23 lukisan paling terkenal di dunia (dianalisis dan dijelaskan)

Apabila anda memikirkan lukisan terkenal, apakah kanvas pertama yang anda fikirkan? Mona Lisa yang penuh teka-teki? O Grito yang mengganggu?

Kami telah memilih karya agung seni Barat yang paling terkenal, yang dibuat oleh artis dari era dan benua yang berbeza. Apa persamaan mereka? Semua telah mengatasi halangan masa.

1. Mona Lisa , oleh Leonardo da Vinci

Lukisan yang dianggap sebagai karya agung Leonardo da Vinci telah dimulakan pada tahun 1503 dan akhirnya disiapkan hanya pada tahun 1517 Walaupun merupakan kanvas kecil, berukuran hanya 77 x 53 cm, Mona Lisa memukau penonton dengan senyuman penuh teka-tekinya.

Lukisan itu kini berada di muzium Louvre di Paris .

Dilukis dalam minyak di atas kayu, imej itu adalah simbol Renaissance Perancis. Juga dikenali sebagai Gioconda , sifat semula jadi yang diwakili oleh protagonis adalah menarik perhatian.

Wanita itu, yang identitinya masih tidak diketahui, telah diabadikan dalam apa yang mungkin potret paling terkenal di Barat. lukisan.

Baca analisis terperinci lukisan Mona Lisa.

2. Malam Berbintang , oleh Van Gogh

Serangkaian lukisan oleh orang Belanda Vincent van Gogh mungkin berada dalam senarai lukisan paling terkenal dalam dunia. Walau bagaimanapun, kami memilih Malam Berbintang , dicat pada tahun 1889.

Kepingan itu ialah lukisan minyak di atas kanvas yang berukuran 73.7 × 92.1 cm dan kini berada di MoMA , dalamjadi dia menghasilkan beberapa kanvas yang dia gantung di bilik tetamu, di Arles, tempat dia tinggal.

Penghasilan ini amat menggembirakan artis, kerana kuning digunakan secara intensif, warna berulang dalam karya lukisan bentuknya dan objek kajiannya.

Berukuran 97 x 73 cm, lukisan itu kini berada di Galeri Nasional, di London.

20. Dua Frida , oleh Frida Kahlo

Sepanjang semua kerjanya, Frida Kahlo menggunakan imejnya sendiri sebagai cara untuk berkomunikasi secara artistik. Dalam Dua Fridas , yang dilukis pada tahun 1939, apa yang kita lihat ialah potret diri pendua artis.

Melambangkan dua bahagian keperibadiannya dan pembinaan subjektifnya, Frida muncul di sebelah kiri memakai pakaian Eropah , manakala di sebelah kanan, dia memakai pakaian tipikal Mexico.

Wanita itu, berpegangan tangan, disambungkan oleh urat hati mereka dan di latar belakang terdapat langit yang mengumumkan ribut. Terdapat banyak elemen simbolik dan lapisan tafsiran dalam karya ini, menunjukkan kedalaman karyanya.

Kanvas, yang berukuran 1.74 m x 1.73 m, berada di Muzium Seni Moden di Mexico City.

21. Taman kenikmatan duniawi , oleh Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch (1450-1516) ialah seorang artis renaissance yang karyanya unik. Membawa banyak unsur dan simbol berkaitan astrologi, alkimia danritual zaman pertengahan yang lain, dia juga mencampurkan rujukan dari dunia batinnya sendiri, seperti mimpi dan khayalan.

Taman kenikmatan duniawi , karyanya yang paling terkenal, gubahan yang diciptanya adalah sekaya seperti ia adalah ingin tahu. Skrin itu diilhamkan sekitar 1500 dan merupakan panel yang dibahagikan kepada tiga bahagian. Yang di sebelah kiri bertajuk Syurga Terestrial , yang di tengah Taman Nikmat, dan yang di sebelah kanan, Neraka Muzik .

