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जब आप किसी मशहूर पेंटिंग के बारे में सोचते हैं, तो सबसे पहले आपके दिमाग में कौन सा कैनवास आता है? रहस्यपूर्ण मोना लिसा? द डिस्टर्बिंग ओ ग्रिटो?
हमने विभिन्न युगों और महाद्वीपों के कलाकारों द्वारा बनाई गई पश्चिमी कला की सबसे प्रसिद्ध कृतियों का चयन किया है। उन दोनों में क्या समान है? सभी ने समय की बाधा को पार कर लिया है।
1। मोना लिसा , लियोनार्डो दा विंची द्वारा
लियोनार्डो दा विंची की उत्कृष्ट कृति मानी जाने वाली पेंटिंग 1503 में शुरू हुई थी और केवल 1517 में ही पूरी हो पाई थी। छोटा कैनवस, जिसकी माप मात्र 77 x 53 सेमी है, मोना लिसा अपनी गूढ़ मुस्कान से दर्शकों को आकर्षित करती है।
पेंटिंग वर्तमान में पेरिस के लौवर संग्रहालय में है।
में चित्रित किया गया है। लकड़ी पर तेल, छवि फ्रांसीसी पुनर्जागरण का प्रतीक है। इसे जियोकोंडा के नाम से भी जाना जाता है, जिस स्वाभाविकता के साथ नायक का प्रतिनिधित्व किया जाता है, वह हड़ताली है।
वह महिला, जिसकी पहचान अभी भी अज्ञात है, को अमर कर दिया गया था जो शायद पश्चिमी देशों का सबसे प्रसिद्ध चित्र है। पेंटिंग।
मोना लिसा पेंटिंग का विस्तृत विश्लेषण पढ़ें।
2। द स्टारी नाइट , वैन गॉग द्वारा
हॉलैंड के विन्सेन्ट वैन गॉग की पेंटिंग्स की एक श्रृंखला दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स की सूची में हो सकती है दुनिया। हालांकि, हमने 1889 में चित्रित द स्टारी नाइट को चुना।इसलिए उन्होंने कुछ कैनवस का निर्माण किया जिसे उन्होंने अतिथि कक्ष में लटका दिया, आर्ल्स में, जहाँ वे रहते थे। और इसके अध्ययन की वस्तु।
97 x 73 सेमी मापी गई यह पेंटिंग वर्तमान में लंदन में नेशनल गैलरी में है।
20। दो फ्रिडास , फ्रीडा काहलो द्वारा
अपने पूरे काम में, फ्रीडा काहलो ने कलात्मक रूप से संवाद करने के तरीके के रूप में अपनी छवि का उपयोग किया। 1939 में चित्रित दो फ्रिडास में, जो हम देखते हैं वह कलाकार का एक डुप्लिकेट स्व-चित्र है।
उसके व्यक्तित्व के दो हिस्सों और उसके व्यक्तिपरक निर्माण का प्रतीक, फ्रीडा बाईं ओर दिखाई देती है यूरोपीय कपड़े पहने हुए, जबकि दाईं ओर, उसने ठेठ मैक्सिकन कपड़े पहने हैं।
महिलाएं, हाथ में हाथ डाले, अपने दिल की नसों से जुड़ी हुई हैं और पृष्ठभूमि में एक तूफान की घोषणा करने वाला आकाश है। इस काम में कई प्रतीकात्मक तत्व और व्याख्याओं की परतें हैं, जो उनके काम की गहराई को प्रदर्शित करती हैं।
कैनवास, जो 1.74 मीटर x 1.73 मीटर मापता है, मेक्सिको सिटी में आधुनिक कला संग्रहालय में है।
यह सभी देखें: अब तक की 23 सर्वश्रेष्ठ ड्रामा फिल्में21। हिरोनिमस बॉश द्वारा सांसारिक आनंद का बगीचा
