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Wenn Sie an ein berühmtes Gemälde denken, welches ist das erste, das Ihnen einfällt: die rätselhafte Mona Lisa oder der verstörende Schrei?
Wir haben die berühmtesten Meisterwerke der westlichen Kunst von Künstlern aus verschiedenen Epochen und Kontinenten ausgewählt. Was haben sie gemeinsam? Sie alle haben die Barriere der Zeit überwunden.
1. Mona Lisa von Leonardo da Vinci
Das Gemälde, das als Meisterwerk Leonardo da Vincis gilt, wurde 1503 begonnen und erst 1517 fertiggestellt, obwohl es nur 77 x 53 cm groß ist, Mona Lisa fasziniert die Zuschauer mit seinem rätselhaften Lächeln.
Das Gemälde befindet sich derzeit im Louvre-Museum in Paris.
Das in Öl auf Holz gemalte Bild ist ein Symbol der französischen Renaissance. Auch bekannt als Gioconda Auffallend ist die Natürlichkeit, mit der der Protagonist dargestellt wird.
Die Frau, deren Identität bis heute unbekannt ist, wurde in dem vielleicht berühmtesten Porträt der westlichen Malerei verewigt.
Lesen Sie die detaillierte Analyse des Gemäldes Mona Lisa.
2. Die sternenklare Nacht von Van Gogh
Eine Reihe von Gemälden des Niederländers Vincent van Gogh könnte auf der Liste der berühmtesten Gemälde der Welt stehen. Wir haben uns jedoch dafür entschieden, Die sternenklare Nacht gemalt im Jahr 1889.
Das Werk ist ein Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 73,7 × 92,1 cm und befindet sich derzeit im MoMA in New York.
Nachdem er sich während eines psychotischen Anfalls freiwillig ins Krankenhaus eingeliefert wurde und sich ein Ohr abgeschnitten hatte, wählte der Maler die Landschaft, die er aus dem Fenster seines Krankenzimmers in Saint-Rémy-de-Provence sah, als Schauplatz für sein Werk.
Was die Aufmerksamkeit des Betrachters am meisten auf sich zieht, sind die in den Himmel gemalten Spiralen, die eine rebellische Atmosphäre zeigen, in der wir die unruhige Gefühlslage des Malers wahrnehmen.
Wenn Sie den niederländischen Künstler mögen, dann nehmen Sie sich einen Moment Zeit und lesen Sie: Van Goghs grundlegende Werke, seine Biografie und die detaillierte Analyse des Gemäldes Die Sternennacht.
3. Zusammensetzung Nummer 5 (1948), von Pollock
Der amerikanische Maler Jackson Pollock ist eine Referenz in der Welt der abstrakten Malerei. 1948 wurde seine Komposition Nummer 5 gemalt und 2006 von einem privaten Käufer erworben, der 140 Millionen Dollar für das Werk bot.
Die Leinwand ist riesig, 2,44 m x 1,22 m, und wurde mit flüssiger Farbe auf einer Faserplatte gemalt. Ein besonderes Kuriosum: Pollock hatte die Angewohnheit, während des Malens zu rauchen, und so konnte man überall auf der Leinwand Spuren von Zigarettenasche finden.
4. Der Verrat an den Bildern von Magritte
Als Vertreter des Surrealismus schuf der belgische Maler René Magritte kontroverse Werke wie Der Verrat an den Bildern Das 63,5 cm × 93,98 cm große Gemälde wurde zwischen 1928 und 1929 gemalt und befindet sich heute in der Sammlung des Los Angeles County Museum of Art.
Das Werk war Teil einer revolutionären Serie mit dem Titel Der Verrat an den Bildern Das Werk des Malers hat zahlreiche philosophische Diskussionen ausgelöst, wie zum Beispiel den von Michel Foucault verfassten Essay.
Wenn Sie ein Magritte-Fan sind, sollten Sie den Artikel 10 Werke zum Verständnis von René Magritte nicht verpassen.
