අන්තර්ගත වගුව
ඔබ ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රයක් ගැන සිතන විට, ඔබ සිතන පළමු කැන්වසය කුමක්ද? ප්‍රහේලිකාවක් වන මොනාලිසා? අවුල් සහගත ඕ ග්‍රිටෝ?
අපි විවිධ යුගවල සහ මහාද්වීපවල කලාකරුවන් විසින් සාදන ලද බටහිර කලාවේ වඩාත්ම කීර්තිමත් විශිෂ්ට කෘති තෝරාගෙන ඇත්තෙමු. ඔවුන්ට පොදු දේ මොනවාද? සියල්ලෝම කාලය නමැති බාධකය ජයගෙන ඇත.
1. මොනා ලිසා , ලියනාඩෝ ඩා වින්චි විසින්
ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය ලෙස සැලකෙන සිතුවම 1503 දී ආරම්භ කරන ලද අතර එය අවසන් වූයේ 1517 දී පමණි. කුඩා කැන්වසය, යන්තම් 77 x 53 සෙ.මී., මොනා ලිසා ඇගේ ප්‍රහේලිකා සිනහවෙන් නරඹන්නන් වශී කරයි.
චිත්‍රය දැනට පැරිසියේ ලූවර් කෞතුකාගාරයේ ඇත .
පින්තාරු කර ඇත දැව මත තෙල්, රූපය ප්රංශ පුනරුදයේ සංකේතයකි. Gioconda ලෙසද හඳුන්වනු ලබන අතර, ප්‍රධාන චරිතය නිරූපණය කර ඇති ස්වභාවික භාවය කැපී පෙනේ.
ස්ත්‍රිය, අනන්‍යතාව තවමත් නොදන්නා බටහිර රටවල වඩාත් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ ප්‍රතිමූර්තියෙහි අමරණීය විය. පින්තාරු කිරීම.
මොනාලිසා සිතුවමේ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණය කියවන්න.
2. The Starry Night , Van Gogh විසින්
ලන්දේසි ජාතික Vincent van Gogh විසින් අඳින ලද සිතුවම් මාලාවක් ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් ලැයිස්තුවට ඇතුළත් විය හැකිය. ලෝක. කෙසේ වෙතත්, අපි 1889 දී පින්තාරු කරන ලද The Starry Night තෝරා ගත්තෙමු.
මෙම කෑල්ල කැන්වසය මත 73.7 × 92.1 cm මනින තෙල් සිතුවමක් වන අතර දැනට MoMA හි ඇත.එබැවින් ඔහු ඔහු ජීවත් වූ ආර්ල්ස් හි අමුත්තන්ගේ කාමරයේ එල්ලා ඇති කැන්වස් කිහිපයක් නිෂ්පාදනය කළේය.
මෙම නිෂ්පාදනය කලාකරුවා විශේෂයෙන් සතුටු කළේය, මන්ද කහ පැහැය ඔහුගේ ආකෘති පින්තාරු කිරීමේ කාර්යයේ පුනරාවර්තන වර්ණයකි. සහ එහි අධ්‍යයන වස්තුව.
97 x 73 සෙ.මී., සිතුවම දැනට ලන්ඩනයේ ජාතික ගැලරියේ ඇත.
20. Frida Kahlo විසින්
Frida Kahlo විසින් Fridas දෙදෙනා , ඇයගේ සියලු වැඩ කටයුතු හරහා, Frida Kahlo කලාත්මක ලෙස සන්නිවේදනය කිරීමේ මාර්ගයක් ලෙස ඇයගේම රූපය භාවිතා කළාය. 1939 දී පින්තාරු කරන ලද Fridas දෙදෙනා හි, අපට පෙනෙන්නේ කලාකරුවාගේ අනුපිටපත් ස්වයං-චිත්‍රයක් වේ.
