संसारमा 23 सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रहरू (विश्लेषण र व्याख्या)

संसारमा 23 सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रहरू (विश्लेषण र व्याख्या)
Patrick Gray

सामग्री तालिका

जब तपाइँ कुनै प्रसिद्ध चित्रकलाको बारेमा सोच्नुहुन्छ, तपाइँको पहिलो क्यानभास के हो? रहस्यमय मोनालिसा? विचलित गर्ने O Grito?

हामीले विभिन्न युग र महाद्वीपका कलाकारहरूले बनाएका पश्चिमी कलाका सबैभन्दा चर्चित उत्कृष्ट कृतिहरू चयन गरेका छौं। तिनीहरूसँग के साझा छ? समयको बाधालाई सबैले पार गरेका छन्।

१. मोना लिसा , लियोनार्डो दा भिन्ची द्वारा

लियोनार्डो दा भिन्चीको उत्कृष्ट कृति मानिने चित्रकला 1503 मा सुरु भएको थियो र 1517 मा मात्र पूरा भएको थियो। सानो क्यानभास, केवल 77 x 53 सेमी नाप्ने, मोना लिसा आफ्नो रहस्यमय मुस्कानले दर्शकहरूलाई मोहित बनाउँछ।

चित्र हाल पेरिसको लुभ्र संग्रहालयमा छ।

मा चित्रित गरिएको छ। काठ मा तेल, छवि फ्रान्सेली पुनर्जागरण को प्रतीक हो। Gioconda भनेर पनि चिनिन्छ, नायकको प्रतिनिधित्व गर्ने प्राकृतिकता उल्लेखनीय छ।

महिला, जसको पहिचान अझै अज्ञात छ, पश्चिमाको सबैभन्दा चर्चित चित्रमा अमर भइन्। चित्रकला।

मोना लिसा चित्रकलाको विस्तृत विश्लेषण पढ्नुहोस्।

2। द स्टारी नाइट , भ्यान गग द्वारा

7>

नेदरल्याण्डका भिन्सेन्ट भ्यान गगको चित्रहरूको शृङ्खला विश्वको सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रहरूको सूचीमा हुन सक्छ। संसार। जे होस्, हामीले १८८९ मा चित्रित द स्टाररी नाइट छनोट गर्यौं।

यो टुक्रा क्यानभासमा भएको तेल चित्र हो जुन ७३.७ × ९२.१ सेन्टीमिटरको छ र हाल MoMA मा छ।त्यसैले उनले केही क्यानभासहरू उत्पादन गरे जुन उनले आर्लेसको अतिथि कोठामा झुण्ड्याएर राखेका थिए, जहाँ उनी बस्थे।

यस उत्पादनले कलाकारलाई विशेष रूपमा धेरै खुसी तुल्यायो, किनकि पहेँलोको तीव्र रूपमा प्रयोग गरिएको छ, एक बारम्बार रंग उनको फार्म पेन्टिङको काममा। र यसको अध्ययनको वस्तु।

97 x 73 सेमी नाप्ने, पेन्टिङ हाल नेशनल ग्यालरी, लन्डनमा छ।

20। दुई फ्रिडास , फ्रिडा काहलोद्वारा

25>

उनको सम्पूर्ण काममा, फ्रिडा काहलोले कलात्मक रूपमा संवाद गर्ने तरिकाको रूपमा आफ्नै छवि प्रयोग गरे। 1939 मा चित्रित दुई फ्रिडास मा, हामीले के देख्छौं कलाकारको नक्कल सेल्फ-पोर्ट्रेट हो।

उनको व्यक्तित्व र उनको व्यक्तिपरक निर्माणका दुई भागहरू प्रतिक गर्दै, फ्रिडा बायाँमा देखिन्छ। युरोपेली लुगा लगाएर, दायाँतर्फ, उनी विशिष्ट मेक्सिकन लुगा लगाएकी छिन्।

हातमा हात मिलाएर, हृदयको नसाले जोडिएका महिलाहरू र पृष्ठभूमिमा आकाशले आँधीबेहरीको घोषणा गरिरहेको छ। यस कार्यमा धेरै सांकेतिक तत्वहरू र व्याख्याहरूको तहहरू छन्, उहाँको कामको गहिराइ देखाउँदै।