Di sini, subjek yang dibicarakan ialah pertembungan antara yang suci dan yang profan. Di satu pihak, terdapat pencarian kehidupan rohani dan mistik, sebaliknya, terdapat keseronokan duniawi dan material, yang pada masa dan tempat itu bertembung dengan akhlak dan cita-cita yang dipaksakan.

Oleh itu, perincian yang tidak terkira banyaknya karya ini mereka menceritakan sebuah naratif yang membawa kisah alkitabiah dan gambaran tentang neraka.

22. Kematian Marat , oleh Jaques Louis David

Ini ialah kanvas 165 × 128 cm yang dilukis oleh Jaques Louis David pada tahun 1793 dan berada di Muzium Akademi Seni Halus Diraja di Belgium.

Jean-Paul Marat ialah seorang revolusioner Perancis yang sangat penting dalam Revolusi Perancis. Dikenali sebagai "kawan orang", dia dibunuh pada Julai 1793 dengan luka tikaman di dada di dalam tab mandi.

Louis David mengenali revolusioner dan dikatakan bahawa kedua-duanya akan bertemu pada hari itu sebelum kematiannya. Oleh itu, kanvas adalah penghormatan kepada rakan.

23. Tarian , oleh HenriMatisse

Ikon avant-garde Eropah dan terutamanya semasa bertajuk Fauvism, Dance ialah kanvas oleh orang Perancis Henri Matisse. Ia dicat pada tahun 1909, mempunyai dimensi 260 × 389 cm dan terletak di Muzium Hermitage, Rusia.

Ia dibuat bersempena dengan karya lain yang dipanggil Muzik , yang turut menampilkan warna dan elemen yang sama. Di sini, apa yang kita lihat ialah bentuk tubuh ringkas yang berpegangan tangan, menari ciranda.

Kebebasan ialah salah satu tema yang didekati dalam karya ini, dengan cara yang kita lihat orang mempunyai saat yang menyenangkan, menggeliat dan hampir terapung dalam latar belakang biru.

Warna tulen, spontan dan kejelasan dalam bentuk membentuk salah satu kanvas artis yang paling terkenal.

Secara sukarela dimasukkan ke hospital selepas memotong telinganya sendiri semasa krisis psikotik, pelukis itu memilih landskap yang dilihat dari tingkap bilik hospital di Saint-Rémy-de-Provence sebagai latar untuk kerjanya.

Apa yang paling menarik perhatian penonton ialah lingkaran yang dilukis di langit, menunjukkan suasana memberontak, di mana kita melihat keadaan emosi pelukis yang resah.

Adakah anda suka pencipta Belanda? Kemudian ambil peluang untuk membaca: Karya asas Van Gogh dan biografinya serta analisis terperinci lukisan The Starry Night.

3. Komposisi nombor 5 (1948), oleh Pollock

Pelukis Amerika Jackson Pollock adalah rujukan dalam dunia lukisan abstrak. Komposisi nombor 5 beliau telah dicat pada tahun 1948 dan diperoleh pada tahun 2006 oleh pembeli persendirian yang menawarkan 140 juta dolar untuk kerja itu.

Kanvas itu sangat besar, berukuran 2.44 m x 1.22 m dan telah disempurnakan dengan cat cecair pada papan gentian . Rasa ingin tahu yang agak pelik: semasa melukis, Pollock mempunyai tabiat merokok, jadi adalah mungkin untuk menemui kesan abu rokok yang bertaburan di atas kanvas.

4. Pengkhianatan imej , oleh Magritte

Wakil surealisme, pelukis Belgium René Magritte mencipta karya kontroversi seperti Pengkhianatan imej . Lukisan 63.5 cm × 93.98 cm telah dicat antara tahun 1928 dan 1929 dan kini dimiliki oleh koleksidari Muzium Seni Daerah Los Angeles.