हिरोनिमस बॉश (1450-1516) एक पुनर्जागरण कलाकार था जिसका काम अद्वितीय था। ज्योतिष, कीमिया और से संबंधित कई तत्वों और प्रतीकों को लानाअन्य मध्यकालीन रीति-रिवाजों के अलावा, वह अपने भीतर की दुनिया के संदर्भों को भी मिलाता है, जैसे कि सपने और भ्रम। यह जिज्ञासु है। स्क्रीन की कल्पना 1500 के आसपास की गई थी और यह तीन भागों में विभाजित एक पैनल है। बाईं ओर वाले का शीर्षक था स्थलीय स्वर्ग , बीच में वाला सुख का बगीचा, और दाईं ओर वाला म्यूजिकल हेल ।
यहां, संबोधित विषय पवित्र और अपवित्र के बीच संघर्ष है। एक ओर, आध्यात्मिक और रहस्यमय जीवन की खोज है, दूसरी ओर, सांसारिक और भौतिक सुख हैं, जो उस समय और स्थान पर आरोपित नैतिकता और आदर्श से टकराते थे।
इस प्रकार, इस काम के अनगिनत विवरण वे एक कहानी सुनाते हैं जो बाइबिल की कहानियों को सामने लाती है और एक प्रतिनिधित्व करती है कि नरक कैसा होगा।
22। मराट की मृत्यु , जैक्स लुई डेविड द्वारा
यह 1793 में जैक्स लुइस डेविड द्वारा चित्रित 165 × 128 सेमी कैनवास है और संग्रहालय में है बेल्जियम में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स।
जीन-पॉल मराट फ्रांसीसी क्रांति में महान महत्व के एक फ्रांसीसी क्रांतिकारी थे। "लोगों के मित्र" के रूप में विख्यात, उनकी हत्या जुलाई 1793 में एक बाथटब में छाती पर वार कर की गई थी।
लुई डेविड क्रांतिकारी को जानते थे और कहा जाता है कि दोनों उस दिन मिले होंगे उसकी मृत्यु से पहले। इस प्रकार, कैनवास मित्र को एक श्रद्धांजलि है।
23। नृत्य , हेनरी द्वारामैटिस
यूरोपीय अवांट-गार्डे का प्रतीक और मुख्य रूप से फाउविज्म के वर्तमान हकदार, नृत्य फ्रांसीसी हेनरी मैटिस द्वारा एक कैनवास है। इसे 1909 में चित्रित किया गया था, इसका आयाम 260 × 389 सेमी है और यह हरमिटेज संग्रहालय, रूस में स्थित है।
इसे संगीत नामक एक अन्य कार्य के संयोजन के साथ बनाया गया था, जिसमें समान रंग और तत्व। यहाँ, जो हम देखते हैं, वे हाथों को पकड़े हुए, सिरांडा नृत्य करते हुए शरीरों के सरलीकृत रूप हैं।
स्वतंत्रता इस काम में शामिल विषयों में से एक है, इस तरह से कि हम लोगों को एक सुखद पल, कराहते और लगभग तैरते हुए देखते हैं। नीले रंग की पृष्ठभूमि में।
शुद्ध रंग, सहजता और रूपों में स्पष्टता कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कैनवस में से एक है।
न्यू यॉर्क।एक मानसिक संकट के दौरान स्वेच्छा से अपने कान काटने के बाद अस्पताल में भर्ती हुए, चित्रकार ने सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस में अस्पताल के कमरे की खिड़की से देखे गए परिदृश्य को अपने काम की सेटिंग के रूप में चुना।<1
यह सभी देखें: 28 सर्वश्रेष्ठ ब्राज़ीलियाई पॉडकास्ट जिन्हें आपको सुनने की आवश्यकता हैदर्शकों का ध्यान सबसे ज्यादा आकर्षित करता है आकाश में चित्रित सर्पिल, एक विद्रोही माहौल दिखा रहा है, जिसमें हम चित्रकार की बेचैन भावनात्मक स्थिति को देखते हैं।
