23 tabloyên herî navdar ên cîhanê (tehlîlkirin û ravekirin)

Dema ku hûn li tabloyek navdar dihizirin, yekem tabloya ku hûn difikirin çi ye? Mona Lisa ya enigmatîk? O Grito ya xemgîn?

Me şaheserên herî navdar ên hunera rojavayî, ku ji hêla hunermendên serdem û parzemînan ve hatine çêkirin, hilbijart. Çi tiştên wan ên hevpar hene? Hemûyan astengiya demê derbas kirine.

1. Mona Lisa , ji hêla Leonardo da Vinci ve

Wê wêneyê ku şahesera Leonardo da Vinci tê hesibandin di sala 1503 de dest pê kir û bi tenê di sala 1517 de bi dawî bû tevî ku ew wêneyek bû. kanava piçûk, bi pîvana tenê 77 x 53 cm, Mona Lisa bi kenê xwe yê enigmatîk temaşevanan dixemilîne.

Wêne niha li muzexaneya Louvre li Parîsê ye.

Li Parîsê hatiye boyaxkirin. rûnê li ser dar, wêneyê sembola Ronesansê French e. Her weha wekî Gioconda tê zanîn, xwezayîbûna ku leheng tê temsîl kirin balkêş e.

Jina ku nasnameya wê hîn ne diyar e, di wêneyê ku belkî portreya herî pîrozkirî ya rojavayî de ye, nemir bû. boyaxkirin.

Analîzkirina berfireh a tabloya Mona Lisa bixwînin.

2. Şeva Stêrk , ya Van Gogh

Rêzek tabloyên holandî Vincent van Gogh dikare di lîsteya tabloyên herî navdar ên cîhanê de cih bigire. dinya. Lêbelê, me Şeva Stêrk , ku di sala 1889-an de hatî boyaxkirin hilbijart.

Parçeyek tabloyek rûn a li ser cawek e ku mezinahiya wê 73,7 × 92,1 cm ye û niha li MoMA-yê ye.Ji ber vê yekê wî çend fîşekên ku wî li jûreya mêvanan, li Arles, ku lê dijiya, daliqand.

Vê berhemê bi taybetî hunermend gelek kêfxweş kir, ji ber ku zer bi tundî tê bikar anîn, rengek dubare di karê wî yê şêwekariyê de. û armanca wê ya lêkolînê.

Pîvana wê 97 x 73 cm, niha li Galeriya Neteweyî, li Londonê ye.

20. Du Frîdas , ya Frida Kahlo

Frîda Kahlo di hemû xebatên xwe de wêneya xwe wekî rêyek ji bo ragihandina hunerî bikar aniye. Di Du Frîdas de, ku di sala 1939-an de hatî kişandin de, tiştê ku em dibînin, xwe-portreyek ducarî ya hunermend e.

Du beşên kesayetiya wê û avakirina wê ya subjektîf sembolîze dike, Frida li milê çepê xuya dike. cil û bergên ewropî li xwe dike, li milê rastê jî bi cil û bergên meksîkî yên tîpîk li xwe kiriye.

Jin, dest bi dest, bi damarên dilên xwe ve girêdayî ne û li piştê asîmanek heye ku bahoz radigihîne. Di vê berhemê de gelek hêmanên sembolîk û qatên şîrovekirinê hene, ku kûrahiya xebata wî nîşan dide.

Pinçeya ku 1,74 m x 1,73 m ye, li Muzeya Hunera Nûjen a bajarê Meksîkoyê ye.

21. Baxçê dilşadiyên dinyayê , ji hêla Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch (1450-1516) hunermendek ronesansê bû ku karê wî bêhempa bû. Gelek hêman û sembolên bi stêrnasî, alkîmya ûrîtuelên din ên serdema navîn, ew di heman demê de referansên ji cîhana xwe ya hundurîn, mîna xewn û xeyalan, tevlihev dike.

Baxçeyê dilşahiyên dinyayî , berhema wî ya herî navdar e, kompozîsyona ku ew diafirîne bi qasî dewlemendî ye. meraq e. Ekran li dora 1500-ê hate çêkirin û panelek e ku ji sê beşan ve hatî dabeş kirin. Yê li milê çepê bi sernavê Bihuşta Erdî , ya li navendê Baxçeyê Xweşiyê, û yê rastê jî Dojeha Muzîkê bû.