Karya itu adalah sebahagian daripada siri revolusioner bertajuk The Betrayal of Images , yang cuba mempersoalkan had perwakilan. Karya pelukis itu memupuk beberapa siri perbincangan falsafah seperti esei yang dikarang oleh Michel Foucault.

Jika anda peminat Magritte, jangan lepaskan artikel 10 karya untuk memahami René Magritte.

5. American Gothic , oleh Grant Wood

Kanvas yang mewakili kedaerahan Amerika telah dilukis oleh Grant Wood pada tahun 1930. Ia adalah lukisan minyak kecil dengan tidak terlalu besar dimensi (78sm × 65.3 cm) yang tersedia untuk penghargaan umum di Institut Seni Chicago.

Menentang budaya Eropah, Wood ingin menggambarkan realiti Amerika Utara yang biasanya luar bandar (Amerika Barat Tengah), menghargai apa yang unik di negaranya. Rumah desa neo-Gothic yang digambarkan pada kanvas sebenarnya wujud, ia ditemui oleh pelukis di selatan Iowa.

6. Bridge Over A Pond Of Water Lilies , oleh Monet

Bridge Over A Pond Of Water Lilies mungkin merupakan salah satu kanvas paling mewakili zaman impresionis. Dilukis pada tahun 1899 oleh orang Perancis Claude Monet, ia adalah 93 cm x 74 cm dan tergolong dalam koleksi Muzium Seni Metropolitan.

Kanvas adalah sebahagian daripada set imej yang dihasilkan oleh Monet pada tahun-tahun lepas daripadahidup awak. Koleksi lukisan minyak Monet dinamakan Lilies .

Laskap yang digambarkan ialah taman pelukis sendiri, di komuniti luar bandar Giverny, Perancis. Monet berpindah ke sana bersama keluarganya pada tahun 1883 dan memperoleh harta itu tujuh tahun kemudian.

7. Cium , oleh Klimt

Imej Cium , oleh Austria Gustav Klimt, mempunyai ciri khas: dikenali sebagai sebahagian daripada fasa emas artis, kanvas itu dicat dengan minyak dengan daun emas. Pelukan yang menyelubungi menyampaikan idea keselesaan dan perlindungan.

Cuman bukan satu-satunya lukisannya dengan tema cinta, sebaliknya, artis mempunyai satu siri karya yang didedikasikan untuk kasih sayang romantis. Ada yang mengatakan bahawa lukisan itu menggambarkan pasangan Klimt dan Emilie Flöge.

Nama pertama yang diberikan oleh pelukis pada kanvas itu ialah Couple of Valentine , kemudian tajuk itu ditukar kepada yang ringkas Cium . Berukuran 180 x 180 cm, lukisan itu dicat antara tahun 1907 dan 1908 dan kini sedang dipamerkan di Galeri Belvedere di Austria, di bandar Vienna.

Ketahui lebih lanjut tentang The Kiss Gustav Klimt.<1

8. Gadis dengan anting-anting mutiara , oleh Vermeer

Sekeping paling terkenal dalam koleksi Johannes Vermeer Belanda adalah, tanpa keraguan, Gadis dengan anting-anting mutiara . Dilukis dalam minyak sekitar 1665, kanvas berukuran 44.5 cm × 39 cm dan kini berada di muzium.Mauritshuis, di bandar The Hague di Belanda.

Masih tidak diketahui siapa gadis yang digambarkan oleh Vermeer dalam kanvasnya, tetapi ada yang mengatakan bahawa itu adalah anak perempuan pelukis, seorang gadis berusia sekitar 13 tahun. lama.

Adalah ingin tahu bahawa protagonis dicat memakai serban, aksesori yang luar biasa pada masa itu. Satu lagi rasa ingin tahu ialah lukisan itu dicat tanpa sebarang draf, pelarasan warna dan cahaya dibuat tanpa sebarang kajian terdahulu.

Lihat analisis mendalam lukisan Girl with a Pearl Earring, oleh Johannes Vermeer.