क्या आप डच निर्माता को पसंद करते हैं? फिर पढ़ने का अवसर लें: वान गाग और उनकी जीवनी के मौलिक कार्य और पेंटिंग द स्टाररी नाइट का विस्तृत विश्लेषण।
3। रचना संख्या 5 (1948), पोलक द्वारा
अमेरिकी चित्रकार जैक्सन पोलक अमूर्त पेंटिंग की दुनिया में एक संदर्भ है। उनकी रचना संख्या 5 को 1948 में चित्रित किया गया था और 2006 में एक निजी खरीदार द्वारा अधिग्रहित किया गया था जिसने काम के लिए 140 मिलियन डॉलर की पेशकश की थी।
कैनवास बहुत बड़ा है, 2.44 मीटर x 1.22 मीटर मापता है और इसे फाइबरबोर्ड पर तरल पेंट के साथ निष्पादित किया गया था। . एक अजीबोगरीब जिज्ञासा: पेंटिंग करते समय, पोलक को धूम्रपान की आदत थी, इसलिए कैनवस पर बिखरे हुए सिगरेट की राख के निशान मिलना संभव था।
4। छवियों का विश्वासघात , मैग्रीट द्वारा
अतियथार्थवाद के प्रतिनिधि, बेल्जियम के चित्रकार रेने मैग्रीट ने छवियों के विश्वासघात<जैसे विवादास्पद कार्यों का निर्माण किया। 4>. 63.5 सेमी × 93.98 सेमी पेंटिंग 1928 और 1929 के बीच चित्रित की गई थी और वर्तमान में संग्रह से संबंधित हैकला के लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय से।
यह काम एक क्रांतिकारी श्रृंखला का हिस्सा था, जिसका शीर्षक छवियों का विश्वासघात था, जिसमें प्रतिनिधित्व की सीमा पर सवाल उठाने की मांग की गई थी। चित्रकार के काम ने दार्शनिक चर्चाओं की एक श्रृंखला को बढ़ावा दिया जैसे कि मिशेल फौकॉल्ट द्वारा रचित निबंध।
यदि आप मैग्रीट के प्रशंसक हैं, तो रेने मैग्रीट को समझने के लिए लेख 10 कार्यों को याद न करें।
5। अमेरिकन गॉथिक , ग्रांट वुड द्वारा
अमेरिकी क्षेत्रवाद का प्रतिनिधित्व करने वाला कैनवास 1930 में ग्रांट वुड द्वारा चित्रित किया गया था। यह एक छोटा तेल चित्र है जिसमें बहुत बड़ा नहीं है आयाम (78 सेमी × 65.3 सेमी) जो शिकागो के कला संस्थान में सार्वजनिक प्रशंसा के लिए उपलब्ध है। अपने देश में अद्वितीय। कैनवास पर चित्रित नव-गॉथिक देश का घर वास्तव में अस्तित्व में था, यह दक्षिणी आयोवा में चित्रकार द्वारा खोजा गया था।
6। वॉटर लिली के तालाब पर ब्रिज , मोनेट द्वारा
वाटर लिली के तालाब पर ब्रिज शायद कैनवस में से एक है प्रभाववादी काल का सबसे अधिक प्रतिनिधि। फ्रेंचमैन क्लाउड मोनेट द्वारा 1899 में चित्रित, यह 93 सेमी x 74 सेमी है और मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के संग्रह से संबंधित है।
कैनवास पिछले वर्षों के दौरान मोनेट द्वारा निर्मित छवियों के एक सेट का हिस्सा है। काआपका जीवन। मोनेट के तेल चित्रों के संग्रह का नाम लिली रखा गया था।