5. Amerikanische Gotik von Grant Wood
Das für den amerikanischen Regionalismus repräsentative Gemälde wurde 1930 von Grant Wood gemalt und ist ein kleines, nicht sehr großes Ölgemälde (78 cm × 65,3 cm), das im Art Institute of Chicago zu besichtigen ist.
Im Gegensatz zur europäischen Kultur wollte Wood eine typisch ländliche nordamerikanische Realität (den Mittleren Westen der USA) darstellen und das Einzigartige seines Landes würdigen. Das auf der Leinwand abgebildete Landhaus im neugotischen Stil existierte tatsächlich, es wurde vom Maler im Süden Iowas entdeckt.
6. Brücke über einen Teich mit Seerosen Monet
Brücke über einen Teich mit Seerosen Es ist vielleicht eines der repräsentativsten Gemälde des Impressionismus, das 1899 von dem französischen Maler Claude Monet gemalt wurde. Es misst 93 cm x 74 cm und ist Teil der Sammlung des Metropolitan Museum of Art.
Die Leinwand ist Teil einer Sammlung von Bildern, die Monet in seinen letzten Lebensjahren schuf. Die Sammlung von Ölgemälden, die Monet den Namen Seerosen .
Bei der dargestellten Landschaft handelt es sich um den Garten des Malers in der ländlichen Gemeinde Giverny in Frankreich. 1883 zog Monet mit seiner Familie dorthin und erwarb das Anwesen sieben Jahre später.
7. Der Kuss von Klimt
Das Bild Der Kuss Die einhüllende Umarmung ruft die Vorstellung von Wärme und Schutz hervor.
Der Kuss Dies ist nicht sein einziges Gemälde mit einem Liebesthema; im Gegenteil, der Künstler hat eine Reihe von Werken, die der romantischen Zuneigung gewidmet sind. Manche sagen, dass das Gemälde das Paar Klimt und Emilie Flöge selbst darstellt.
Der erste Name, den der Maler der Leinwand gab, war Liebespaar Der Titel wurde später in das einfache Der Kuss Das 180 x 180 cm große Bild wurde zwischen 1907 und 1908 gemalt und ist derzeit in der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien zu sehen.
Erfahren Sie mehr über das Gemälde Der Kuss von Gustav Klimt.
8. Mädchen mit Perlenohrring von Vermeer
Das berühmteste Werk in der Sammlung des Niederländers Johannes Vermeer ist zweifelsohne das Gemälde, Mädchen mit Perlenohrring Das um 1665 in Öl gemalte Gemälde misst 44,5 cm × 39 cm und befindet sich heute im Mauritshuis in Den Haag.
Bis heute ist nicht bekannt, wer das von Vermeer auf seiner Leinwand dargestellte Mädchen ist, aber manche behaupten, es handele sich um die Tochter des Malers, ein Mädchen von etwa 13 Jahren.
Merkwürdig ist, dass der Protagonist mit einem Turban gemalt wurde, ein damals nicht sehr übliches Accessoire. Eine weitere Besonderheit ist, dass das Bild ohne Skizze gemalt wurde, die Farb- und Lichteinstellungen wurden ohne vorherige Studie vorgenommen.
Erfahren Sie mehr über eine eingehende Analyse des Gemäldes Das Mädchen mit dem Perlenohrring von Johannes Vermeer.
9. Das Fortbestehen der Erinnerung von Dalí
Es ist schwer, nur ein Bild des spanischen Malers Salvador Dalí auszuwählen, wir nehmen das ikonischste, Das Fortbestehen der Erinnerung Das Ölgemälde ist das Symbol des Surrealismus und misst etwa 24 cm × 33 cm und befindet sich derzeit im MoMA in New York.
Das Bild wurde in wenigen Stunden gemalt, während sich Dalís Frau und einige Freunde im Kino vergnügten. Die Leinwand weihte die geschmolzenen Uhren und die Ameisen, Ikonen des Malers.
