzimy ludzi w przyjemnej chwili, wijących się i prawie unoszących się na niebieskim tle.
Czyste kolory, spontaniczność i klarowność formy składają się na jedno z najbardziej znanych płócien artysty.