ඇගේ පෞරුෂයේ කොටස් දෙකක් සහ ඇගේ ආත්මීය ගොඩනැගීම සංකේතවත් කරමින්, ෆ්‍රීඩා වම් පසින් පෙනී සිටියි. යුරෝපීය ඇඳුම් ඇඳගෙන, දකුණු පසින් සිටින විට, ඇය සාමාන්‍ය මෙක්සිකානු ඇඳුම් වලින් සැරසී සිටී.
ස්ත්‍රීන්, අතට අත දී, ඔවුන්ගේ හදවතේ නහර මගින් සම්බන්ධ වී ඇති අතර, පසුබිමේ කුණාටුවක් නිවේදනය කරන අහසක් ඇත. මෙම කෘතියේ බොහෝ සංකේතාත්මක අංග සහ අර්ථකථන ස්ථර ඇත, ඔහුගේ කෘතියේ ගැඹුර විදහා දක්වයි.
මීටර් 1.74 x 1.73 කින් යුත් කැන්වසය මෙක්සිකෝ නගරයේ නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ ඇත.
21. The Garden of earthly delights , Hieronymus Bosch විසින්
Hieronymus Bosch (1450-1516) යනු පුනරුදයේ කලාකරුවෙකි, ඔහුගේ නිර්මාණ අද්විතීය විය. ජ්යෝතිඃ ශාස්ත්රය, ඇල්කෙමිය සහ සම්බන්ධ බොහෝ අංග සහ සංකේත ගෙන ඒමඅනෙකුත් මධ්‍යතන යුගයේ චාරිත්‍ර, ඔහු සිහින සහ මායාවන් වැනි ඔහුගේම අභ්‍යන්තර ලෝකයේ යොමු කිරීම් ද මිශ්‍ර කරයි.
පෘථිවි ප්‍රීතියේ උද්‍යානය , ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය, ඔහු නිර්මාණය කරන සංයුතිය තරම් පොහොසත් ය එය කුතුහලයකි. තිරය 1500 දී පමණ සංකල්පනය කරන ලද අතර එය කොටස් තුනකට බෙදා ඇති පුවරුවකි. වම් පැත්තේ නම Terrestrial Paradise , මධ්‍යයේ ඇති එක උද්‍යානය, සහ දකුණු පස Musical Hell .
මෙහි, ආමන්ත්‍රණය කරන ලද විෂය වන්නේ පූජනීය හා අපවිත්‍ර දේ අතර ගැටුමයි. එක පැත්තකින් ආධ්‍යාත්මික සහ ගුප්ත ජීවිතයක් සෙවීම, අනෙක් පැත්තෙන් ලෞකික හා ද්‍රව්‍යමය සැප සම්පත් ඇත, ඒවා එකල සහ ස්ථානය පනවන ලද සදාචාරය සහ පරමාදර්ශය සමඟ ගැටුණි.
මෙසේ, මෙම කෘතියේ අසංඛ්‍යාත විස්තර ඔවුන් බයිබලානුකුල කථා ගෙනෙන ආඛ්‍යානයක් සහ නිරය කෙබඳු වේද යන්න නිරූපණය කරයි.
බලන්න: මයිකල්ඇන්ජලෝගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය වන Pietà ගැන22. The death of Marat , by Jaques Louis David
මෙය Jaques Louis David විසින් 1793 දී සිතුවම් කරන ලද 165 × 128 cm කැන්වසයක් වන අතර එය කෞතුකාගාරයේ ඇත. බෙල්ජියමේ රාජකීය ලලිත කලා ඇකඩමිය.
Jean-Paul Marat ප්රංශ විප්ලවයේදී ඉතා වැදගත් ප්රංශ විප්ලවවාදියෙකි. "ජනතාවගේ මිතුරා" ලෙස හැඳින්වෙන ඔහු 1793 ජූලි මාසයේදී නාන තටාකයක පපුවට පිහියෙන් ඇන තුවාලයක් සහිතව ඝාතනය කරන ලදී.