१.७४ मिटर x १.७३ मिटरको क्यानभास, मेक्सिको सिटीको आधुनिक कला संग्रहालयमा छ।

21। पृथ्वी आनन्दको बगैचा , Hieronymus Bosch द्वारा

यो पनि हेर्नुहोस्: Candido Portinari को जीवन र काम

Hieronymus Bosch (1450-1516) एक पुनर्जागरण कलाकार थिए जसको काम अद्वितीय थियो। ज्योतिष, कीमिया र संग सम्बन्धित धेरै तत्व र प्रतीकहरू ल्याउँदैअन्य मध्ययुगीन अनुष्ठानहरू, उहाँले सपना र भ्रम जस्ता आफ्नै भित्री संसारबाट सन्दर्भहरू पनि मिसाउनुहुन्छ।

पृथ्वी आनन्दको बगैचा , उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध काम, उसले सिर्जना गरेको रचना जत्तिकै समृद्ध छ। यो जिज्ञासु छ। स्क्रिन लगभग 1500 को परिकल्पना गरिएको थियो र तीन भागमा विभाजित प्यानल हो। बाँयामा एउटा शीर्षक थियो टेरेस्ट्रियल प्याराडाइज , बीचमा एउटा आनन्दको बगैचा, र ​​दायाँ, संगीत नरक

यहाँ, पवित्र र अपवित्र बीचको टकरावलाई सम्बोधन गरिएको विषय हो। एकातिर अध्यात्मिक र रहस्यमय जीवनको खोजी छ, अर्कोतिर शारीरिक र भौतिक सुखहरू छन्, जुन त्यस समय र स्थानमा थोपाएका नैतिकता र आदर्शसँग टक्कर भएका छन्।

यसरी, यस कामको अनगिन्ती विवरणहरू तिनीहरूले बाइबलीय कथाहरू र नरक कस्तो हुनेछ भनेर प्रतिनिधित्व गर्ने कथा बताउँछन्।

22। मारातको मृत्यु , ज्याक लुइस डेभिड द्वारा

यो 1793 मा ज्याक लुइस डेभिड द्वारा चित्रित 165 × 128 सेमी क्यानभास हो र संग्रहालयमा छ। बेल्जियमको रोयल एकेडेमी अफ फाइन आर्ट्स।

जीन-पल मारात फ्रान्सेली क्रान्तिमा ठूलो महत्त्वका फ्रान्सेली क्रान्तिकारी थिए। "जनताको मित्र" भनेर चिनिने उनको जुलाई १७९३ मा बाथटबमा छातीमा छुरा प्रहार गरी हत्या गरिएको थियो।

लुइस डेभिड क्रान्तिकारीलाई चिनेका थिए र यो भनिन्छ कि दुईजनाको भेट हुने थियो। उनको मृत्यु अघि। यसरी, क्यानभास साथीको लागि एक श्रद्धांजलि हो।

23। द डान्स , हेनरी द्वाराMatisse

युरोपियन avant-garde को आइकन र मुख्यतया वर्तमान हकदार Fauvism को, नृत्य फ्रान्सेली हेनरी माटिस द्वारा एक क्यानभास हो। यो 1909 मा चित्रित गरिएको थियो, 260 × 389 सेमी को आयाम छ र हर्मिटेज संग्रहालय, रूस मा स्थित छ।

यो अर्को काम संग संयोजन मा बनाइएको थियो संगीत , जसमा विशेषताहरु पनि छन्। समान रंग र तत्वहरू। यहाँ, हामीले हात समातेर, सिरान्डा नाच्ने शरीरहरूको सरल रूपहरू देख्छौं।

स्वतन्त्रता यस कार्यमा अप्रोच गरिएको विषयवस्तुहरू मध्ये एक हो, जसरी हामी मानिसहरूलाई रमाइलो पलहरू, रिसाएको र लगभग तैरिरहेको देख्छौं। नीलो पृष्ठभूमिमा।

शुद्ध रंगहरू, स्वरूपहरूमा सहजता र स्पष्टताले कलाकारको सबैभन्दा प्रसिद्ध क्यानभास बनाउँछ।

