सामग्री सारणी
जेव्हा तुम्ही एखाद्या प्रसिद्ध पेंटिंगचा विचार करता, तेव्हा तुम्हाला पहिला कॅनव्हास कोणता वाटतो? गूढ मोनालिसा? त्रासदायक ओ ग्रिटो?
हे देखील पहा: सोफीचे जग: पुस्तकाचा सारांश आणि व्याख्याआम्ही पाश्चात्य कलेच्या सर्वात प्रसिद्ध कलाकृती निवडल्या आहेत, ज्या वेगवेगळ्या कालखंडातील आणि खंडातील कलाकारांनी बनवल्या आहेत. त्यांच्यात काय साम्य आहे? सर्वांनी वेळेच्या अडथळ्यावर मात केली आहे.
1. मोना लिसा , लिओनार्डो दा विंची
लिओनार्डो दा विंचीची उत्कृष्ट नमुना मानली जाणारी पेंटिंग 1503 मध्ये सुरू झाली होती आणि ती केवळ 1517 मध्ये पूर्ण झाली होती. लहान कॅनव्हास, फक्त 77 x 53 सेमी, मोना लिसा तिच्या गूढ हास्याने दर्शकांना भुरळ पाडते.
पेंटिंग सध्या पॅरिसमधील लूव्र म्युझियममध्ये आहे.
मध्ये पेंट केले आहे लाकडावर तेल, प्रतिमा फ्रेंच पुनर्जागरणाचे प्रतीक आहे. जिओकोंडा म्हणूनही ओळखले जाते, ज्या नैसर्गिकतेने नायकाचे प्रतिनिधित्व केले जाते ते आश्चर्यकारक आहे.
हे देखील पहा: नार्सिससची मिथक स्पष्ट केली (ग्रीक पौराणिक कथा)ती स्त्री, जिची ओळख अद्याप अज्ञात आहे, ती कदाचित पाश्चिमात्य देशांतील सर्वात प्रसिद्ध पोर्ट्रेटमध्ये अमर झाली. पेंटिंग.
मोना लिसा पेंटिंगचे तपशीलवार विश्लेषण वाचा.
2. द स्टाररी नाईट , व्हॅन गॉगचे
डचमॅन व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगच्या चित्रांची मालिका ही सर्वात प्रसिद्ध चित्रांच्या यादीत असू शकते जग तथापि, आम्ही 1889 मध्ये रंगवलेले द स्टाररी नाईट निवडले.
हा तुकडा कॅनव्हासवरील एक तैलचित्र आहे जो 73.7 × 92.1 सेमी आहे आणि सध्या MoMA येथे आहे.म्हणून त्याने काही कॅनव्हासेस तयार केले जे त्याने आर्ल्समध्ये, तो राहत असलेल्या गेस्ट रूममध्ये टांगला.
या निर्मितीने कलाकाराला खूप आनंद दिला, कारण त्याच्या फॉर्म पेंटिंगच्या कामात पिवळ्या रंगाचा तीव्रतेने वापर केला जातो. आणि त्याचा अभ्यासाचा उद्देश.
97 x 73 सेमी मोजण्याचे, पेंटिंग सध्या लंडनमधील नॅशनल गॅलरीमध्ये आहे.
20. दोन फ्रिडास , फ्रिडा काहलो द्वारे
तिच्या सर्व कार्यादरम्यान, फ्रिडा काहलोने कलात्मकरित्या संवाद साधण्याचा एक मार्ग म्हणून स्वतःची प्रतिमा वापरली. 1939 मध्ये रंगवलेले दोन फ्रिडास मध्ये, जे आपण पाहतो ते कलाकाराचे डुप्लिकेट सेल्फ-पोर्ट्रेट आहे.
तिच्या व्यक्तिमत्त्वाचे दोन भाग आणि तिची व्यक्तिनिष्ठ रचना दर्शवणारी, फ्रिडा डावीकडे दिसते युरोपियन कपडे घातलेली, उजवीकडे, तिने टिपिकल मेक्सिकन कपडे घातलेले आहेत.