Li vir, mijara ku tê axaftin pevçûna di navbera pîroz û heram de ye. Ji aliyekî ve lêgerîna jiyaneke manewî û mîstîk e, li aliyê din jî zewqên bedenî û madî hene ku di wê demê û mekanê de bi ehlaq û îdealên ferzkirî re nakok bûne.

Wiha hûrguliyên bêhejmar ên vê xebatê ew vegotinek vedibêjin ku çîrokên Mizgîniyê û temsîla dojehê wê çawa be.

22. Mirina Marat , ji hêla Jaques Louis David ve

Ev cawek 165 × 128 cm ye ku ji hêla Jaques Louis David ve di sala 1793-an de hatî kişandin û li Muzeyê ye. Akademiya Qraliyetê ya Hunerên Bedew li Belçîkayê.

Jean-Paul Marat şoreşgerekî Fransî bû ku di Şoreşa Fransî de xwedî girîngiyeke mezin bû. Ew wekî "hevalê gel" tê naskirin, di Tîrmeha 1793'an de bi birîna kêrê li sînga xwe di hemamekê de hat kuştin.

Louis David şoreşger nas dikir û tê gotin ku her du wê rojê hev bibînin. berî mirina wî. Ji ber vê yekê, kulm ji bo hevalê dilsoz e.

23. Dansa , ji hêla Henri veMatisse

Ikona avantgarda Ewropî û bi giranî ya niha ya bi navê Fauvism, Dance tamayek ji Fransî Henri Matisse ye. Ew di sala 1909-an de hatiye boyaxkirin, pîvanên wê 260 × 389 cm ye û li Muzeya Hermitage, Rûsyayê ye.

Ev bi xebatek din a bi navê Music ve hatî çêkirin, ku tê de jî heman reng û hêmanan. Li vir, tiştê ku em dibînin, formên sadekirî yên laşên ku destên hev digirin, ciranda direqisin in.

Azadî yek ji mijarên ku di vê xebatê de nêz dibe ye, bi vî rengî ku em dibînin ku mirov di demek xweş de derbas dibin, diqelişin û hema hema dihejin. di paşxaneya şîn de.

Rengên pak, xwebexş û zelaliya di forman de yek ji navdartirîn tama hunermendan pêk tîne.

Piştî ku guhê xwe di dema krîzek psîkotîk de bi dilxwazî ​​rakirin nexweşxaneyê, wênesaz dîmena ku ji pencereya jûreya nexweşxanê ya li Saint-Rémy-de-Provence tê dîtin wekî cîhê xebata xwe hilbijart.

Tişta ku herî zêde bala temaşevanan dikişîne ew spiralên ku li ezmên hatine boyaxkirin, atmosferek serhildêr nîşan didin, ku em tê de rewşa hestyarî ya nerehet a wênesaz têdigihin.

Hûn ji afirînerê Hollandî hez dikin? Dûv re fersendê bigire ku hûn bixwînin: Berhemên bingehîn ên Van Gogh û biyografiya wî û analîza berfireh a tabloya Şeva Stêrk.

3. Pêksaziya jimare 5 (1948), ya Pollock

Resimê Amerîkî Jackson Pollock di cîhana wênesaziya abstrakt de referansek e. Kompozîsyona wî ya jimare 5 di sala 1948an de hatiye boyaxkirin û di sala 2006an de ji aliyê kiriyarekî taybet ve ku ji bo xebatê 140 milyon dolar pêşkêşî kiriye, hatiye standin.

Cilav mezin e, 2,44 m x 1,22 m ye û bi boyaxa şilî li ser textê fiber hatiye çêkirin. . Meraqeke pir taybet: dema ku Pollock wêne dikişand, adeta kişandina cixarê bû, ji ber vê yekê mimkun bû ku şopên axayê cixareyê li ser tevneyê belavbûyî bibînin.

4. Xiyaneta wêneyan , ji aliyê Magritte ve

Nûnerê surrealîzmê, wênesazê belçîkî René Magritte berhemên nakok ên wek Xiyaneta wêneyan . Wêneya 63,5 cm × 93,98 cm di navbera 1928 û 1929-an de hatî kişandin û niha ji berhevokê ye.ji Muzexaneya Hunerê ya wîlayeta Los Angelesê.