न्यूयोर्क।

मानसिक संकटको बेला आफ्नै कान काटेर स्वैच्छिक रूपमा अस्पतालमा भर्ना भएका, चित्रकारले सेन्ट-रेमी-डे-प्रोभेन्सको अस्पतालको कोठाको झ्यालबाट देखिने परिदृश्यलाई आफ्नो कामको सेटिङको रूपमा रोजे।

आकाशमा चित्रित सर्पिलहरूले दर्शकको ध्यान खिच्ने कुराहरू हुन्, जसले विद्रोही वातावरण देखाउँछ, जसमा हामी चित्रकारको बेचैन भावनात्मक अवस्था देख्छौं।

यो पनि हेर्नुहोस्: रोमेरो Britto: काम र जीवनी

के तपाईंलाई डच निर्माता मनपर्छ? त्यसपछि पढ्ने अवसर लिनुहोस्: भान गग र उनको जीवनी र चित्रकलाको विस्तृत विश्लेषणको आधारभूत कार्यहरू द स्टाररी नाइट।

3। कम्पोजिशन नम्बर 5 (1948), पोलक द्वारा

अमेरिकी चित्रकार ज्याक्सन पोलक अमूर्त चित्रकलाको संसारमा एक सन्दर्भ हो। उनको कम्पोजिसन नम्बर ५ सन् १९४८ मा चित्रित गरिएको थियो र २००६ मा एक निजी खरिदकर्ताले अधिग्रहण गरेको थियो जसले कामको लागि १४ करोड डलर प्रस्ताव गरेको थियो।

क्यानभास ठूलो छ, २.४४ मिटर x १.२२ मिटर छ र यसलाई फाइबरबोर्डमा लिक्विड पेन्टले कार्यान्वयन गरिएको थियो। । एउटा अनौठो जिज्ञासा: चित्रकारी गर्दा पोलकलाई धुम्रपान गर्ने बानी थियो, त्यसैले क्यानभासमा छरिएका चुरोटको खरानीको निशान फेला पार्न सम्भव भयो।

4। चित्रहरूको विश्वासघात , Magritte द्वारा

अति यथार्थवादको प्रतिनिधि, बेल्जियमका चित्रकार रेने म्याग्रिटले छविहरूको विश्वासघात<जस्ता विवादास्पद कार्यहरू सिर्जना गरे। ४>। 63.5 सेमी × 93.98 सेमी चित्रकला 1928 र 1929 को बीचमा चित्रित गरिएको थियो र हाल सङ्कलनसँग सम्बन्धित छलस एन्जलस काउन्टी म्युजियम अफ आर्टबाट।

कार्य छविहरूको विश्वासघात शीर्षकको क्रान्तिकारी शृङ्खलाको अंश थियो, जसले प्रतिनिधित्वको सीमामाथि प्रश्न उठाउन खोजेको थियो। चित्रकारको कामले दार्शनिक छलफलहरूको शृङ्खलालाई बढावा दियो जस्तै मिशेल फुकाल्टद्वारा रचना गरिएको निबन्ध।

यदि तपाईं म्याग्रिटको फ्यान हुनुहुन्छ भने, रेने म्याग्रिटलाई बुझ्नको लागि लेख 10 कार्यहरू नभुल्नुहोस्।

५। अमेरिकन गॉथिक , ग्रान्ट वुड द्वारा

अमेरिकी क्षेत्रीयताको प्रतिनिधित्व गर्ने क्यानभास ग्रान्ट वुडले १९३० मा चित्रित गरेका थिए। यो सानो तैल चित्र हो जसमा धेरै ठूलो छैन। आयामहरू (७८ सेमी × ६५.३ सेमी) जुन शिकागोको कला संस्थानमा सार्वजनिक प्रशंसाको लागि उपलब्ध छ।