हातातल्या स्त्रिया, त्यांच्या हृदयाच्या नसा जोडलेल्या आहेत आणि पार्श्वभूमीत एक आकाश वादळाची घोषणा करत आहे. या कामात अनेक प्रतीकात्मक घटक आणि व्याख्यांचे स्तर आहेत, जे त्याच्या कामाची खोली दर्शवितात.
कॅनव्हास, ज्याचा आकार 1.74 मीटर x 1.73 मीटर आहे, मेक्सिको सिटीमधील आधुनिक कला संग्रहालयात आहे.
21. हियरोनिमस बॉशचे गार्डन ऑफ पार्थिव आनंद
हायरॉनिमस बॉश (१४५०-१५१६) हे पुनर्जागरण कलाकार होते ज्यांचे कार्य अद्वितीय होते. ज्योतिष, किमया आणि शास्त्राशी संबंधित अनेक घटक आणि चिन्हे आणणेइतर मध्ययुगीन विधी, तो स्वप्ने आणि भ्रम यांसारख्या त्याच्या स्वतःच्या आंतरिक जगातील संदर्भ देखील मिसळतो.
पृथ्वीवरील आनंदाची बाग , त्याची सर्वात प्रसिद्ध रचना, त्याने तयार केलेली रचना तितकीच समृद्ध आहे ते उत्सुक आहे. 1500 च्या आसपास स्क्रीनची कल्पना करण्यात आली आणि हे तीन भागांमध्ये विभागलेले पॅनेल आहे. डावीकडील एकाला टेरेस्ट्रियल पॅराडाईज , मध्यभागी आनंदाची बाग, आणि उजवीकडे, म्युझिकल हेल असे शीर्षक होते.
येथे, संबोधित केलेला विषय पवित्र आणि अपवित्र यांच्यातील संघर्ष आहे. एकीकडे, अध्यात्मिक आणि गूढ जीवनाचा शोध आहे, तर दुसरीकडे दैहिक आणि भौतिक सुखे आहेत, जी त्या काळी आणि ठिकाणी लादलेली नैतिकता आणि आदर्श यांच्याशी भिडलेली आहेत.
अशा प्रकारे, या कामाचे अगणित तपशील ते बायबलसंबंधी कथा आणि नरक कसा असेल याचे प्रतिनिधित्व करणारी कथा सांगतात.
22. मारातचा मृत्यू , जॅक लुईस डेव्हिडचा
जॅक लुईस डेव्हिडने १७९३ मध्ये रंगवलेला हा १६५ × १२८ सेमी कॅनव्हास आहे आणि संग्रहालयात आहे बेल्जियममधील रॉयल अॅकॅडमी ऑफ फाइन आर्ट्स.
जीन-पॉल माराट हे फ्रेंच क्रांतीमध्ये अत्यंत महत्त्वाचे असलेले फ्रेंच क्रांतिकारक होते. "लोकांचे मित्र" म्हणून ओळखले जाणारे, जुलै 1793 मध्ये बाथटबमध्ये छातीवर वार करून त्याची हत्या करण्यात आली.
लुईस डेव्हिड या क्रांतिकारकाला ओळखत होते आणि असे म्हटले जाते की त्या दिवशी दोघे भेटले असते त्याच्या मृत्यूपूर्वी अशा प्रकारे, कॅनव्हास ही मित्राला श्रद्धांजली आहे.
23. द डान्स , हेन्री द्वारेमॅटिस
युरोपियन अवंत-गार्डेचे प्रतीक आणि मुख्यतः सध्याच्या फौविझमचे चिन्ह, नृत्य हा फ्रेंच नागरिक हेन्री मॅटिसचा कॅनव्हास आहे. हे 1909 मध्ये रंगवले गेले होते, त्याची परिमाणे 260 × 389 सेमी आहे आणि हे हर्मिटेज संग्रहालय, रशियामध्ये आहे.