Ew beşek ji rêzenivîsa şoreşgerî ya bi navê Xiyaneta wêneyan bû, ku dixwest sînorên temsîliyetê bipirse. Xebata wênesaz rêzek nîqaşên felsefî yên wekî gotara ku ji hêla Michel Foucault ve hatî çêkirin pêşve xist.

Eger hûn heyranê Magritte ne, ji bo têgihîştina René Magritte gotara 10-an ji dest xwe bernedin.

5. Gotîka Amerîkî , ji hêla Grant Wood ve

Cilava ku nûnertiya herêmîparêziya Amerîkî dike di sala 1930 de ji hêla Grant Wood ve hatî kişandin. Ew tabloyek rûn a piçûk e ku ne pir mezin e. pîvan (78cm × 65,3 cm) ku ji bo pesindana gel li Enstîtuya Hunerê ya Chicagoyê peyda dibe.

Li dijî çanda Ewropîbûnê, Wood dixwest ku rastiyek taybetî ya gundewarî ya Amerîkaya Bakur (Amerîkaya Navîn-rojavayî) nîşan bide, nirx bide tiştê ku bû. di welatê xwe de bêhempa ye. Xaniyê welatê neo-Gotîk ku li ser kanavê hatiye xêzkirin bi rastî jî hebûye, ew ji aliyê wênesaz li başûrê Iowa ve hatiye keşfkirin.

6. Bridge Over A Pond Of Lilies Water , by Monet

Bridge Over A Pond Of Lilies belkî yek ji weşanan e. herî nûnerê serdema impresyonîst. Di sala 1899'an de ji aliyê Fransiyê Claude Monet ve hatiye boyaxkirin, 93 cm x 74 cm e û ji koleksiyona Muzexaneya Metropolîtan a Hunerê ye.

Pinça beşek ji wêneyên ku Monet di salên dawî de hatine çêkirin e. jijiyana te. Navê berhevoka tabloyên rûn ên Monet bû Lilies .

Peyza ku tê teswîrkirin baxçeyê wênesaz e, li civata gundewarî ya Giverny, Fransa. Monet di sala 1883'an de bi malbata xwe re koçî wir dike û heft sal şûnde milkê xwe bi dest dixe.

7. Maçkirina , ya Klimt

Wêneyê Maçkirin , ji aliyê Gustav Klimt yê Avusturyayî ve, taybetmendiyeke taybet heye: bi navê parçeyek ji qonaxa zêrîn a hunermend, qiloç bi rûn bi pelên zêr hatiye boyaxkirin. Hembêza dorpêçanî fikra hevrehmî û parastinê vedibêje.

Maç ne tabloya wî ya bi temaya evînê tenê ye, berevajî vê yekê, hunermend rêze xebatên wî hene. hezkirina romantîk. Hin kes dibêjin ku di tablo de hevjîna Klimt û Emilie Flöge nîşan dide.

Navê yekem ku wênesaz li tabloyê daye Couple of Valentine , paşê sernav bûye sade Maçkirin . Pîvana wê 180 x 180 cm, di navbera salên 1907 û 1908an de hatiye kişandin û niha li Galeriya Belvedere ya Avusturyayê, li bajarê Viyanayê, tê pêşandan.

Li ser Kiss a Gustav Klimt bêtir fêr bibin.<1

8. Keça bi guhê mirwarî , ji hêla Vermeer

Di berhevoka Holandî Johannes Vermeer de perçeya herî navdar, bê şik, Keçika bi guhar ji mircanê . Di sala 1665'an de bi rûn hatiye boyaxkirin, 44,5 cm × 39 cm e û niha li muzeyê ye.Mauritshuis, li bajarê Holanda Den Haagê ye.

Hê jî nayê zanîn keça ku Vermeer xêz kiriye di tûma wî de kî ye, lê yên ku dibêjin ew keça wênesaz e, keçeke derdora 13 salî ye. kevin.

Cihê meraq e ku lehengê wê demê bi turbanek, aksesûarek neasayî, hat boyaxkirin. Meraqeke din jî ev e ku tablo bê pêşnûme hatiye boyaxkirin, verastkirinên reng û ronahiyê bêyî lêkolînek berê hatine çêkirin.

Li tabloya Keçika bi Guhê Perl, ya Johannes Vermeer, vekolînek kûr binihêrin.