चित्रित भू-दृश्य गिवरनी, फ्रांस के ग्रामीण समुदाय में चित्रकार का अपना बगीचा है। मोनेट 1883 में अपने परिवार के साथ वहां चले गए और सात साल बाद संपत्ति हासिल कर ली।
7। क्लिम्ट द्वारा द किस
ऑस्ट्रियाई गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा रचित इमेज द किस में एक विशेष विशेषता है: के रूप में जाना जाता है कलाकार के सुनहरे चरण के हिस्से में, कैनवास को सोने की पत्ती से तेल में रंगा गया था। लपेटा हुआ आलिंगन सहवास और सुरक्षा के विचार को व्यक्त करता है।
किस प्रेम विषय के साथ उनकी एकमात्र पेंटिंग नहीं है, इसके विपरीत, कलाकार के पास समर्पित कार्यों की एक श्रृंखला है स्नेह रोमांटिक। कुछ लोगों का कहना है कि पेंटिंग युगल क्लिम्ट और एमिली फ्लॉज को चित्रित करती है।
चित्रकार द्वारा कैनवास को दिया गया पहला नाम युगल ऑफ वेलेंटाइन था, बाद में शीर्षक को सरल <3 में बदल दिया गया था।>चुंबन . 180 x 180 सेमी मापने वाली यह पेंटिंग 1907 और 1908 के बीच चित्रित की गई थी और वर्तमान में वियना शहर में ऑस्ट्रिया के बेल्वेडेरे गैलरी में प्रदर्शित की जा रही है।
गुस्ताव क्लिम्ट की द किस के बारे में और जानें।<1
8. गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग , वर्मीर द्वारा
डच जोहान्स वर्मियर के संग्रह में सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा, निस्संदेह है, मोती की बाली वाली लड़की . 1665 के आस-पास तेल में रंगा हुआ, कैनवास 44.5 सेमी × 39 सेमी मापता है और वर्तमान में संग्रहालय में है।मॉरीशसुइस, डच शहर द हेग में।
यह अभी भी अज्ञात है कि वर्मीर द्वारा चित्रित लड़की अपने कैनवास में कौन है, लेकिन ऐसे लोग हैं जो कहते हैं कि यह चित्रकार की बेटी है, लगभग 13 साल की एक लड़की पुराना।
यह उत्सुक है कि नायक को पगड़ी पहने हुए चित्रित किया गया था, जो उस समय एक असामान्य गौण था। एक और जिज्ञासा यह है कि पेंटिंग को बिना किसी मसौदे के चित्रित किया गया था, रंग और प्रकाश समायोजन बिना किसी पूर्व अध्ययन के किए गए थे।
9। स्मृति की दृढ़ता , डाली द्वारा
स्पेनिश चित्रकार सल्वाडोर डाली द्वारा केवल एक कैनवास चुनना मुश्किल है। हम उनमें से सबसे प्रतिष्ठित के साथ बचे हैं, स्मृति की दृढ़ता , जिसे 1931 में बनाया गया था। तेल चित्रकला अतियथार्थवाद का प्रतीक है और लगभग 24 सेमी × 33 सेमी मापता है। यह वर्तमान में न्यूयॉर्क में MoMA में है।
तस्वीर को कुछ ही घंटों में चित्रित किया गया था, जबकि डाली की पत्नी और कुछ दोस्त सिनेमा में मस्ती कर रहे थे। कैनवास ने पिघली हुई घड़ियों और चींटियों को, चित्रकार के प्रतीक के रूप में प्रतिष्ठित किया।
यदि आप स्पेनिश चित्रकार के कार्यों के बारे में भावुक हैं, तो सल्वाडोर डाली के सबसे यादगार कैनवस और पेंटिंग का विस्तृत विश्लेषण भी पढ़ें। स्मृति.