हे संगीत नावाच्या दुसर्‍या कामाच्या संयोगाने बनवले गेले आहे, ज्यामध्ये हे वैशिष्ट्य देखील आहे. समान रंग आणि घटक. येथे, आपण हात धरून, सिरांडा नाचत असलेल्या शरीरांचे सरलीकृत प्रकार पाहतो.
स्वातंत्र्य ही या कामात मांडण्यात आलेल्या थीमपैकी एक आहे, अशा प्रकारे आपण लोकांना आनंददायी क्षण, रडत आणि जवळजवळ तरंगताना पाहतो. निळ्या पार्श्वभूमीत.
शुद्ध रंग, उत्स्फूर्तता आणि फॉर्ममधील स्पष्टता कलाकारांच्या सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासपैकी एक आहे.
न्यू यॉर्क.मानसिक संकटादरम्यान स्वत:चा कान कापल्यानंतर स्वेच्छेने रुग्णालयात दाखल झाले, चित्रकाराने सेंट-रेमी-डी-प्रोव्हन्स येथील रुग्णालयाच्या खोलीच्या खिडकीतून दिसणारे लँडस्केप त्याच्या कामासाठी सेटिंग म्हणून निवडले.
आकाशात रंगवलेले सर्पिल जे सर्वात जास्त लक्ष वेधून घेतात, ते बंडखोर वातावरण दाखवतात, ज्यामध्ये आम्हाला चित्रकाराची अस्वस्थ भावनिक अवस्था जाणवते.
तुम्हाला डच निर्माता आवडतो का? नंतर वाचण्याची संधी घ्या: व्हॅन गॉगची मूलभूत कामे आणि त्यांचे चरित्र आणि द स्टाररी नाईट या पेंटिंगचे तपशीलवार विश्लेषण.
3. रचना क्रमांक 5 (1948), पोलॉक द्वारा
अमेरिकन चित्रकार जॅक्सन पोलॉक हा अमूर्त चित्रकलेच्या जगात एक संदर्भ आहे. त्याची रचना क्रमांक 5 1948 मध्ये रंगवली गेली आणि 2006 मध्ये एका खाजगी खरेदीदाराने विकत घेतली ज्याने कामासाठी 140 दशलक्ष डॉलर्स देऊ केले.
कॅनव्हास खूप मोठा आहे, 2.44 मीटर x 1.22 मीटर आहे आणि फायबरबोर्डवर द्रव रंगाने अंमलात आणला होता. . एक विलक्षण उत्सुकता: चित्रकला करताना, पोलॉकला धूम्रपान करण्याची सवय होती, म्हणून कॅनव्हासवर पसरलेल्या सिगारेटच्या राखच्या खुणा शोधणे शक्य झाले.
4. प्रतिमांचा विश्वासघात , मॅग्रिट द्वारा
अतिवास्तववादाचे प्रतिनिधी, बेल्जियन चित्रकार रेने मॅग्रिट यांनी प्रतिमांचा विश्वासघात<सारखी वादग्रस्त कामे तयार केली. ४>. 63.5 सेमी × 93.98 सेमी पेंटिंग 1928 ते 1929 दरम्यान रंगवण्यात आली होती आणि सध्या संग्रहात आहेलॉस एंजेलिस काउंटी म्युझियम ऑफ आर्ट कडून.
हे काम द बिट्रेयल ऑफ इमेजेस नावाच्या क्रांतिकारी मालिकेचा भाग होता, ज्याने प्रतिनिधित्वाच्या मर्यादांवर प्रश्नचिन्ह निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला होता. चित्रकाराच्या कार्याने तात्विक चर्चांच्या मालिकेला चालना दिली जसे की मिशेल फुकॉल्ट यांनी रचलेला निबंध.
तुम्ही मॅग्रिटचे चाहते असाल तर रेने मॅग्रिट समजून घेण्यासाठी 10 चा लेख चुकवू नका.