9. Berdewamiya bîrê , ya Dalí

Zehmet e ku meriv tenê yek tama wênesazê spanî Salvador Dalí hilbijêre. Di nav wan de ya herî îkononîk ji me re maye, Berdewamiya bîranînê , ku di sala 1931-an de hatiye afirandin. Tabloya rûn sembola surrealîzmê ye û bi qasî 24 cm × 33 cm. Ew niha li MoMA li New Yorkê ye.

Wêne tenê di çend demjimêran de hate kişandin, dema ku jina Dalí û çend hevalên wî li sînemayê kêfa xwe dikirin. The canvas katjimêrên heliyayî û kurmikan, îkonên wênekêş pîroz kir.

Heke hûn ji karên wênesazê spanî re dildar in, her weha tamayên herî bibîranîn ên Salvador Dalí û analîzek berfireh a tabloyê bixwînin The persistence of bîr.

10. Guernica , ya Picasso

Panela ku di sala 1937an de ji aliyê Spanî Pablo Picasso ve bi rûn hatiye boyaxkirin, mezin e (349 cm × 776 cm) û heye. ji tirsabombekirina ku di 26ê Nîsana 1937an de li bajarê Guernica yê welatê Baskê pêk hat.

Tevî tevliheviyê jî, xebat tenê mehekê kişand. Guernica li muzexaneya Reina Sofia, li Madrîdê, li Spanyayê ye.

Analîzkirina berfireh a panela Guernica bixwînin û her weha Karên bingehîn ji bo fêmkirina Pablo Picasso jî kifş bikin.

11 . Qêrîna Munch

Wêneyê ku Edvard Munchê Norwêcî temsîl dike divê çend caran rêya wî derbas bibe. Parçe çar versiyonên xwe hene, bi tempera, rûn, pastel û lîtografiyê hatine boyaxkirin. Guhertoya yekem ku bi rûn hatiye boyaxkirin ji sala 1893-an de ye, guhertoyên din jî bi teknîkên cuda heta sala 1910-an hatine çêkirin.

Yek ji tabloyên Qîrîn (91 cm × 73,5 cm) ev e. li Galeriya Neteweyî ya Oslo, Norwêc. Du guhertoyên din li Muzexaneya Munch, li paytexta Norwêcê jî hene. Guhertoya çaremîn di mezadê de li Sotheby's bi zêdetirî 119 mîlyon dolarî hate firotin.

Analîzên berfireh ên Qîrîn bixwînin.

12. Şîva Dawî , ji hêla Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci wênesazekî din e ku dê navnîşek cûda çêbike, bi Mona Lisa dest pê dike , ku serê vê navnîşa afirînên mezin e. Şîva Dawî di navbera 1495 û 1498an de ji aliyê Îtalî ve hatiye boyaxkirin û li Santa Maria delle Grazie, li Mîlano, Îtalya tê dîtin.

Panela ku mezinahiya wê 4,6 m x 8,8 m ye, xera bûye. piştî kuvekirina deriyekî, ku lingên Mesîh lê bûn. Wêneyê ku şahidiya hevdîtina dawî ya Îsa ya bi şagirtên xwe re dike, heta roja îro tê nîqaşkirin û pir tê nîqaş kirin. Hinek dibêjin ku Meryema Mejdelanî, wek nimûne, li aliyê rastê yê Îsa hatiye temsîlkirin.

Analîzkirina berfireh a panela Şîva Dawî bixwîne.

13. Jidayikbûna Venusê , ji hêla Botticelli

Li Îtalyayê, di navbera 1482 û 1485an de, ji hêla Sandro Botticelli, Jidayikbûna Venusê beşek ji berhevoka Galeriya Uffizi ye, ku navenda wê li Firensa, Îtalya ye.

Di navenda palavê de, temaşevan bi qehreman, Venus, li ser qalikek vekirî rû bi rû ye. Li kêleka wî Zephyrus û nymph Cloris û her weha Hora, xwedawenda demsalan jî hene. Kar ji bo xemilandina mala siyasetmedar û bankerê Îtalî Lorenzo di Pierfrancesco hat wezîfedarkirin.

Li ser Jidayikbûna Venusê, ji hêla Sandro Botticelli ve bêtir fêr bibin.