9. Kegigihan ingatan , oleh Dalí

Sukar untuk memilih hanya satu kanvas oleh pelukis Sepanyol Salvador Dalí. Kami ditinggalkan dengan yang paling ikonik daripada mereka, Kegigihan ingatan , dicipta pada tahun 1931. Lukisan minyak adalah simbol surealisme dan berukuran kira-kira 24 cm × 33 cm. Ia kini berada di MoMA di New York.

Gambar itu dilukis dalam masa beberapa jam sahaja, manakala isteri Dalí dan beberapa rakan sedang berseronok di pawagam. Kanvas itu menyucikan jam cair dan semut, ikon pelukis.

Jika anda berminat dengan karya pelukis Sepanyol, baca juga kanvas Salvador Dalí yang paling diingati dan analisis terperinci lukisan Kegigihan ingatan.

10. Guernica , oleh Picasso

Panel yang dicat dengan minyak oleh orang Sepanyol Pablo Picasso, pada tahun 1937, adalah besar (349 cm × 776 cm) dan mempunyai takut kepadapengeboman yang berlaku pada 26 April 1937, di bandar Guernica, di negara Basque.

Walaupun rumit, kerja itu hanya mengambil masa sebulan untuk disiapkan. Guernica berada di muzium Reina Sofia, di Madrid, Sepanyol.

Baca analisis terperinci panel Guernica dan juga temui Kerja-kerja penting untuk memahami Pablo Picasso.

11 . Jerit Munch

Imej yang diwakili oleh Edvard Munch dari Norway itu pasti telah melintasi laluannya beberapa kali. Sekeping itu mempunyai empat versi, dicat dalam tempera, minyak, pastel dan litografi. Versi pertama, dicat dengan minyak, bermula dari 1893, versi lain dicipta dengan teknik yang berbeza sehingga 1910.

Salah satu lukisan daripada The Scream (91 cm × 73.5 cm ) ialah di Galeri Negara di Oslo, Norway. Dua versi lain terdapat di Muzium Munch, juga di ibu negara Norway. Versi keempat dijual di lelongan di Sotheby dengan harga lebih $119 juta.

Baca analisis terperinci The Scream.

12. The Last Supper , oleh Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci ialah seorang lagi pelukis yang akan membuat senarai berasingan, bermula dengan Mona Lisa , yang mendahului senarai ciptaan hebat ini. The Last Supper telah dilukis oleh Itali antara 1495 dan 1498 dan boleh ditemui di Santa Maria delle Grazie, di Milan, Itali.

Panel berukuran 4.6 m x 8.8 m , telah rosak selepasmembuka pintu, yang merugikan kaki Kristus. Imej itu, yang memberi kesaksian tentang pertemuan terakhir Yesus dengan murid-muridnya, menjadi kontroversi dan diperdebatkan secara meluas hingga ke hari ini. Ada yang mengatakan bahawa Maria Magdalena diwakili di sebelah kanan Yesus, contohnya.

Baca analisis terperinci panel Perjamuan Terakhir.

13. Kelahiran Venus , oleh Botticelli

Dilukis di Itali, antara 1482 dan 1485, oleh Sandro Botticelli, Kelahiran Venus ialah sebahagian daripada koleksi Galeri Uffizi, yang berpangkalan di Florence, Itali.

Di tengah-tengah kanvas, penonton berhadapan dengan protagonis, Venus, pada cangkerang terbuka. Di sisinya adalah Zephyrus dan nimfa Cloris, serta Hora, dewi musim. Kerja itu telah ditugaskan untuk menghiasi rumah ahli politik Itali dan jurubank Lorenzo di Pierfrancesco.

Ketahui lebih lanjut tentang The Birth of Venus, oleh Sandro Botticelli.

14. The Creation of Adam , oleh Michelangelo

The Creation of Adam ialah sebahagian daripada lukisan dinding di Sistine Chapel, Rom . Ia telah ditempah oleh Pope Julius II pada tahun 1508. Disiapkan dalam masa dua tahun sahaja, kerja yang dijalankan di siling adalah salah satu karya agung artis plastik Michelangelo.