५. अमेरिकन गॉथिक , ग्रँट वुड द्वारे
अमेरिकन प्रादेशिकतेचे प्रतिनिधित्व करणारा कॅनव्हास ग्रँट वुडने १९३० मध्ये रंगवला होता. हे एक लहान तैलचित्र आहे जे फार मोठे नाही. आकारमान (78cm × 65.3 सें.मी.) जे शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये लोकांच्या कौतुकासाठी उपलब्ध आहे.
युरोपियन संस्कृतीच्या विरोधात, वुडला सामान्यत: ग्रामीण उत्तर अमेरिकन वास्तव (मध्यपश्चिम अमेरिकन) चित्रित करायचे होते, जे होते त्याचे मूल्यमापन करून त्याच्या देशात अद्वितीय. कॅनव्हासवर चित्रित केलेले निओ-गॉथिक देश घर प्रत्यक्षात अस्तित्वात होते, ते दक्षिण आयोवा येथील चित्रकाराने शोधले होते.
6. पुल ओव्हर अ पॉन्ड ऑफ वॉटर लिली , मोनेट द्वारे
ब्रिज ओव्हर अ पॉन्ड ऑफ वॉटर लिलीज कदाचित कॅनव्हासपैकी एक आहे प्रभाववादी काळातील सर्वात प्रतिनिधी. 1899 मध्ये फ्रेंच मॅन क्लॉड मोनेटने पेंट केलेले, ते 93 सेमी x 74 सेमी आहे आणि मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टच्या संग्रहाशी संबंधित आहे.
कॅनव्हास हा मोनेटने गेल्या काही वर्षांत तयार केलेल्या प्रतिमांचा एक भाग आहे च्यातुझं जीवन. मोनेटच्या तैलचित्रांच्या संग्रहाला लिलीज असे नाव देण्यात आले.
चित्रण केलेले लँडस्केप हे फ्रान्सच्या गिव्हर्नी येथील ग्रामीण समुदायातील चित्रकाराची स्वतःची बाग आहे. मोनेट 1883 मध्ये आपल्या कुटुंबासमवेत तेथे गेला आणि सात वर्षांनंतर त्याने मालमत्ता विकत घेतली.
7. चुंबन , क्लिमट द्वारा
ऑस्ट्रियन गुस्ताव क्लिम्टची प्रतिमा चुंबन , एक विशेष वैशिष्ट्य आहे: म्हणून ओळखले जाते कलाकाराच्या सोनेरी टप्प्याचा एक भाग, कॅनव्हास सोन्याच्या पानांनी तेलाने रंगवलेला होता. आच्छादित आलिंगन आरामदायीपणा आणि संरक्षणाची कल्पना व्यक्त करते.
चुंबन ही त्याची केवळ प्रेम थीम असलेली पेंटिंग नाही, उलट, कलाकाराला समर्पित कामांची मालिका आहे. स्नेह रोमँटिक. काहींचे म्हणणे आहे की पेंटिंगमध्ये क्लिम्ट आणि एमिली फ्लोगे या जोडप्याचे चित्रण आहे.
चित्रकाराने कॅनव्हासला दिलेले पहिले नाव कपल ऑफ व्हॅलेंटाईन होते, नंतर शीर्षक बदलून साधे <3 असे करण्यात आले>चुंबन . 180 x 180 सें.मी.चे हे चित्र 1907 ते 1908 दरम्यान रंगवण्यात आले होते आणि सध्या ते ऑस्ट्रियातील बेल्वेडेर गॅलरी, व्हिएन्ना शहरात प्रदर्शित केले जात आहे.
गुस्ताव क्लिमटच्या द किसबद्दल अधिक जाणून घ्या.<1
8. मोत्याचे कानातले असलेली मुलगी , वर्मीरची
डच जोहान्स वर्मीरच्या संग्रहातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकृती आहे, यात काही शंका नाही, मोत्याची कानातली असलेली मुलगी . 1665 च्या आसपास तेलाने रंगवलेला, कॅनव्हास 44.5 सेमी × 39 सेमी आहे आणि सध्या संग्रहालयात आहे.मॉरित्शुई, हेग या डच शहरात.