युरोपीयकरण संस्कृतिको विरुद्धमा, वुडले सामान्य रूपमा ग्रामीण उत्तर अमेरिकी वास्तविकता (मध्यपश्चिम अमेरिकी) चित्रण गर्न चाहन्थे, के थियो भनेर मूल्याङ्कन गर्दै। आफ्नो देश मा अद्वितीय। क्यानभासमा चित्रण गरिएको नियो-गोथिक कन्ट्री हाउस वास्तवमा अवस्थित थियो, यो दक्षिणी आयोवामा चित्रकारले पत्ता लगाएको थियो।

6। 3 प्रभाववादी अवधिको सबैभन्दा प्रतिनिधि। फ्रान्सेली क्लाउड मोनेट द्वारा 1899 मा चित्रित, यो 93 cm x 74 cm छ र मेट्रोपोलिटन म्युजियम अफ आर्ट को संग्रह संग सम्बन्धित छ।

क्यानभास पछिल्लो वर्षहरु मा मोनेट द्वारा उत्पादित छविहरु को एक भाग हो। कोआफ्नो जीवन। मोनेटको तैल चित्रहरूको संग्रहलाई लिलीज नाम दिइएको थियो।

चित्रण गरिएको परिदृश्य चित्रकारको आफ्नै बगैंचा हो, फ्रान्सको गिभर्नीको ग्रामीण समुदायमा। मोनेटले सन् १८८३ मा आफ्नो परिवारसँग त्यहाँ सरे र सात वर्षपछि सम्पत्ति अधिग्रहण गरे।

7। द चुम्बन , क्लिम्ट द्वारा

छवि द किस , अस्ट्रियाली गुस्ताभ क्लिम्ट द्वारा, एक विशेष विशेषता छ: भनेर चिनिन्छ। कलाकारको सुनौलो चरणको अंश, क्यानभास सुनको पातले तेलमा रंगिएको थियो। खामको अंगालोले आराम र सुरक्षाको विचार व्यक्त गर्दछ।

चुम्बन प्रेम विषयवस्तु भएको उनको मात्र चित्र होइन, यसको विपरित, कलाकारसँग समर्पित कार्यहरूको श्रृंखला छ। स्नेह रोमान्टिक। कोही-कोही भन्छन् कि चित्रकलाले क्लिम्ट र एमिली फ्लोज जोडीलाई चित्रण गरेको छ।

क्यानभासमा चित्रकारले दिएको पहिलो नाम भ्यालेन्टाइनको जोडी थियो, पछि शीर्षकलाई साधारण <3 मा परिवर्तन गरियो।> चुम्बन । 180 x 180 सेन्टीमिटर नाप्ने, यो पेन्टिङ 1907 र 1908 को बीचमा चित्रित गरिएको थियो र हाल भियना शहरको अस्ट्रियाको बेल्भेडेर ग्यालेरीमा प्रदर्शन भइरहेको छ।

गुस्ताभ क्लिम्टको द किस बारे थप जान्नुहोस्।<1 <२>८। मोतीको झुम्का संग केटी , वर्मीर द्वारा

डच जोहानेस वर्मीरको संग्रहमा सबैभन्दा प्रसिद्ध टुक्रा हो, निस्सन्देह, मोतीको झुम्का लगाएकी केटी । 1665 वरिपरि तेलमा चित्रित, क्यानभास 44.5 सेमी × 39 सेन्टिमिटरको छ र हाल संग्रहालयमा छ।डच सहर द हेगमा रहेको मौरित्शुइस।

यो अझै अज्ञात छ कि वर्मीरले चित्रण गरेको केटी उनको क्यानभासमा को हो, तर त्यहाँ ती चित्रकारको छोरी हो भनेर भन्न सक्नेहरू छन्, लगभग 13 वर्षकी केटी। पुरानो।

यो रोचक छ कि नायकले पगडी लगाएको थियो, त्यो समयमा एक असामान्य सहायक। अर्को जिज्ञासा यो छ कि पेन्टिङ कुनै मस्यौदा बिना चित्रित गरिएको थियो, रंग र प्रकाश समायोजन कुनै पनि अघिल्लो अध्ययन बिना गरिएको थियो।