ලුවී ඩේවිඩ් විප්ලවවාදියා දැන සිටි අතර ඔවුන් දෙදෙනා එදින මුණගැසෙනු ඇතැයි කියනු ලැබේ. ඔහුගේ මරණයට පෙර. මේ අනුව, කැන්වසය මිතුරාට උපහාරයකි.
23. නැටුම , හෙන්රි විසිනිMatisse
යුරෝපීය Avant-garde සහ ප්‍රධාන වශයෙන් වර්තමාන Fauvism හි නිරූපකය, Dance යනු ප්රංශ ජාතික Henri Matisse ගේ කැන්වසයකි. එය 1909 දී පින්තාරු කරන ලද අතර, 260 × 389 cm ට ප්‍රමාණයෙන් යුක්ත වන අතර එය රුසියාවේ හර්මිටේජ් කෞතුකාගාරයේ පිහිටා ඇත.
එය සංගීතය නම් තවත් කෘතියක් සමඟ ඒකාබද්ධව සාදන ලදී. එකම වර්ණ සහ මූලද්රව්ය. මෙහිදී අපට පෙනෙන්නේ අත් අල්ලාගෙන සිටින, සිරැන්ඩාවක් නටන සිරුරුවල සරල ස්වරූපයන්ය.
නිදහස යනු මෙම කෘතිය තුළ ප්‍රවේශ වූ එක් තේමාවක් වන අතර, මිනිසුන් ප්‍රසන්න මොහොතක් දඟලන සහ පාහේ පාවෙමින් සිටින ආකාරය අපට පෙනේ. නිල් පසුබිමක.
පිරිසිදු වර්ණ, ස්වභාවධර්මය සහ ආකෘතිවල පැහැදිලි බව කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කැන්වස් වලින් එකකි.
නිව් යෝර්ක්.මානසික අර්බුදයකදී තමාගේම කන කපාගැනීමෙන් පසු ස්වේච්ඡාවෙන් රෝහල් ගත කරන ලද චිත්‍ර ශිල්පියා සිය වැඩ කටයුතු සඳහා පසුබිම ලෙස තෝරා ගත්තේ Saint-Rémy-de-Provence හි රෝහල් කාමර කවුළුවෙන් පෙනෙන භූ දර්ශනයයි.
නරඹන්නාගේ අවධානයට වඩාත්ම ආකර්ෂණය වන්නේ, කැරලිකාර වාතාවරණයක් පෙන්වන, අහසේ පින්තාරු කරන ලද සර්පිලාකාර වන අතර, චිත්‍ර ශිල්පියාගේ නොසන්සුන් චිත්තවේගීය තත්වය අපට පෙනේ.
ඔබ ලන්දේසි නිර්මාතෘට කැමතිද? ඉන්පසු කියවීමට අවස්ථාවක් ගන්න: වැන් ගොග්ගේ මූලික කෘතීන් සහ ඔහුගේ චරිතාපදානය සහ The Starry Night චිත්‍රය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණය.
3. සංයුතිය අංක 5 (1948), පොලොක් විසින්
ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පී ජැක්සන් පොලොක් යනු වියුක්ත සිතුවම් ලෝකයේ සඳහනකි. ඔහුගේ සංයුතිය අංක 5 1948 දී පින්තාරු කරන ලද අතර 2006 දී පුද්ගලික ගැණුම්කරුවෙකු විසින් ඩොලර් මිලියන 140 ක මුදලක් ලබා දුන් අතර එය අත්පත් කර ගන්නා ලදී.
කැන්වසය විශාලයි, 2.44 m x 1.22 m වන අතර එය ෆයිබර්බෝඩ් මත දියර තීන්තයකින් ක්රියාත්මක කරන ලදී. . තරමක් සුවිශේෂී කුතුහලයක්: පින්තාරු කරන අතරතුර, පොලොක්ට දුම් පානය කිරීමේ පුරුද්දක් තිබුණි, එබැවින් කැන්වසය පුරා විසිරී ඇති සිගරට් අළුවල හෝඩුවාවන් සොයා ගැනීමට හැකි විය.