10. ग्वेर्निका , पिकासो द्वारा
1937 में स्पैनियार्ड पाब्लो पिकासो द्वारा तेल में चित्रित किया गया पैनल विशाल (349 सेमी × 776 सेमी) है और इसमें डरबमबारी जो 26 अप्रैल, 1937 को बास्क देश के गुएर्निका शहर में हुई थी।
जटिलता के बावजूद, काम को पूरा होने में केवल एक महीना लगा। ग्वेर्निका मैड्रिड, स्पेन में रीना सोफिया संग्रहालय में है।
गुएर्निका पैनल का विस्तृत विश्लेषण पढ़ें और पाब्लो पिकासो को समझने के लिए आवश्यक कार्यों की खोज करें।
11। मंच की चीख
नॉर्वेजियन एडवर्ड मुंच द्वारा दर्शाई गई छवि कुछ बार उसके रास्ते से गुजरी होगी। इस टुकड़े के चार संस्करण हैं, जिन्हें टेम्परा, तेल, पेस्टल और लिथोग्राफी में चित्रित किया गया है। पहला संस्करण, तेल में चित्रित, 1893 से दिनांकित, अन्य संस्करण 1910 तक विभिन्न तकनीकों के साथ बनाए गए थे। ओस्लो, नॉर्वे में राष्ट्रीय गैलरी में। दो अन्य संस्करण मुंच संग्रहालय में हैं, जो नॉर्वे की राजधानी में भी है। चौथा संस्करण सोदबी में नीलामी में $119 मिलियन से अधिक में बिका।
द स्क्रीम का विस्तृत विश्लेषण पढ़ें।
12। द लास्ट सपर , लियोनार्डो दा विंची द्वारा
लियोनार्डो दा विंची एक अन्य चित्रकार हैं, जो मोना लिसा <से शुरू करते हुए एक अलग सूची बनाएंगे। 4>, जो महान कृतियों की इस सूची में सबसे ऊपर है। द लास्ट सपर को 1495 और 1498 के बीच इतालवी द्वारा चित्रित किया गया था और इसे मिलान, इटली में सांता मारिया डेले ग्राज़ी में पाया जा सकता है।
4.6 मीटर x 8.8 मीटर माप वाला पैनल क्षतिग्रस्त हो गया था के बादएक द्वार खोलना, जिसकी कीमत मसीह के पैरों को चुकानी पड़ी। छवि, जो अपने शिष्यों के साथ यीशु की अंतिम मुलाकात की गवाही देती है, आज तक विवादास्पद और व्यापक रूप से विवादित है। कुछ लोग कहते हैं कि मरियम मगदलीनी, उदाहरण के लिए, यीशु के दाहिनी ओर प्रदर्शित होती है।
पैनल द लास्ट सपर का विस्तृत विश्लेषण पढ़ें।
13। वीनस का जन्म , बॉटलिकली द्वारा
इटली में चित्रित, 1482 और 1485 के बीच सैंड्रो बोथिकेली द्वारा, वीनस का जन्म उफीजी गैलरी के संग्रह का हिस्सा है, जो फ्लोरेंस, इटली में स्थित है।
कैनवास के केंद्र में, दर्शक का सामना एक खुले खोल पर नायक, वीनस से होता है। उसकी ओर से ज़ेफिरस और अप्सरा क्लोरीस, साथ ही होरा, ऋतुओं की देवी हैं। काम इतालवी राजनेता और बैंकर लोरेंजो डी पियरफ्रांसेस्को के घर को सजाने के लिए कमीशन किया गया था।
सैंड्रो बोथिकेली द्वारा द बर्थ ऑफ वीनस के बारे में और जानें।
14। द क्रिएशन ऑफ एडम , माइकलएंजेलो द्वारा
द क्रिएशन ऑफ एडम सिस्टिन चैपल, रोम में एक फ्रेस्को का हिस्सा है। 1508 में पोप जूलियस द्वितीय द्वारा इसका आदेश दिया गया था। केवल दो वर्षों में पूरा किया गया, छत पर किया गया काम प्लास्टिक कलाकार माइकलएंजेलो की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है।
सुंदर प्रतिनिधित्व, विभिन्न अनुपातों में चित्रित, रिकॉर्ड बाइबिल मार्ग। वह कथानक जो इतिहास में सबसे अधिक निहित थाकला का क्षेत्र दुनिया के निर्माण के लिए समर्पित था, जहां भगवान और आदम लगभग एक दूसरे को स्पर्श करते हैं।