जोहानेस वर्मीर द्वारा चित्रकारी गर्ल विथ अ पर्ल इयरिङको गहन विश्लेषण हेर्नुहोस्।

9। स्मृतिको दृढता , डाली द्वारा

स्पेनिश चित्रकार साल्भाडोर डाली द्वारा केवल एउटा क्यानभास छनौट गर्न गाह्रो छ। हामीसँग तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा प्रतिष्ठित, स्मृतिको दृढता , 1931 मा सिर्जना गरिएको छ। तेल चित्रकला अतियथार्थवादको प्रतीक हो र लगभग 24 सेमी × 33 सेमी मापन गर्दछ। यो हाल न्यूयोर्कको MoMA मा छ।

तस्बिर केही घण्टामै कोरिएको थियो, जबकि डालीकी श्रीमती र केही साथीहरू सिनेमामा रमाइलो गर्दै थिए। क्यानभासले पग्लिएको घडीहरू र कमिलाहरू, चित्रकारका आइकनहरूलाई पवित्र बनायो।

यदि तपाईं स्पेनिस चित्रकारका कामहरूप्रति भावुक हुनुहुन्छ भने, साल्भाडोर डालीको सबैभन्दा अविस्मरणीय क्यानभासहरू र चित्रकलाको विस्तृत विश्लेषण पनि पढ्नुहोस्। मेमोरी।

10। Guernica , पिकासो द्वारा

स्प्यानियार्ड पाब्लो पिकासो द्वारा 1937 मा तेल मा चित्रित प्यानल, ठूलो (349 सेमी × 776 सेमी) छ र को डरअप्रिल २६, १९३७ मा बास्क देशको गुएर्निका सहरमा भएको बम विष्फोट।

जटिलताका बाबजुद पनि काम सम्पन्न हुन एक महिना मात्रै लाग्यो। Guernica Reina Sofia संग्रहालय, म्याड्रिड, स्पेन मा छ।

Guernica प्यानलको विस्तृत विश्लेषण पढ्नुहोस् र पाब्लो पिकासो बुझ्नको लागि आवश्यक कार्यहरू पनि पत्ता लगाउनुहोस्।

११। मुन्चको चिच्याउ

नर्वेजियन एडभार्ड मुन्चले प्रतिनिधित्व गरेको छविले केही पटक उनको बाटो पार गरेको हुनुपर्छ। टुक्रामा चार संस्करणहरू छन्, टेम्परा, तेल, पेस्टल र लिथोग्राफीमा चित्रित। पहिलो संस्करण, तेलमा चित्रित, 1893 बाट मितिहरू, अन्य संस्करणहरू 1910 सम्म विभिन्न प्रविधिहरूसँग सिर्जना गरिएको थियो।

द स्क्रिम (91 सेमी × 73.5 सेमी) को चित्रहरू मध्ये एउटा हो। ओस्लो, नर्वे मा नेशनल ग्यालरी मा। दुई अन्य संस्करणहरू Munch Museum मा छन्, नर्वेजियन राजधानीमा पनि। चौथो संस्करण Sotheby's मा लिलामीमा $119 मिलियन भन्दा बढीमा बेचियो।

The Scream को विस्तृत विश्लेषण पढ्नुहोस्।

12। द लास्ट सपर , लियोनार्डो दा भिन्ची द्वारा

17>

लियोनार्डो दा भिन्ची अर्को चित्रकार हुन् जसले मोना लिसा <बाट सुरु गरेर छुट्टै सूची बनाउनेछन्। 4>, जुन उत्कृष्ट सिर्जनाहरूको सूचीमा छ। द लास्ट सपर इटालियन द्वारा 1495 र 1498 को बीचमा चित्रित गरिएको थियो र इटालीको मिलानको सान्ता मारिया डेले ग्राजीमा फेला पार्न सकिन्छ।

4.6 मिटर x 8.8 मिटर नापको प्यानल क्षतिग्रस्त भएको थियो। त्यस पछिएउटा ढोका खोल्दै, जसमा ख्रीष्टको खुट्टा खर्च भयो। आफ्नो चेलाहरूसँग येशूको अन्तिम भेटको गवाही दिने छवि, आजको दिनसम्म विवादास्पद र व्यापक रूपमा बहस भएको छ। कोही-कोही भन्छन् कि मरियम म्याग्डालिनले येशूको दाहिने छेउमा प्रतिनिधित्व गर्छिन्, उदाहरणका लागि।