14. Afirandina Adem , ji aliyê Michelangelo

Afirandina Adem beşek ji freskekê ye li Şapela Sistine, Romayê. Ew di sala 1508 de ji hêla Papa Julius II ve hatî ferman kirin. Tenê di nav du salan de hate qedandin, xebata ku li ser banê hatî kirin yek ji şaheserên hunermendê plastîk Michelangelo ye.

Nûnerên xweşik, bi rêjeyên cûda hatine boyaxkirin, tomar dikin. beşên Incîlê. Komploya ku herî zêde di dîrokê de cih girtya hunerî ji bo afirandina dinyayê hatiye terxankirin, ku Xwedê û Adem hema hema li hev dikevin.

Analîzeke berfireh a freskoyê Afirandina Adem bixwîne.

15. Keç , ji hêla Velázquez ve

Rasimê fikirîn ku di sala 1656-an de ji hêla Spanî Diego Velázquez ve hatî kişandin, dîmenek rojane ya li dadgehê nîşan dide. Tiştê ku bala temaşevanan dikişîne ev e ku wênesaz jî li ser caw, li milê çepê yê tabloyê hatiye nûsandin.

Ev xebatek hêja ye ku di boyaxa rûn de bi pîvanên mezin (3,18 m x 2 ,76) hatiye çêkirin. m). Canvas ji bo serdanê li Muzexaneya Prado, li Spanyayê, heye.

16. Abaporu , ya Tarsila do Amaral

Di gerdûna hunerên dîtbarî yên Brezîlyayê de berhema herî naskirî Abaporu e. Canvas ji hêla Tarsila do Amaral ve di sala 1929-an de hate boyax kirin da ku wekî diyariyek rojbûnê ji mêrê wê yê wê demê, nivîskar Oswald de Andrade re were pêşkêş kirin. Wêne îkonek qonaxa antropofagîk a hunermend e.

Sembola modernîzma Brezîlyayê, tabloya bi pîvana 85cm x 72cm, bi balkêşî li Muzeya Hunera Amerîkaya Latîn li Buenos Aires tê pêşandan.

0>Analîzkirina berfireh a tabloya Abaporu bixwînin.

17. Nobeta Şevê , ya Rembrandt

Rêma ku ji aliyê Holandî Rembrandt van Rijn ve di sala 1642an de hatiye kişandin, portreya komeke milîsan e. Di dema xêzkirinê de, komên mîlîs ji bo parastina bajêr (di vê rewşê de, Amsterdam) xizmet kirin. Yek buprestîja ku bibe beşek ji setê.

Pargîdaniya Amsterdamê ya Arcabuzeiros tablo ji wênesazê berê yê navdar peywirdar kir da ku navenda pargîdaniyê xemilîne. Nûjen, Rembrandt portreyek komê ya dînamîk û herikbar afirand, ku heya niha ne asayî bû.

Gewre (pîvana 3,63 metre li 4,37 metre), ev perçeya hêja di berhevoka daîmî ya Rijksmuseum de, li Amsterdamê ye.

Heke hûn dixwazin vekolînek kûr a vê şahesera Barokê ya Hollandî kifş bikin, Nobeta Şevê ya Rembrandt bixwînin.

18. Teqînên di 3yê Gulanê de , ji aliyê Goya ve

Ji aliyê Franscisco de Goya ve hatiye kişandin, ev tabloya navdar di dîroka Îspanyayê de bûyereke tirsnak nîşan dide.

Di encama Şerê Nîvgiravê de (1807-1814) axa Spanyayê ji aliyê leşkerên Napoleon Bonaparte ve hat dagirkirin û di 3ê Gulana 1808an de li bajarê Madrîdê jenosîdek pêk hat û bêhejmar sivîl hatin kuştin.

Goya wê demê li Madrîdê bû. Ji bûyerê bandor bû, wî biryar da ku vê kanavê bi pîvanên 266 x 345 cm boyax bike. Îro li Muzexaneya Prado ya Madrîdê tê dîtin.

19. Dwazdeh kulîlkên tavê di gulikê de , Vincent van Gogh

Ev berhema sembolîk a Van Gogh di heman demê de yek ji yên herî navdar ên wênesaz e. Di sala 1888-an de hatiye çêkirin, ew beşek ji rêze tabloyên bi temaya "Sunflower" e.

Vincent dema ku fêr bû ku ew ê ji hevalê xwe Gauguin re were ziyaret kirin, dest bi xêzkirina gulberojan kir.