4. පින්තූර පාවාදීම , මැග්‍රිට් විසින්
අධි යථාර්ථවාදයේ නියෝජිතයා, බෙල්ජියම් චිත්‍ර ශිල්පී රෙනේ මැග්‍රිට් විසින් රූප ද්‍රෝහිවීම<වැනි මතභේදාත්මක කෘති නිර්මාණය කළේය. 4>. 63.5 cm × 93.98 cm චිත්‍රය 1928 සහ 1929 අතර පින්තාරු කර ඇති අතර එය දැනට එකතුවට අයත් වේ.ලොස් ඇන්ජලීස් ප්‍රාන්ත කලා කෞතුකාගාරයෙන්.
මෙම කෘතිය නිරූපණයේ සීමාවන් ප්‍රශ්න කිරීමට උත්සාහ කළ රූප පාවාදීම නම් වූ විප්ලවීය මාලාවක කොටසකි. චිත්‍ර ශිල්පියාගේ වැඩ කටයුතු Michel Foucault විසින් රචනා කරන ලද රචනාව වැනි දාර්ශනික සාකච්ඡා මාලාවක් පෝෂණය කළේය.
ඔබ මැග්‍රිට්ගේ රසිකයෙක් නම්, රෙනේ මැග්‍රිට් තේරුම් ගැනීමට කෘති 10 ලිපිය අතපසු නොකරන්න.
5. American Gothic , Grant Wood විසින්
ඇමරිකානු ප්‍රාදේශීයවාදය නියෝජනය කරන කැන්වසය 1930 දී Grant Wood විසින් පින්තාරු කරන ලදී. එය ඉතා විශාල නොවන කුඩා තෙල් සිතුවමකි. මානයන් (78cm × 65.3 cm) එය චිකාගෝ කලා ආයතනයේ මහජන ප්‍රසාදය සඳහා ලබා ගත හැකිය.
යුරෝපීයකරණ සංස්කෘතියට එරෙහිව, වුඩ්ට අවශ්‍ය වූයේ සාමාන්‍යයෙන් ග්‍රාමීය උතුරු ඇමරිකානු යථාර්ථය (මැද බටහිර ඇමරිකානු) නිරූපණය කිරීමට ය. ඔහුගේ රටේ අද්විතීය. කැන්වසය මත නිදර්ශනය කර ඇති නව-ගොතික් රටක නිවස ඇත්ත වශයෙන්ම පැවතුනි, එය දකුණු අයෝවා හි චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් සොයා ගන්නා ලදී.
6. Water Lilies පොකුණකට උඩින් පාලම , Monet විසින්
වතුර ලිලී මල් පොකුණකට උඩින් පාලම සමහර විට කැන්වස් වලින් එකකි හැඟීම්වාදී යුගයේ වඩාත්ම නියෝජිතයා. ප්රංශ ජාතික ක්ලෝඩ් මොනේ විසින් 1899 දී පින්තාරු කරන ලද එය 93 cm x 74 cm වන අතර මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරයේ එකතුවට අයත් වේ.
කැන්වසය පසුගිය වසර කිහිපය තුළ Monet විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද පින්තූර සමූහයක කොටසකි. වලඔබේ ජීවිතය. මොනෙට්ගේ තෙල් සිතුවම් එකතුව ලිලීස් ලෙස නම් කරන ලදී.
ප්‍රංශයේ Giverny හි ග්‍රාමීය ප්‍රජාවේ චිත්‍ර ශිල්පියාගේම උද්‍යානය නිරූපණය කරන ලද භූ දර්ශනය වේ. Monet 1883 දී ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ එහි පදිංචියට ගිය අතර වසර හතකට පසුව දේපළ අත්පත් කර ගත්තේය.