द क्रिएशन ऑफ एडम के फ्रेस्को का विस्तृत विश्लेषण पढ़ें।
15। द गर्ल्स , वेलाज़क्वेज़ द्वारा
1656 में स्पैनियार्ड डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा चित्रित विचार-उत्तेजक पेंटिंग, अदालत में एक रोजमर्रा के दृश्य को दर्शाती है। दर्शकों को यह तथ्य दिलचस्प लगता है कि चित्रकार को पेंटिंग के बायीं ओर कैनवास पर भी चित्रित किया गया है। एम)। स्पेन में प्राडो संग्रहालय में देखने के लिए कैनवास उपलब्ध है।
16। अबापोरु , तारसिला डो अमरल द्वारा
ब्राज़ीलियाई दृश्य कलाओं के ब्रह्मांड में सबसे प्रसिद्ध काम अबापोरु है। कैनवास को 1929 में तर्सिला डो अमरल द्वारा चित्रित किया गया था, जिसे उनके तत्कालीन पति, लेखक ओसवाल्ड डी एंड्रेड को जन्मदिन के उपहार के रूप में पेश किया गया था। चित्र कलाकार के मानवशास्त्रीय चरण का एक प्रतीक है।
ब्राजील के आधुनिकतावाद का प्रतीक, पेंटिंग, 85 सेमी x 72 सेमी मापने, ब्यूनस आयर्स में लैटिन अमेरिकी कला संग्रहालय में उत्सुकता से प्रदर्शित है।
अबापोरु पेंटिंग का विस्तृत विश्लेषण पढ़ें।
17। द नाईट वॉच , रेम्ब्रांट द्वारा
1642 में डच रेम्ब्रांट वैन रिजन द्वारा चित्रित पेंटिंग एक मिलिशिया समूह का चित्र है। जिस समय कैनवास चित्रित किया गया था, मिलिशिया समूहों ने शहर की रक्षा के लिए काम किया था (इस मामले में, एम्स्टर्डम)। एक थाप्रतिष्ठा सेट का हिस्सा बनने के लिए।
एम्सटर्डम कॉर्पोरेशन ऑफ आर्काबुज़ीरोस ने कंपनी के मुख्यालय को सजाने के लिए पहले से ही प्रसिद्ध चित्रकार से कैनवास कमीशन किया। अभिनव, रेम्ब्रांट ने एक गतिशील, गतिशील समूह चित्र बनाया, जो अब तक असामान्य था।
विशाल (आयाम 3.63 मीटर x 4.37 मीटर), यह कीमती टुकड़ा एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम के स्थायी संग्रह में है।
यदि आप डच बैरोक की इस उत्कृष्ट कृति का गहन विश्लेषण खोजना चाहते हैं, तो रेम्ब्रांट की द नाइट वॉच पढ़ें।
18। द शूटिंग्स ऑन द 3 मई , गोया द्वारा
फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा चित्रित, यह प्रसिद्ध पेंटिंग स्पेनिश इतिहास में एक भयानक प्रकरण को दर्शाती है।
प्रायद्वीपीय युद्ध (1807-1814) के परिणामस्वरूप, नेपोलियन बोनापार्ट के सैनिकों द्वारा स्पेनिश क्षेत्र पर आक्रमण किया गया और 3 मई, 1808 को मैड्रिड शहर में एक नरसंहार हुआ, जिसमें अनगिनत नागरिक मारे गए।<1
गोया उस समय मैड्रिड में थे। इस घटना से प्रभावित होकर, उन्होंने इस कैनवास को 266 x 345 सेमी के आयामों के साथ पेंट करने का फैसला किया। आज इसे मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में देखा जा सकता है।
19। एक फूलदान में बारह सूरजमुखी , विन्सेन्ट वैन गॉग
वान गाग का यह प्रतीकात्मक कार्य भी चित्रकारों के सबसे प्रसिद्ध में से एक है। 1888 में कल्पना की गई, यह "सूरजमुखी" विषय के साथ चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है।
विन्सेंट ने सूरजमुखी की पेंटिंग तब शुरू की जब उन्हें पता चला कि उनके दोस्त गौगुइन उनसे मिलने आएंगे।