वर्मीरने चित्रित केलेली मुलगी त्याच्या कॅनव्हासमध्ये कोण आहे हे अद्याप अज्ञात आहे, परंतु असे लोक आहेत की ती चित्रकाराची मुलगी आहे, सुमारे 13 वर्षांची मुलगी आहे जुने.
हे उत्सुक आहे की नायक पगडी घालून रंगला होता, त्या वेळी एक असामान्य ऍक्सेसरी होती. आणखी एक उत्सुकता अशी आहे की पेंटिंग कोणत्याही मसुद्याशिवाय रंगवण्यात आली होती, रंग आणि प्रकाशाची जुळवाजुळव कोणत्याही पूर्वीच्या अभ्यासाशिवाय केली गेली होती.
जोहान्स वर्मीरच्या चित्रकला गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंगचे सखोल विश्लेषण पहा.
9. स्मृतीची चिकाटी , डाली
स्पॅनिश चित्रकार साल्वाडोर दालीचा एकच कॅनव्हास निवडणे अवघड आहे. 1931 मध्ये तयार करण्यात आलेली, स्मृतीची चिकाटी आमच्याकडे सर्वात प्रतिष्ठित आहे. तैलचित्र हे अतिवास्तववादाचे प्रतीक आहे आणि ते सुमारे 24 सेमी × 33 सेमी मोजते. ते सध्या न्यूयॉर्कमधील MoMA येथे आहे.
चित्र काही तासांत रंगवले गेले, तर डालीची पत्नी आणि काही मित्र सिनेमात मजा करत होते. कॅनव्हासने वितळलेल्या घड्याळे आणि मुंग्या, चित्रकाराच्या चिन्हांना पवित्र केले.
तुम्हाला स्पॅनिश चित्रकाराच्या कलाकृतींची आवड असल्यास, साल्वाडोर डालीचे सर्वात संस्मरणीय कॅनव्हासेस आणि पेंटिंगचे तपशीलवार विश्लेषण देखील वाचा. मेमरी.
10. Guernica , पिकासो
स्पॅनियार्ड पाब्लो पिकासोने 1937 मध्ये तेलात रंगवलेला फलक मोठा (349 सेमी × 776 सेमी) आहे आणि भीती26 एप्रिल 1937 रोजी बास्क देशातील गुएर्निका शहरात बॉम्बस्फोट घडले.
अगदी अवघड असूनही, काम पूर्ण होण्यासाठी फक्त एक महिना लागला. Guernica माद्रिद, स्पेनमधील रेना सोफिया म्युझियममध्ये आहे.
Guernica पॅनेलचे तपशीलवार विश्लेषण वाचा आणि पाब्लो पिकासो समजून घेण्यासाठी आवश्यक कामे देखील शोधा.
11 मंचची किंकाळी
नॉर्वेजियन एडवर्ड मंचने दर्शविलेली प्रतिमा काही वेळा त्याचा मार्ग ओलांडली असावी. या तुकड्याच्या चार आवृत्त्या आहेत, ते टेम्पेरा, तेल, पेस्टल आणि लिथोग्राफीमध्ये रंगवलेले आहेत. पहिली आवृत्ती, तेलाने रंगवलेली, 1893 पासूनची आहे, इतर आवृत्त्या 1910 पर्यंत वेगवेगळ्या तंत्रांनी तयार केल्या गेल्या.
द स्क्रीम (91 सेमी × 73.5 सेमी) मधील एक चित्र आहे. ओस्लो, नॉर्वे येथील नॅशनल गॅलरीमध्ये. इतर दोन आवृत्त्या मंच म्युझियममध्ये आहेत, नॉर्वेच्या राजधानीतही. चौथी आवृत्ती Sotheby's येथे लिलावात $119 दशलक्ष पेक्षा जास्त किमतीत विकली गेली.
The Scream चे तपशीलवार विश्लेषण वाचा.