7. The kiss , by Klimt
රූපය The kiss , ඔස්ට්‍රියානු Gustav Klimt විසින්, විශේෂ ලක්ෂණයක් ඇත: කලාකරුවාගේ ස්වර්ණමය අවධියේ කොටසක්, කැන්වසය රන් කොළවලින් තෙල්වලින් පින්තාරු කරන ලදී. ආවරණය කර ඇති වැලඳ ගැනීම සුවපහසුව සහ ආරක්ෂාව පිළිබඳ අදහස ඉදිරිපත් කරයි.
හාදුව ආදරය තේමාවක් සහිත ඔහුගේ එකම සිතුවම නොවේ, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, කලාකරුවාට කැප වූ කෘති මාලාවක් ඇත. සෙනෙහස ආදර. ඇතැමුන් පවසන්නේ මෙම සිතුවමේ ක්ලිම්ට් සහ එමිලි ෆ්ලෝජ් යුවල නිරූපණය වන බවයි.
චිත්‍රකරු විසින් කැන්වසයට ලබාදුන් මුල් නම වැලන්ටයින් යුවළ , පසුව මාතෘකාව සරල <3 ලෙස වෙනස් කරන ලදී>හාදුව . 180 x 180 cm ප්‍රමාණයෙන් යුත් මෙම සිතුවම 1907 සහ 1908 අතර කාලය තුළ පින්තාරු කර ඇති අතර දැනට ඔස්ට්‍රියාවේ වියානා නගරයේ Belvedere Gallery හි ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.
Gustav Klimt ගේ The Kiss ගැන වැඩි විස්තර දැනගන්න.<1
8. මුතු කරාබු සහිත ගැහැණු ළමයා , වර්මීර් විසින්
ලන්දේසි ජොහැන්නස් වර්මීර්ගේ එකතුවේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කෑල්ල නම්, සැකයකින් තොරව, මුතු කරාබු ඇති ගැහැණු ළමයා. 1665 දී පමණ තෙල්වලින් පින්තාරු කරන ලද කැන්වසය සෙන්ටිමීටර 44.5 × 39 ක් වන අතර එය දැනට කෞතුකාගාරයේ ඇත.මොරිට්ෂුයිස්, ඕලන්දයේ හේග් නගරයේ.
වර්මීර් විසින් ඔහුගේ කැන්වසයේ නිරූපණය කරන ලද දැරිය කවුරුන්ද යන්න තවමත් නොදන්නා නමුත් ඒ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ දියණිය, අවුරුදු 13 ක පමණ ගැහැණු ළමයෙකු බව පවසන අය සිටිති. පැරණි
එකල අසාමාන්‍ය උපාංගයක් වූ හිස්වැස්මක් පැළඳ ප්‍රධාන චරිතය පින්තාරු කර තිබීම කුතුහලයට කරුණකි. තවත් කුතුහලය දනවන කරුණක් නම්, චිත්‍රය කිසිදු කෙටුම්පතක් නොමැතිව පින්තාරු කර තිබීම, කිසිදු පෙර අධ්‍යයනයකින් තොරව වර්ණ සහ ආලෝකය ගැලපීම් සිදු කර තිබීමයි.
Johannes Vermeer විසින් රචිත Girl with a Pearl Earring චිත්‍රය පිළිබඳ ගැඹුරු විශ්ලේෂණයක් පරීක්ෂා කරන්න.
9. The persistence of memory , by Dalí
ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර ශිල්පී සැල්වදෝර් ඩාලිගේ එක් කැන්වසයක් පමණක් තෝරා ගැනීම අපහසුය. 1931 දී නිර්මාණය කරන ලද මතකයේ නොනැසී පැවතීම අපට ඉතිරිව ඇත. එය දැනට නිව් යෝර්ක්හි MoMA හි ඇත.
