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当你想到一幅名画时，你首先想到的是哪一幅？ 神秘的《蒙娜丽莎》？ 令人不安的《尖叫》？
我们选择了来自不同时代和大陆的艺术家最著名的西方艺术杰作。 它们有什么共同点？ 它们都克服了时间的障碍。
1. 蒙娜丽莎 作者：达芬奇
这幅被认为是达芬奇的杰作的画作于1503年开始，1517年才完成。 虽然它是一块小画布，尺寸只有77 x 53厘米、 蒙娜丽莎 他以神秘的微笑让观众着迷。
这幅画目前在巴黎的卢浮宫博物馆。
这幅画是用油彩在木头上画的，是法国文艺复兴的象征。 也被称为 纪康达 主人公被描绘得很自然，令人印象深刻。
这位女士的身份至今不为人知，她在可能是西方绘画中最著名的肖像中得到了永生。
阅读《蒙娜丽莎》画作的详细分析。
2. 星光灿烂的夜晚 作者：梵高
荷兰人文森特-梵高的一系列画作可以在世界最著名的画作名单上出现。 然而，我们选择了、 星光灿烂的夜晚 画于1889年。
该作品是一幅布面油画，尺寸为73.7 × 92.1厘米，目前正在纽约MoMA展出。
画家在精神病发作时割下自己的耳朵后自愿住院，他选择了从他在圣雷米-德普罗旺斯的病房窗户看到的风景作为他的作品背景。
最吸引观众注意力的是画在天空中的螺旋线，显示出一种反叛的气氛，在其中我们可以感知到画家不安的情绪状态。
如果你喜欢这位荷兰创作者，那么请花点时间阅读：梵高的基本作品和他的传记以及《星夜》这幅画的详细分析。
3. 第5种成分 (1948年)，波洛克的作品
美国画家杰克逊-波洛克是世界抽象绘画的代表人物。 他的《第五号作品》画于1948年，2006年被一位私人买家以1.4亿美元的价格收购。
这块画布非常巨大，尺寸为2.44米×1.22米，是用液体颜料在纤维板上完成的。 一个相当奇特的好奇心：在作画时，波洛克有吸烟的习惯，所以可以在画布上找到烟灰的痕迹。
4. 图像的背叛 作者：马格利特
超现实主义的代表人物，比利时画家René Magritte创作了有争议的作品，如 图像的背叛 这幅63.5厘米×93.98厘米的画作于1928年至1929年之间，目前由洛杉矶县艺术博物馆收藏。
这部作品是题为 "革命系列 "的一部分。 图像的背叛 画家的作品促进了一些哲学讨论，如米歇尔-福柯创作的文章。
如果你是马格利特的粉丝，不要错过了解雷内-马格利特的10部作品这篇文章。
5. 美国哥特式 作者：格兰特-伍德
这幅美国地区主义的代表画布是格兰特-伍德在1930年画的。 这是一幅尺寸不是很大的小油画（78厘米×65.3厘米），在芝加哥艺术学院可供公众欣赏。
与欧洲文化相比，伍德想描绘一个典型的北美农村现实（美国中西部），重视他的国家的独特之处。 画布上说明的新哥特式风格的乡村房屋确实存在，它是画家在爱荷华州南部发现的。
6. 桥上的睡莲 莫奈
桥在睡莲的池塘上 也许是印象派时期最具代表性的画作之一，由法国画家克劳德-莫奈于1899年绘制，尺寸为93厘米×74厘米，属于大都会艺术博物馆的收藏。
这幅画是莫奈在他生命的最后几年里创作的图像集的一部分。 莫奈给这套油画集起了一个名字 睡莲 .