12. द लास्ट सपर , लिओनार्डो दा विंची
लिओनार्डो दा विंची हा आणखी एक चित्रकार आहे जो मोना लिसा <पासून सुरू होणारी वेगळी यादी तयार करेल. 4>, जे उत्कृष्ट निर्मितीच्या या यादीत शीर्षस्थानी आहे. द लास्ट सपर 1495 आणि 1498 च्या दरम्यान इटालियनने रंगवले होते आणि ते मिलान, इटली येथील सांता मारिया डेले ग्रेझी येथे आढळू शकते.
4.6 मीटर x 8.8 मीटर आकाराचे पॅनेल खराब झाले होते च्या नंतरदार उघडणे, ज्यासाठी ख्रिस्ताच्या पायांची किंमत आहे. येशूच्या त्याच्या शिष्यांसोबतच्या शेवटच्या भेटीची साक्ष देणारी ही प्रतिमा आजपर्यंत वादग्रस्त आणि मोठ्या प्रमाणावर चर्चेत आहे. काही जण म्हणतात की मेरी मॅग्डालीन येशूच्या उजव्या बाजूला दर्शविली आहे, उदाहरणार्थ.
द लास्ट सपर पॅनेलचे तपशीलवार विश्लेषण वाचा.
13. द बर्थ ऑफ व्हीनस , बोटीसेली
इटलीमध्ये चित्रित, 1482 आणि 1485 दरम्यान, सॅन्ड्रो बोटीसेली यांनी, शुक्राचा जन्म हा फ्लॉरेन्स, इटली येथील उफिझी गॅलरीच्या संग्रहाचा एक भाग आहे.
कॅनव्हासच्या मध्यभागी, दर्शकाला नायक, व्हीनस, उघड्या कवचावर तोंड दिले जाते. त्याच्या शेजारी झेफिरस आणि अप्सरा क्लोरिस, तसेच होरा, ऋतूंची देवी आहे. इटालियन राजकारणी आणि बँकर लोरेन्झो डी पिएरफ्रान्सेस्को यांचे घर सजवण्यासाठी हे काम हाती घेण्यात आले होते.
सँड्रो बोटीसेली यांच्या द बर्थ ऑफ व्हीनसबद्दल अधिक जाणून घ्या.
14. द क्रिएशन ऑफ अॅडम , मायकेलअँजेलो
द क्रिएशन ऑफ अॅडम हा रोमच्या सिस्टिन चॅपलमधील फ्रेस्कोचा भाग आहे. पोप ज्युलियस II यांनी 1508 मध्ये याचे आदेश दिले होते. केवळ दोन वर्षांत पूर्ण केलेले, छतावर केलेले काम हे प्लास्टिक कलाकार मायकेलएंजेलोच्या उत्कृष्ट नमुनांपैकी एक आहे.
वेगवेगळ्या प्रमाणात रंगवलेले सुंदर सादरीकरण, रेकॉर्ड बायबलसंबंधी परिच्छेद. इतिहासात सर्वात जास्त नोंदवलेला कथानककला जगाच्या निर्मितीसाठी समर्पित होती, जिथे देव आणि अॅडम जवळजवळ एकमेकांना स्पर्श करतात.
फ्रेस्को द क्रिएशन ऑफ अॅडमचे तपशीलवार विश्लेषण वाचा.
15. द गर्ल्स , वेलाझक्वेझ
1656 मध्ये स्पॅनियार्ड डिएगो वेलाझक्वेझ यांनी रंगवलेले विचार करायला लावणारे पेंटिंग, कोर्टातील दररोजचे दृश्य चित्रित करते. चित्रकाराला चित्रकलेच्या डाव्या बाजूला कॅनव्हासवरही पुनरुत्पादित केले जाते ही वस्तुस्थिती पाहणाऱ्याला उत्सुकतेची बाब आहे.
मोठ्या आयामांसह (३.१८ मीटर x २.७६ मी). कॅनव्हास स्पेनमधील प्राडो संग्रहालयात भेट देण्यासाठी उपलब्ध आहे.