දාලිගේ බිරිඳ සහ මිතුරන් කිහිප දෙනෙකු සිනමා ශාලාවේ විනෝද වෙමින් සිටියදී, පින්තූරය පැය කිහිපයකින් පින්තාරු කරන ලදී. කැන්වසය මගින් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ උණු කළ ඔරලෝසු සහ කුහුඹුවන් කැප කළේය.
ඔබ ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ කෘති කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දක්වන්නේ නම්, සැල්වදෝර් ඩාලිගේ අමතක නොවන කැන්වස් සහ චිත්‍රය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයක් කියවන්න. මතකය.
10. ගුවර්නිකා , පිකාසෝ විසින්
1937 දී ස්පාඤ්ඤ ජාතික පැබ්ලෝ පිකාසෝ විසින් තෙල්වලින් පින්තාරු කරන ලද පුවරුව විශාල (349 සෙ.මී. × 776 සෙ.මී.) සහ බිය1937 අප්‍රේල් 26 වෙනිදා බාස්ක් රටේ Guernica නගරයේ සිදු වූ බෝම්බ ප්‍රහාරය.
සංකීර්ණත්වය තිබියදීත්, වැඩ නිම කිරීමට ගත වූයේ මාසයක් පමණි. ගුවර්නිකා ස්පාඤ්ඤයේ මැඩ්රිඩ්හි රෙයිනා සොෆියා කෞතුකාගාරයේ ඇත.
ගුවර්නිකා මණ්ඩලයේ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණය කියවා පැබ්ලෝ පිකාසෝ තේරුම් ගැනීමට අත්‍යවශ්‍ය කෘතීන් ද සොයා ගන්න.
11 Munch ගේ කෑගැසීම
නෝර්වේජියානු Edvard Munch විසින් නිරූපණය කරන ලද රූපය ඔහුගේ මාර්ගය කිහිප වතාවක් හරස් වන්නට ඇත. කෑල්ලට අනුවාද හතරක් ඇත, tempera, oil, pastel සහ lithography වලින් පින්තාරු කර ඇත. තෙල්වලින් පින්තාරු කරන ලද පළමු අනුවාදය 1893 සිට පැවත එන අතර අනෙක් අනුවාදයන් 1910 දක්වා විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ නිර්මාණය කරන ලදී.
The Scream (91 cm × 73.5 cm ) චිත්‍ර වලින් එකක් වේ. නෝර්වේ ඔස්ලෝහි ජාතික ගැලරියේ. තවත් අනුවාද දෙකක් Munch කෞතුකාගාරයේ ද නෝර්වීජියානු අගනුවර ද ඇත. සිව්වන අනුවාදය Sotheby's හි වෙන්දේසියේදී ඩොලර් මිලියන 119 කට වඩා වැඩි මුදලකට අලෙවි විය.
The Scream හි සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණය කියවන්න.
12. The Last Supper , by Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci යනු වෙනම ලැයිස්තුවක් සාදන තවත් චිත්‍ර ශිල්පියෙකි, Mona Lisa , මෙම විශිෂ්ට නිර්මාණ ලැයිස්තුවේ ඉහළින්ම සිටී. අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය 1495 සහ 1498 අතර ඉතාලි ජාතිකයා විසින් පින්තාරු කරන ලද අතර එය ඉතාලියේ මිලාන්හි සැන්ටා මරියා ඩෙලේ ග්‍රේසි හි සොයාගත හැකිය.
මීටර් 4.6 x 8.8 ප්‍රමාණයෙන් යුත් පුවරුවට හානි විය. පසුක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ පාදවලට වැය වූ දොරක් විවෘත කිරීම. ජේසුස් වහන්සේ සිය ගෝලයන් සමඟ අවසන් වරට හමුවීමට සාක්ෂි දරන මෙම රූපය මතභේදයට තුඩු දී ඇති අතර අද දක්වාම පුළුල් ලෙස විවාදයට ලක්ව ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, මරියා මග්දලේනා ජේසුස් වහන්සේගේ දකුණු පැත්තේ නිරූපණය වන බව සමහරු පවසති.
අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයේ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණය කියවන්න.
13. සිකුරුගේ උපත , Botticelli විසින්
ඉතාලියේ පින්තාරු කරන ලදී, 1482 සහ 1485 අතර, Sandro Botticelli විසින්, සිකුරුගේ උපත යනු ඉතාලියේ ෆ්ලෝරන්ස් හි පිහිටි Uffizi ගැලරියේ එකතුවේ කොටසකි.
බලන්න: Bráulio Bessa සහ ඔහුගේ හොඳම කවි 7කැන්වසයේ මධ්‍යයේ, නරඹන්නාට විවෘත කවචයක් මත ප්‍රධාන චරිතය වන වීනස් මුහුණ දෙයි. ඔහුගේ පැත්තෙන් සෙෆිරස් සහ නිම්ෆ් ක්ලෝරිස් මෙන්ම ඍතුවල දේවතාවිය වන හොරා ද සිටී. ඉතාලි දේශපාලනඥයා සහ බැංකුකරුවෙකු වන ලොරෙන්සෝ ඩි පියර්ෆ්‍රැන්සෙස්කෝගේ නිවස අලංකාර කිරීම සඳහා මෙම කාර්යය පැවරී ඇත.
Sandro Botticelli විසින්, සිකුරුගේ උපත ගැන තව දැනගන්න.
14. The Creation of Adam , by Michelangelo
The Creation of Adam රෝමයේ Sistine Chapel හි බිතු සිතුවමක කොටසකි. එය 1508 දී II ජූලියස් පාප්තුමා විසින් නියෝග කරන ලදී. වසර දෙකකින් නිම කරන ලද, සිවිලිම මත සිදු කරන ලද කාර්යය ප්ලාස්ටික් කලාකරු මයිකල්ඇන්ජලෝගේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණවලින් එකකි.
විවිධ අනුපාතවලින් පින්තාරු කරන ලද අලංකාර නිරූපණයන්, වාර්තාගත . බයිබලානුකුල කොටස්. ඉතිහාසයේ වඩාත්ම තහවුරු වූ කුමන්ත්රණයදෙවියන් වහන්සේ සහ ආදම් එකිනෙකා ස්පර්ශ කරන ලෝකය මැවීම සඳහා කලාව කැප කරන ලදී.
ආදම්ගේ නිර්මාණය පිළිබඳ බිතු සිතුවමේ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණය කියවන්න.
15. The Girls , Velázquez විසින්
1656 දී ස්පාඤ්ඤ ජාතික Diego Velázquez විසින් සිතුවම් කරන ලද සිතුවම් සිතුවම, උසාවියේ එදිනෙදා දර්ශනයක් නිරූපණය කරයි. නරඹන්නාගේ කුතුහලය දනවන කරුණ නම්, චිත්‍ර ශිල්පියා චිත්‍රයේ වම් පස ඇති කැන්වසය මත ද ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කර තිබීමයි.
මෙය විශාල මානයන් සහිත (මීටර් 3.18 x 2 .76) තෙල් සායම්වල සිදු කරන ලද විශිෂ්ට කාර්යයකි. එම්). කැන්වසය ස්පාඤ්ඤයේ ප්රාඩෝ කෞතුකාගාරයේ නැරඹීමට ඇත.
16. Abaporu , by Tarsila do Amaral
බ්‍රසීලියානු දෘශ්‍ය කලා විශ්වයේ ඇති හොඳම කෘතිය Abaporu වේ. කැන්වසය 1929 දී ටර්සිලා දෝ අමරල් විසින් පින්තාරු කරන ලද්දේ ඇගේ සැමියා වූ ලේඛක ඔස්වල්ඩ් ද ඇන්ඩ්‍රේඩ්ට උපන්දින තෑග්ගක් ලෙස පිරිනැමීමට ය. මෙම රූපය කලාකරුවාගේ මානව භක්තික අවධියේ නිරූපකයකි.