Wenn Sie sich für die Werke des spanischen Malers begeistern, lesen Sie auch Salvador Dalís denkwürdigste Gemälde und eine ausführliche Analyse des Gemäldes Die Beständigkeit der Erinnerung.
10. Guernica von Picasso
Die 1937 von dem Spanier Pablo Picasso in Öl gemalte Tafel ist riesig (349 cm × 776 cm) und thematisiert das Bombardement, das am 26. April 1937 in der baskischen Stadt Guernica stattfand.
Trotz der Komplexität der Arbeit dauerte die Ausführung nur einen Monat. Guernica befindet sich im Reina Sofia Museum in Madrid, Spanien.
Lesen Sie die ausführliche Analyse der Guernica-Tafel und sehen Sie sich auch die wichtigsten Werke zum Verständnis von Pablo Picasso an.
11. Der Schrei von Munch
Das Bild des Norwegers Edvard Munch ist Ihnen sicher schon einige Male über den Weg gelaufen. Es gibt vier Versionen des Werks, gemalt in Tempera, Öl, Pastell und Lithografie. Die erste Version, gemalt in Öl, stammt aus dem Jahr 1893, die anderen Versionen wurden mit verschiedenen Techniken bis 1910 geschaffen.
Einer der Rahmen von Der Schrei (91 cm × 73,5 cm) befindet sich in der Nationalgalerie in Oslo, Norwegen. Zwei weitere Versionen befinden sich im Munch-Museum, ebenfalls in der norwegischen Hauptstadt. Die vierte Version wurde bei Sotheby's für über 119 Millionen Dollar versteigert.
Lesen Sie die detaillierte Analyse des Gemäldes Der Schrei.
12. Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci ist ein weiterer Maler, für den man eine eigene Liste erstellen könnte, beginnend mit Mona Lisa das diese Liste großartiger Kreationen anführt. Das letzte Abendmahl wurde von dem Italiener zwischen 1495 und 1498 gemalt und befindet sich in Santa Maria delle Grazie in Mailand, Italien.
Die 4,6 m x 8,8 m große Tafel wurde beschädigt, nachdem eine Tür geöffnet worden war, was Christus die Füße kostete. Das Bild, das die letzte Begegnung Jesu mit seinen Jüngern zeigt, ist bis heute umstritten und wird kontrovers diskutiert. Einige meinen, dass Maria Magdalena auf der rechten Seite Jesu abgebildet ist.
Lesen Sie die detaillierte Analyse der Tafel Das letzte Abendmahl.
13. Die Geburt der Venus von Botticelli
Gemalt in Italien zwischen 1482 und 1485 von Sandro Botticelli, Die Geburt der Venus ist Teil der Sammlung der Uffizien-Galerie in Florenz, Italien.
In der Mitte des Bildschirms sieht sich der Betrachter mit der Hauptfigur Venus auf einer offenen Muschel konfrontiert. Neben ihr befinden sich Zephyr und die Nymphe Cloris sowie Hora, die Göttin der Jahreszeiten. Das Werk wurde als Dekoration für das Haus des italienischen Politikers und Bankiers Lorenzo di Pierfrancesco in Auftrag gegeben.
Erfahren Sie mehr über das Gemälde Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli.
Siehe auch: 10 Schlüsselwerke von Wassily Kandinsky, um etwas über das Leben des Malers zu erfahren14. Die Erschaffung von Adam von Michelangelo
Die Erschaffung von Adam ist Teil eines Freskos in der Sixtinischen Kapelle in Rom, das 1508 von Papst Julius II. in Auftrag gegeben wurde. Das in nur zwei Jahren vollendete Deckengemälde ist eines der Meisterwerke Michelangelos.