16. अबापोरू , तारसिला डो अमराल
ब्राझिलियन व्हिज्युअल आर्ट्सच्या विश्वातील सर्वोत्कृष्ट कार्य म्हणजे अबापोरू . कॅनव्हास 1929 मध्ये टार्सिला डो अमरल यांनी तिच्या तत्कालीन पती, लेखक ओस्वाल्ड डी आंद्राडे यांना वाढदिवसाची भेट म्हणून दिला होता. प्रतिमा ही कलाकाराच्या मानववंशीय अवस्थेचे प्रतीक आहे.
ब्राझिलियन आधुनिकतावादाचे प्रतीक, चित्रकला, 85cm x 72cm, ब्यूनस आयर्समधील लॅटिन अमेरिकन कला संग्रहालयात प्रदर्शनासाठी उत्सुकतेने आहे.
अबापोरू पेंटिंगचे तपशीलवार विश्लेषण वाचा.
17. द नाईट वॉच , रेम्ब्रॅंडचे
1642 मध्ये डच रेम्ब्रॅन्ड व्हॅन रिजन यांनी रेखाटलेले चित्र हे मिलिशिया गटाचे चित्र आहे. कॅनव्हास रंगवला गेला तेव्हा, मिलिशिया गटांनी शहराचे रक्षण केले (या प्रकरणात, अॅमस्टरडॅम). होते एसेटचा भाग होण्यासाठी प्रतिष्ठा.
अॅम्स्टरडॅम कॉर्पोरेशन ऑफ आर्काबुझीरॉसने कंपनीचे मुख्यालय सजवण्यासाठी आधीच प्रसिद्ध चित्रकाराकडून कॅनव्हास तयार केला. नाविन्यपूर्ण, रेम्ब्रॅन्डने एक गतिमान, हलणारे समूह पोर्ट्रेट तयार केले, जे आतापर्यंत असामान्य आहे.
विशाल (परिमाण 3.63 मीटर बाय 4.37 मीटर), हा मौल्यवान तुकडा अॅमस्टरडॅममधील रिजक्सम्युझियमच्या कायमस्वरूपी संग्रहात आहे.
तुम्हाला डच बारोकच्या या उत्कृष्ट कृतीचे सखोल विश्लेषण करायचे असल्यास, रेम्ब्रॅंडचे द नाईट वॉच वाचा.
18. 3 मे रोजीचे शूटिंग , गोया
फ्रान्सिस्को डी गोया यांनी रंगवलेले, हे प्रसिद्ध पेंटिंग स्पॅनिश इतिहासातील एक भयानक प्रसंग दर्शवते.
द्वीपकल्पीय युद्धाचा परिणाम म्हणून (1807-1814), नेपोलियन बोनापार्टच्या सैन्याने स्पॅनिश प्रदेशावर आक्रमण केले आणि 3 मे 1808 रोजी माद्रिद शहरात नरसंहार झाला, ज्यात असंख्य नागरिकांचा मृत्यू झाला.<1
गोया त्यावेळी माद्रिदमध्ये होता. इव्हेंटने प्रभावित होऊन, त्याने हा कॅनव्हास 266 x 345 सेमी आकारमानात रंगवण्याचा निर्णय घेतला. आज ते माद्रिदमधील प्राडो संग्रहालयात पाहिले जाऊ शकते.
19. फुलदाणीत बारा सूर्यफूल , व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग
व्हॅन गॉगचे हे प्रतीकात्मक काम देखील चित्रकारांपैकी एक प्रसिद्ध आहे. 1888 मध्ये संकल्पित, "सूर्यफूल" थीम असलेल्या चित्रांच्या मालिकेचा एक भाग आहे.
व्हिन्सेंटने सूर्यफूल रंगवण्यास सुरुवात केली जेव्हा त्याला समजले की त्याला त्याचा मित्र गौगिनकडून भेट मिळेल,