බ්‍රසීලියානු නූතනවාදයේ සංකේතයක් වන, 85cm x 72cm ප්‍රමාණයෙන් යුත් සිතුවම බුවනෝස් අයර්ස් හි ලතින් ඇමරිකානු කලා කෞතුකාගාරයේ කුතුහලයෙන් ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.
0>අබපෝරු සිතුවමේ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණය කියවන්න.
17. The Night Watch , by Rembrandt
ලන්දේසි Rembrandt van Rijn විසින් 1642 දී අඳින ලද සිතුවම මිලීෂියා කණ්ඩායමක ප්‍රතිමූර්තියකි. කැන්වසය පින්තාරු කරන අවස්ථාවේ දී, මිලීෂියා කණ්ඩායම් නගරය ආරක්ෂා කිරීමට සේවය කළහ (මෙම නඩුවේදී, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්). වූයේprestige to be part of the set.
Arcabuzeiros හි ඇම්ස්ටර්ඩෑම් සංස්ථාව, සමාගමේ මූලස්ථානය අලංකාර කිරීම සඳහා දැනටමත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පියාගෙන් කැන්වසය ලබා දුන්නේය. නව්‍ය, Rembrandt මෙතෙක් අසාමාන්‍ය ලෙස ගතික, චලනය වන සමූහ ප්‍රතිමූර්තියක් නිර්මාණය කළේය.
විශාල (මානයන් මීටර් 3.63 සිට මීටර් 4.37), මෙම වටිනා කෑල්ල ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි රිජ්ක්ස් කෞතුකාගාරයේ ස්ථිර එකතුවේ ඇත.
ඔබට Dutch Baroque හි මෙම විශිෂ්ටතම කෘතිය පිළිබඳ ගැඹුරු විශ්ලේෂණයක් සොයා ගැනීමට අවශ්‍ය නම්, Rembrandt ගේ The Night Watch කියවන්න.
18. The Shootings on the 3rd of May , by Goya
Franscisco de Goya විසින් පින්තාරු කරන ලද මෙම ප්‍රසිද්ධ සිතුවම ස්පාඤ්ඤ ඉතිහාසයේ බිහිසුණු කථාංගයක් නිරූපණය කරයි.
අර්ධද්වීප යුද්ධයේ (1807-1814) ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, නැපෝලියන් බොනපාට්ගේ හමුදා විසින් ස්පාඤ්ඤ භූමිය ආක්‍රමණය කරන ලද අතර, 1808 මැයි 3 වන දින, මැඩ්රිඩ් නගරයේ ජන සංහාරයක් සිදු වූ අතර, ගණන් කළ නොහැකි සිවිල් වැසියන් ඝාතනය විය.
ඒ වන විට ගෝයා සිටියේ මැඩ්රිඩ් වලය. මෙම සිදුවීමෙන් බලපෑමට ලක් වූ ඔහු මෙම කැන්වසය සෙන්ටිමීටර 266 x 345 මානයන්ගෙන් පින්තාරු කිරීමට තීරණය කළේය. අද එය මැඩ්රිඩ්හි ප්රාඩෝ කෞතුකාගාරයේ දැකිය හැකිය.
19. බඳුනක සූරියකාන්ත මල් දොළහක් , Vincent van Gogh
Van Gogh ගේ මෙම සංකේතාත්මක කෘතිය ද චිත්‍ර ශිල්පියාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ එකක් වේ. 1888 දී පිළිසිඳ ගත් එය "සූරියකාන්ත" යන තේමාවෙන් යුත් සිතුවම් මාලාවක කොටසකි.
වින්සන්ට් සූරියකාන්ත පින්තාරු කිරීම ආරම්භ කළේ ඔහුට තම මිතුරා වන ගෝගුයින් හමුවීමක් ලැබෙන බව දැනගත් විටය.