द लास्ट सपर प्यानलको विस्तृत विश्लेषण पढ्नुहोस्।

१३। भेनसको जन्म , बोटिसेली द्वारा

18>

इटाली मा चित्रित, 1482 र 1485 को बीच, Sandro Botticelli द्वारा, भेनस को जन्म फ्लोरेन्स, इटालीमा रहेको उफिजी ग्यालेरीको संग्रहको अंश हो।

क्यानभासको केन्द्रमा, दर्शकले नायक, शुक्रसँग खुला खोलमा सामना गरेको छ। उनको छेउमा जेफिरस र अप्सरा क्लोरिस, साथै होरा, मौसमहरूको देवी छन्। इटालियन राजनीतिज्ञ र बैंकर लोरेन्जो डि पिएरफ्रान्सेस्कोको घरलाई सजाउने कामको जिम्मा दिइएको थियो।

स्यान्ड्रो बोटिसेलीको द बर्थ अफ भेनसको बारेमा थप जान्नुहोस्।

14। द क्रिएशन अफ एडम , माइकल एन्जेलोद्वारा

19>

द क्रिएशन अफ एडम रोमको सिस्टिन चैपलमा रहेको फ्रेस्कोको अंश हो। यसलाई पोप जुलियस द्वितीयले 1508 मा आदेश दिएका थिए। केवल दुई वर्षमा सम्पन्न, छतमा गरिएको काम प्लास्टिक कलाकार माइकल एन्जेलोको उत्कृष्ट कृतिहरू मध्ये एक हो।

विभिन्न अनुपातमा चित्रित सुन्दर प्रस्तुतिहरू, रेकर्ड। बाइबलीय खण्डहरू। इतिहासमा सबैभन्दा बढी अंकित भएको कथानककला संसारको सृष्टिमा समर्पित थियो, जहाँ भगवान र आदमले लगभग एकअर्कालाई छुन्छ।

फ्रेस्को द क्रिएशन अफ एडमको विस्तृत विश्लेषण पढ्नुहोस्।

15। The Girls , Velázquez द्वारा

1656 मा स्पेनियार्ड डिएगो भेलाज्क्वेज द्वारा चित्रित विचार-उत्तेजक चित्र, अदालत मा एक दैनिक दृश्य को चित्रण गर्दछ। पेन्टिङको बायाँ छेउमा क्यानभासमा चित्रकारलाई पनि पुन: उत्पादन गरिएको तथ्यले दर्शकलाई के चासो दिन्छ।

यो ठूलो आयाम (३.१८ मिटर x २.७६) भएको तेल पेन्टमा गरिएको उत्कृष्ट कार्य हो। m)। क्यानभास स्पेनको प्राडो संग्रहालयमा भ्रमणका लागि उपलब्ध छ।

१६। Abaporu , Tarsila do Amaral द्वारा

ब्राजिलियन भिजुअल आर्ट्सको ब्रह्माण्डमा सबैभन्दा प्रसिद्ध काम Abaporu हो। क्यानभासलाई सन् १९२९ मा टार्सिला डो अमरलले आफ्नो तत्कालीन पति, लेखक ओस्वाल्ड डे एन्ड्रेडलाई जन्मदिनको उपहारको रूपमा चित्रित गरेका थिए। छवि कलाकारको एन्थ्रोपोफेजिक चरणको प्रतिमा हो।

ब्राजिलियन आधुनिकताको प्रतीक, चित्रकला, 85cm x 72cm मापन, ब्यूनस आयर्सको ल्याटिन अमेरिकी कला संग्रहालयमा उत्सुकतापूर्वक प्रदर्शनमा छ।

अबापोरु चित्रकलाको विस्तृत विश्लेषण पढ्नुहोस्।

17। द नाइट वाच , रेम्ब्रान्ड द्वारा

1642 मा डच रेम्ब्रान्ड भ्यान रिजन द्वारा चित्रित चित्र एक मिलिशिया समूह को एक चित्र हो। क्यानभास चित्रित भएको समयमा, मिलिशिया समूहहरूले शहरको रक्षा गर्न सेवा गरे (यस अवस्थामा, एम्स्टर्डम)। ए थियोसेटको हिस्सा हुनको लागि प्रतिष्ठा।