Die schönen, in unterschiedlichen Proportionen gemalten Darstellungen geben biblische Passagen wieder. Der Teil, der am meisten in die Kunstgeschichte eingegangen ist, ist der, der der Erschaffung der Welt gewidmet ist, wo sich Gott und Adam fast berühren.
Lesen Sie die detaillierte Analyse des Freskos Die Erschaffung Adams.
15. Die Mädchen von Velázquez
Das anregende Bild des Spaniers Diego Velázquez aus dem Jahr 1656 zeigt eine Szene aus dem Alltagsleben bei Hofe. Interessant ist, dass auch der Maler auf der linken Seite des Gemäldes abgebildet ist.
Es handelt sich um ein exquisites Werk in Ölfarbe mit großen Abmessungen (3,18 m x 2,76 m), das im Prado-Museum in Spanien zu besichtigen ist.
16. Abaporu von Tarsila do Amaral
Das bekannteste Werk in der Welt der brasilianischen bildenden Kunst ist Abaporu Das Bild wurde 1929 von Tarsila do Amaral gemalt, um es ihrem damaligen Ehemann, dem Schriftsteller Oswald de Andrade, zum Geburtstag zu schenken. Das Bild ist eine Ikone der anthropophagen Phase der Künstlerin.
Das 85 cm x 72 cm große Gemälde ist ein Symbol des brasilianischen Modernismus und wird im Museum für Lateinamerikanische Kunst in Buenos Aires ausgestellt.
Lesen Sie die detaillierte Analyse des Gemäldes Abaporu.
17. Die Nachtrunde von Rembrandt
Das Bild, das der Niederländer Rembrandt van Rijn 1642 malte, ist ein Porträt einer Milizgruppe. Zur Zeit der Entstehung des Bildes dienten Milizgruppen der Verteidigung einer Stadt (in diesem Fall Amsterdam). Es war ein Prestige, zu dieser Gruppe zu gehören.
Die Amsterdamer Gesellschaft der Bogenschützen gab die Leinwand bei dem inzwischen berühmten Maler in Auftrag, um den Sitz der Gesellschaft zu schmücken. Als Innovator schuf Rembrandt ein dynamisches, bewegliches Gruppenporträt, das bis dahin unüblich war.
Siehe auch: Die 20 besten alten Filme auf NetflixDieses riesige (3,63 m x 4,37 m) kostbare Werk befindet sich in der ständigen Sammlung des Rijksmuseum in Amsterdam.
Wenn Sie eine eingehende Analyse dieses Meisterwerks des niederländischen Barocks entdecken möchten, lesen Sie den Artikel Die Nachtwache von Rembrandt.
18. Die Schießereien vom 3. Mai von Goya
Dieses berühmte Gemälde von Franscisco de Goya schildert eine schreckliche Episode der spanischen Geschichte.
Infolge des Halbinselkriegs (1807-1814) drangen die Truppen von Napoleon Bonaparte in das spanische Territorium ein, und am 3. Mai 1808 fand in der Stadt Madrid ein Völkermord statt, bei dem zahlreiche Zivilisten getötet wurden.
Goya hielt sich zu dieser Zeit in Madrid auf und beschloss unter dem Eindruck des Ereignisses, dieses 266 x 345 cm große Gemälde zu malen, das heute im Prado-Museum in Madrid zu sehen ist.
19. Zwölf Sonnenblumen in einem Gefäß Vincent van Gogh
Dieses emblematische Werk Van Goghs ist auch eines seiner bekanntesten. 1888 entstanden, gehört es zu einer Reihe von Gemälden mit dem Thema "Sonnenblume".
Vincent begann mit dem Malen von Sonnenblumen, als er wusste, dass sein Freund Gauguin ihn besuchen würde, und fertigte einige Gemälde an, die er in seinem Gästezimmer in Arles, wo er wohnte, aufhängte.
Gerade diese Produktion gefiel dem Künstler sehr gut, da er darin die Farbe Gelb intensiv einsetzt, die in seinem Werk im Allgemeinen und in seinem Studienobjekt immer wieder vorkommt.