Perwakilan yang indah, dicat dalam perkadaran yang berbeza, merekodkan petikan alkitabiah. Plot yang paling termaktub dalam sejarahseni didedikasikan untuk penciptaan dunia, di mana Tuhan dan Adam hampir menyentuh antara satu sama lain.

Baca analisis terperinci lukisan dinding Penciptaan Adam.

15. The Girls , oleh Velázquez

Lukisan yang menimbulkan pemikiran yang dilukis oleh pemain Sepanyol Diego Velázquez pada tahun 1656, menggambarkan pemandangan setiap hari di mahkamah. Apa yang menarik perhatian penonton ialah hakikat bahawa pelukis itu juga diterbitkan semula pada kanvas, di sebelah kiri lukisan itu.

Ini adalah kerja yang sangat indah yang dijalankan dalam cat minyak dengan dimensi yang besar (3.18 m x 2 .76 m). Kanvas tersedia untuk dilawati di Muzium Prado, di Sepanyol.

16. Abaporu , oleh Tarsila do Amaral

Karya paling terkenal di alam semesta seni visual Brazil ialah Abaporu . Kanvas itu dilukis oleh Tarsila do Amaral pada tahun 1929 untuk ditawarkan sebagai hadiah hari jadi kepada suaminya ketika itu, penulis Oswald de Andrade. Imej itu ialah ikon fasa antropofagik artis.

Simbol modenisme Brazil, lukisan bersaiz 85sm x 72sm, dipamerkan secara pelik di Muzium Seni Amerika Latin di Buenos Aires.

Baca analisis terperinci lukisan Abaporu.

17. The Night Watch , oleh Rembrandt

Lukisan yang dilukis oleh Rembrandt van Rijn Belanda pada tahun 1642 ialah potret kumpulan militia. Pada masa kanvas itu dicat, kumpulan militia berkhidmat untuk mempertahankan bandar (dalam kes ini, Amsterdam). Adalah seorangprestij untuk menjadi sebahagian daripada set.

Perbadanan Amsterdam Arcabuzeiros menugaskan kanvas daripada pelukis yang sudah terkenal untuk menghiasi ibu pejabat syarikat. Inovatif, Rembrandt mencipta potret kumpulan yang dinamik dan bergerak, sehingga kini luar biasa.

Besar (dimensi 3.63 meter kali 4.37 meter), karya berharga ini terdapat dalam koleksi tetap Rijksmuseum, di Amsterdam.

Jika anda ingin menemui analisis mendalam tentang karya agung Baroque Belanda ini, baca Rembrandt's The Night Watch.

18. Penggambaran pada 3 Mei , oleh Goya

Dilukis oleh Franscisco de Goya, lukisan terkenal ini menggambarkan episod mengerikan dalam sejarah Sepanyol.

Akibat Perang Semenanjung (1807-1814), wilayah Sepanyol telah diceroboh oleh tentera Napoleon Bonaparte dan pada 3 Mei 1808, pembunuhan beramai-ramai berlaku di bandar Madrid, membunuh orang awam yang tidak terkira banyaknya.

Goya berada di Madrid pada masa itu. Terkesan dengan peristiwa itu, dia memutuskan untuk melukis kanvas ini dengan dimensi 266 x 345 cm. Hari ini ia boleh dilihat di Muzium Prado di Madrid.

19. Dua belas bunga matahari dalam pasu , Vincent van Gogh

Karya lambang oleh Van Gogh ini juga merupakan salah satu pelukis yang paling terkenal. Dicipta pada tahun 1888, ia merupakan sebahagian daripada siri lukisan dengan tema "bunga matahari".

Vincent mula melukis bunga matahari apabila dia mengetahui bahawa dia akan menerima kunjungan daripada rakannya Gauguin,