所描绘的风景是画家自己在法国吉维尼农村社区的花园。 莫奈于1883年与家人搬到那里，7年后获得了这块地产。
7. 吻 克里姆特
图像 吻 包围的怀抱唤起了温暖和保护的概念。
吻 这并不是他唯一以爱情为主题的画布；相反，艺术家有很多作品都是以浪漫的感情为主题的。 有人说，这幅画描绘的是克里姆特和艾米莉-弗洛格这对夫妇自己。
See_also: 电影中心站（摘要和分析）画家给画布起的第一个名字是 一对恋人 这个标题后来被改为简单的 吻 这幅180 x 180厘米的画作于1907年至1908年之间，目前在维也纳的奥地利Belvedere画廊展出。
了解更多关于古斯塔夫-克里姆特的《吻》这幅画的信息。
8. 戴珍珠耳环的女孩 作者：维梅尔
荷兰人约翰内斯-维梅尔收藏的最著名的作品无疑是、 戴珍珠耳环的女孩 这幅画是在1665年左右用油画绘制的，尺寸为44.5厘米×39厘米，目前收藏在荷兰海牙市的Mauritshuis博物馆。
时至今日，人们还不知道维米尔在画布上描绘的女孩是谁，但有人说是画家的女儿，一个大约13岁的女孩。
令人好奇的是，主人公被画上了头巾，这种配件在当时并不常见。 另一个奇怪的是，这幅画是在没有任何草图的情况下画的，颜色和光线的调整是在没有任何事先研究的情况下进行的。
了解对约翰内斯-维米尔的《戴珍珠耳环的女孩》一画的深入分析。
9. 记忆的持久性 作者：达利
很难只选择西班牙画家萨尔瓦多-达利的一幅画，我们就选最有代表性的一幅、 记忆的持久性 这幅油画是超现实主义的象征，尺寸约为24厘米×33厘米。 它目前在纽约的MoMA。
这幅画是在短短几个小时内完成的，当时达利的妻子和一些朋友在电影院里玩得很开心。 画布上祭奠了融化的时钟和蚂蚁，这是画家的标志。
如果你热衷于这位西班牙画家的作品，还可以阅读萨尔瓦多-达利最令人难忘的画作和对《记忆的持久性》这幅画的详细分析。
10. 格尔尼卡 毕加索
西班牙人巴勃罗-毕加索在1937年用油画绘制的这幅画非常巨大（349厘米×776厘米），其主题是1937年4月26日发生在巴斯克地区的格尔尼卡市的爆炸事件。
尽管很复杂，但这项工作只花了一个月的时间来执行。 格尔尼卡 在西班牙马德里的Reina Sofia博物馆中。
阅读《格尔尼卡》画板的详细分析，还可以看到了解巴勃罗-毕加索的基本作品。
11. 哭声 作者：蒙克
挪威人爱德华-蒙克描绘的这幅作品一定已经在你面前出现过好几次了。 这幅作品有四个版本，分别用蛋彩、油画、粉彩和石版画绘制。 第一个版本用油画绘制，可以追溯到1893年，其他版本用不同的技术创作，直到1910年。
其中一个框架是 哭声 (第四幅作品在苏富比拍卖会上以超过1.19亿美元的价格售出。
阅读《呐喊》这幅画的详细分析。
12. 最后的晚餐 作者：达芬奇
达-芬奇是另一个可以单独列出的画家，首先是 蒙娜丽莎 它在这份伟大的创作清单中名列前茅。 最后的晚餐 这幅画是意大利人在1495年和1498年之间画的，被收藏在意大利米兰的圣母玛利亚-德勒-格拉齐。
这幅画的尺寸为4.6米x8.8米，在一扇门被打开后被损坏，这让基督失去了双脚。 这幅见证了耶稣与门徒最后一次会面的图片至今仍有争议，并引起广泛争论。 例如，有人说抹大拉的马利亚被描绘在耶稣的右侧。
阅读面板《最后的晚餐》的详细分析。
13. 维纳斯的诞生 作者：Botticelli
桑德罗-波提切利于1482年至1485年间在意大利作画、 维纳斯的诞生 是位于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆的部分收藏。
在屏幕的中央，观众面对的是主角维纳斯，在一个敞开的贝壳上。 在她身边的是泽法尔和仙女克洛里斯，以及季节女神霍拉。 该作品被委托用来装饰意大利政治家和银行家洛伦佐-迪-皮尔弗兰茨科的房子。
了解更多关于桑德罗-波提切利的画作《维纳斯的诞生》。
14. 亚当的创造 作者：米开朗基罗
亚当的创造 天花板上的作品是米开朗基罗在1508年委托罗马西斯廷教堂绘制的壁画的一部分。 天花板上的作品在短短两年内完成，是米开朗基罗的代表作之一。
这些美丽的表现形式，以不同的比例绘制，记录了《圣经》中的段落。 在艺术史上最被奉为圭臬的部分是致力于创造世界的部分，上帝和亚当几乎接触。
阅读壁画《创造亚当》的详细分析。
15. 姑娘们 作者：Velázquez
西班牙人迭戈-委拉斯开兹于1656年绘制的这幅唆使画，展示了宫廷日常生活的一个场景。 令观众好奇的是，画家也被复制在画布上，在画的左侧。