एम्स्टर्डम कर्पोरेशन अफ अर्काबुजेइरोसले कम्पनीको मुख्यालयलाई सजाउन पहिले नै प्रसिद्ध चित्रकारबाट क्यानभास कमिसन गरेको छ। अभिनव, Rembrandt ले गतिशील, गतिशील समूह पोर्ट्रेट सिर्जना गर्नुभयो, अहिलेसम्म असामान्य।

विशाल (आयाम ३.६३ मिटर गुणा ४.३७ मिटर), यो बहुमूल्य टुक्रा एम्स्टर्डममा रहेको Rijksmuseum को स्थायी संग्रहमा छ।

<0 यदि तपाइँ डच बारोकको यो उत्कृष्ट कृतिको गहन विश्लेषण खोज्न चाहनुहुन्छ भने, रेम्ब्रान्डको द नाइट वाच पढ्नुहोस्।

18। मे ३ को गोलीबारी , गोया द्वारा

फ्रान्सिस्को डे गोया द्वारा चित्रित, यो प्रसिद्ध चित्रकला स्पेनी इतिहास मा एक भयानक घटना को चित्रण गर्दछ।

प्रायद्वीपीय युद्ध (1807-1814) को परिणाम स्वरूप, नेपोलियन बोनापार्टको सेना द्वारा स्पेनी क्षेत्र मा आक्रमण गरियो र मे 3, 1808 मा, म्याड्रिड शहर मा एक नरसंहार भयो, अनगिन्ती नागरिक मारे।

गोया त्यतिबेला म्याड्रिडमा थिए। घटनाबाट प्रभावित भएर उनले २६६ x ३४५ सेन्टिमिटरको डाइमेन्सनमा यो क्यानभास रङ गर्ने निर्णय गरे। आज यो म्याड्रिडको प्राडो संग्रहालयमा देख्न सकिन्छ।

19। एक फूलदानमा बाह्र सूर्यमुखी , भिन्सेन्ट भ्यान गग

24>

भ्यान गगको यो प्रतीकात्मक कार्य पनि चित्रकारको सबैभन्दा प्रसिद्ध मध्ये एक हो। 1888 मा कल्पना गरिएको, यो "सूर्यमुखी" विषयवस्तुका चित्रहरूको शृङ्खलाको एक हिस्सा हो।

भिन्सेन्टले सूर्यमुखी चित्र बनाउन थाले जब उनले आफ्नो साथी गौगुइनबाट भेट्न पाउने कुरा थाहा पाए,




Patrick Gray
Patrick Gray
प्याट्रिक ग्रे एक लेखक, अनुसन्धानकर्ता, र सृजनात्मकता, नवीनता, र मानव क्षमता को प्रतिच्छेदन को लागी एक जोश संग उद्यमी हो। ब्लग "जिनियसको संस्कृति" को लेखकको रूपमा, उहाँले विभिन्न क्षेत्रहरूमा उल्लेखनीय सफलता हासिल गर्ने उच्च-प्रदर्शन टोली र व्यक्तिहरूको रहस्य खोल्न काम गर्नुहुन्छ। प्याट्रिकले एक परामर्श फर्मको सह-स्थापना पनि गर्नुभयो जसले संस्थाहरूलाई नवीन रणनीतिहरू विकास गर्न र रचनात्मक संस्कृतिहरू पालनपोषण गर्न मद्दत गर्दछ। उनको काम फोर्ब्स, फास्ट कम्पनी, र उद्यमी सहित धेरै प्रकाशनहरूमा चित्रित गरिएको छ। मनोविज्ञान र व्यवसायको पृष्ठभूमिको साथ, प्याट्रिकले आफ्नो लेखनको लागि एक अद्वितीय परिप्रेक्ष्य ल्याउँदछ, पाठकहरूका लागि व्यावहारिक सल्लाहको साथ विज्ञान-आधारित अन्तर्दृष्टिहरू मिलाएर आफ्नो क्षमता अनलक गर्न र थप नवीन संसार सिर्जना गर्न चाहन्छ।