Das 97 x 73 cm große Gemälde befindet sich derzeit in der National Gallery in London.
20. Die beiden Fridas von Frida Kahlo
In ihrem gesamten Werk nutzte Frida Kahlo ihr eigenes Bild als Mittel, um künstlerisch zu kommunizieren. Die beiden Fridas Das 1939 gemalte Bild ist ein dupliziertes Selbstporträt des Künstlers.
Als Symbol für zwei Teile ihrer Persönlichkeit und ihrer subjektiven Konstruktion erscheint Frida auf der linken Seite in europäischen Kostümen, während sie sich auf der rechten Seite in typisch mexikanischer Kleidung präsentiert.
Die Frauen, die sich an den Händen halten, sind durch die Adern ihrer Herzen miteinander verbunden, und im Hintergrund ist ein Himmel zu sehen, der einen Sturm ankündigt. Es gibt viele symbolische Elemente und Interpretationsschichten in diesem Werk, die die Tiefe seiner Arbeit zeigen.
Die Leinwand mit den Maßen 1,74 m x 1,73 m befindet sich im Museum für Moderne Kunst in Mexiko-Stadt.
21. Der Garten der irdischen Genüsse von Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch (1450-1516) war ein Renaissancekünstler, der ein einzigartiges Werk geschaffen hat: Er hat viele Elemente und Symbole aus der Astrologie, der Alchemie und anderen mittelalterlichen Ritualen mit Bezügen zu seiner eigenen inneren Welt, wie Träumen und Wahnvorstellungen, vermischt.
Garten der irdischen Genüsse Sein berühmtestes Werk, die von ihm geschaffene Komposition, ist ebenso reichhaltig wie kurios. Das um 1500 entstandene Gemälde besteht aus einer dreiteiligen Tafel. Der linke Teil trägt den Titel Das irdische Paradies der in der Mitte Garten der Lüste, und die auf der rechten Seite, Die musikalische Hölle .
Auf der einen Seite steht die Suche nach einem spirituellen und mystischen Leben, auf der anderen Seite die fleischlichen und materiellen Vergnügungen, die zu jener Zeit und an jenem Ort mit der auferlegten Moral und dem Ideal kollidierten.
So erzählen die unzähligen Details dieses Werks eine Geschichte, die biblische Geschichten und eine Darstellung der Hölle vereint.
22. Der Tod von Marat von Jaques Louis David
Es handelt sich um ein 165 × 128 cm großes Leinwandgemälde von Jaques Louis David aus dem Jahr 1793, das sich im Königlichen Museum der Schönen Künste in Belgien befindet.
Jean-Paul Marat war ein französischer Revolutionär von großer Bedeutung in der Französischen Revolution, der als "Freund des Volkes" bekannt war und im Juli 1793 durch einen Stich in die Brust in einer Badewanne ermordet wurde.
Louis David kannte den Revolutionär, und es heißt, die beiden hätten sich am Tag vor seinem Tod getroffen, so dass die Leinwand eine Hommage an seinen Freund ist.
23. Tanzen von Henri Matisse
Ikone der europäischen Avantgarde und vor allem der Strömung des Fauvismus, Tanzen ist ein Gemälde des französischen Malers Henri Matisse aus dem Jahr 1909 mit den Maßen 260 × 389 cm, das sich im Museum der Eremitage in Russland befindet.
Es wurde in Verbindung mit einem anderen Werk namens Die Musik Was wir hier sehen, sind vereinfachte Formen von Körpern, die sich an den Händen halten und eine Ciranda tanzen.
Freiheit ist eines der Themen, die in diesem Werk angesprochen werden, und so sehen wir die Menschen in einem angenehmen Moment, sich windend und fast schwebend auf einem blauen Hintergrund.
Die reinen Farben, die Spontaneität und die Klarheit der Formen machen es zu einem der bekanntesten Gemälde des Künstlers.