这是一幅用油彩完成的精致作品，尺寸很大（3.18米x2.76米）。这幅画在西班牙普拉多博物馆可以参观。
16. Abaporu 作者：Tarsila do Amaral
在巴西视觉艺术界最著名的作品是 Abaporu 这幅画是塔西拉-多-阿马拉尔在1929年画的，作为生日礼物送给她当时的丈夫--作家奥斯瓦尔德-德-安德拉德。 这幅画是艺术家的人本主义阶段的标志。
作为巴西现代主义的象征，这幅85cm x 72cm的画作在布宜诺斯艾利斯的拉美艺术博物馆奇特地展出。
阅读《阿巴普鲁》这幅画的详细分析。
17. 夜晚的回合 作者：伦勃朗
荷兰人伦勃朗-凡-赖恩于1642年绘制的这幅画是一幅民兵团体的画像。 在画布被绘制的时候，民兵团体是为了保卫城市（在这里是指阿姆斯特丹）。 成为团体的一员是一种威望。
阿姆斯特丹弓箭手公司委托这位现在著名的画家绘制画布来装饰公司总部。 作为一个创新者，伦勃朗创造了一个动态的、移动的群像，这在以前是不常见的。
这幅巨大的作品（尺寸为3.63米×4.37米），被阿姆斯特丹的Rijksmuseum永久收藏。
如果你想发现对这幅荷兰巴洛克风格的杰作的深入分析，请阅读伦勃朗的《守夜人》这篇文章。
18. 5月3日的枪击事件 作者：戈雅
这幅著名的画作由弗朗西斯科-德-戈雅绘制，描绘了西班牙历史上的一个可怕事件。
由于半岛战争（1807-1814），西班牙领土被拿破仑-波拿巴的军队入侵，1808年5月3日，马德里市发生了种族灭绝事件，无数平民被杀害。
戈雅当时正在马德里，他对这一事件感到震惊，决定画下这幅266 x 345厘米的画布。 今天它可以在马德里的普拉多博物馆看到。
19. 罐子里的十二朵向日葵 文森特-凡高
这幅梵高的标志性作品也是他最著名的作品之一。 它构思于1888年，是以 "向日葵 "为主题的一系列画作的一部分。
文森特知道他的朋友高更会来拜访他，就开始画向日葵，于是他制作了一些帆布画，挂在他住在阿尔的客房里。
特别是这个作品，让艺术家非常高兴，因为其中强烈地使用了黄色，这是他作品中反复出现的颜色，也是他研究的对象。
这幅画的尺寸为97 x 73厘米，目前在伦敦的国家美术馆展出。
20. 两个弗里达斯 作者：弗里达-卡洛
在她的整个作品中，弗里达-卡洛将自己的形象作为一种艺术交流的方式。 两个弗里达斯 这幅画画于1939年，我们看到的是艺术家的复制的自画像。
弗里达象征着她个性的两个部分和她的主观构造，左边是穿着欧洲服装出现的，而右边是穿着典型的墨西哥服装出现的。
这些手拉手的女人由她们的心脉相连，背景是宣布暴风雨来临的天空。 这幅作品中有许多象征性的元素和层次的解释，显示了他作品的深度。
这块画布的尺寸为1.74米×1.73米，现存于墨西哥城的现代艺术博物馆。
See_also: 当代舞：它是什么，特点和例子21. 尘世欢乐的花园 作者：希罗尼穆斯-博斯
希罗尼穆斯-博什（1450-1516）是一位文艺复兴时期的艺术家，他的作品非常独特。 他带来了许多与占星术、炼金术和其他中世纪仪式有关的元素和符号，还混合了他自己内心世界的参考，如梦和妄想。
尘世欢乐的花园 这幅画是他最著名的作品，他创造的构图既丰富又奇特。 这幅画是在1500年左右构思的，是一个板块，分为三个部分。 左边的部分题为 地球上的天堂 中间的那个 欢乐的花园、 和右边的那个、 音乐地狱 .
一边是对精神和神秘生活的追求，另一边是肉体和物质的享受，这在当时和当地与强加的道德和理想相冲突。
因此，这部作品的无数细节讲述了一个叙事，带来了《圣经》中的故事和对地狱的表述。
22. 马拉之死 作者：雅克-路易斯-大卫
这是雅克-路易斯-大卫于1793年绘制的一幅165 × 128厘米的画布，收藏在比利时皇家美术博物馆。
让-保罗-马拉是法国大革命中非常重要的革命者。 他被称为 "人民的朋友"，1793年7月在浴缸中胸部被刺伤而死。
路易斯-大卫认识这位革命家，据说两人在他去世的前一天会过面，所以这幅画是对他朋友的致敬。
23. 舞蹈 作者：Henri Matisse
欧洲前卫艺术的标志，主要是被称为野兽派的潮流的标志、 舞蹈 这幅画是法国画家亨利-马蒂斯的作品，画于1909年，尺寸为260 × 389厘米，位于俄罗斯的冬宫博物馆。
它是与另一件名为 "我 "的作品一起制作的。 音乐 在这里，我们看到的是手拉手的简化形式，跳的是ciranda。
自由是这件作品所涉及的主题之一，所以我们看到人们一个愉快的时刻，在蓝色的背景上蠕动和几乎漂浮。
纯粹的色彩、自发性和清晰的形式构成了艺术家最著名的画作之一。
