Աշխարհի 23 ամենահայտնի նկարները (վերլուծված և բացատրված)

Երբ մտածում եք հայտնի նկարի մասին, ո՞րն է առաջին կտավը, որի մասին մտածում եք: Առեղծվածային Մոնա Լիզա՞ն։ Անհանգստացնող O Grito?

Մենք ընտրել ենք արևմտյան արվեստի ամենահայտնի գլուխգործոցները, որոնք արվել են տարբեր դարաշրջանների և մայրցամաքների նկարիչների կողմից: Ի՞նչ ընդհանուր բան ունեն նրանք: Բոլորը հաղթահարել են ժամանակի արգելքը:

1. Մոնա Լիզա , Լեոնարդո դա Վինչիի

Լեոնարդո դա Վինչիի գլուխգործոցը համարվող կտավը սկսվել է 1503 թվականին և ավարտվել է միայն 1517 թվականին, չնայած եղել է նկար։ փոքրիկ կտավը՝ ընդամենը 77 x 53 սմ չափերով, Մոնա Լիզան հիացնում է դիտողներին իր հանելուկային ժպիտով:

Նկարը ներկայումս գտնվում է Փարիզի Լուվրի թանգարանում: յուղ փայտի վրա, պատկերը ֆրանսիական վերածննդի խորհրդանիշն է: Հայտնի է նաև որպես Ջոկոնդա , բնականությունը, որով ներկայացված է գլխավոր հերոսը, ապշեցուցիչ է:

Կինը, ում ինքնությունը դեռևս անհայտ է, անմահացել է արևմտյան աշխարհի ամենահայտնի դիմանկարում: նկարչություն։

Կարդացեք Մոնա Լիզայի նկարի մանրամասն վերլուծությունը։

2. Աստղային գիշերը , Վան Գոգի

Հոլանդացի Վինսենթ վան Գոգի նկարների շարքը կարող է հայտնվել աշխարհի ամենահայտնի նկարների ցանկում։ աշխարհ. Այնուամենայնիվ, մենք ընտրեցինք Աստղային գիշերը , որը նկարվել է 1889 թվականին:

Կտորը կտավի վրա յուղաներկ նկար է, որի չափերը 73,7 × 92,1 սմ է և ներկայումս գտնվում է MoMA-ում, 2012 թ.Այսպիսով, նա պատրաստեց մի քանի կտավ, որոնք նա կախեց հյուրասենյակում, Արլում, որտեղ նա ապրում էր:

Այս արտադրությունը հատկապես շատ գոհացրեց նկարչին, քանի որ դեղինն ինտենսիվորեն օգտագործվում է, որը կրկնվող գույն է նրա ձևային նկարչության մեջ: և դրա ուսումնասիրության առարկան:

97 x 73 սմ չափերով նկարը ներկայումս գտնվում է Լոնդոնի Ազգային պատկերասրահում:

20. Երկու Ֆրիդաները , Ֆրիդա Կալոյի կողմից

Իր ողջ աշխատանքի ընթացքում Ֆրիդա Կալոն օգտագործել է իր կերպարը որպես գեղարվեստական ​​հաղորդակցման միջոց: Երկու Ֆրիդաներում , որը նկարվել է 1939 թվականին, այն, ինչ մենք տեսնում ենք, նկարչի կրկնօրինակ ինքնանկարն է:

Խորհրդանշելով նրա անձի երկու մասերը և նրա սուբյեկտիվ կառուցվածքը, Ֆրիդան հայտնվում է ձախ կողմում: հագած եվրոպական հագուստ, իսկ աջ կողմում նա հագած է տիպիկ մեքսիկական հագուստով:

Կանանց, ձեռք ձեռքի տված, միացած են նրանց սրտի երակներով, իսկ ետին պլանում փոթորիկ ազդարարող երկինք է: Այս ստեղծագործության մեջ կան բազմաթիվ խորհրդանշական տարրեր և մեկնաբանությունների շերտեր, որոնք ցույց են տալիս նրա ստեղծագործության խորությունը:

Կտավը, որի չափերը 1,74 մ x 1,73 մ է, գտնվում է Մեխիկոյի Ժամանակակից արվեստի թանգարանում:

21. Երկրային հրճվանքների այգին , Հիերոնիմուս Բոշի կողմից

Հիերոնիմուս Բոշը (1450-1516) վերածննդի ժամանակաշրջանի նկարիչ էր, ում աշխատանքը եզակի էր: Բերելով բազմաթիվ տարրեր և խորհրդանիշներ՝ կապված աստղագուշակության, ալքիմիայի ևայլ միջնադարյան ծեսեր, նա նաև խառնում է իր ներաշխարհի հղումները, ինչպիսիք են երազներն ու մոլորությունները:

Երկրային հրճվանքների այգին , նրա ամենահայտնի գործը, նրա ստեղծած կոմպոզիցիան այնքան հարուստ է, որքան հետաքրքիր է. Էկրանը ստեղծվել է մոտ 1500 թվականին և իրենից ներկայացնում է երեք մասի բաժանված վահանակ։ Ձախ կողմում գտնվողը վերնագրված էր Երկրային դրախտ , կենտրոնում գտնվողը Հաճույքների պարտեզ , իսկ աջումը՝ Երաժշտական ​​դժոխք ։

Այստեղ քննարկվող թեման սուրբի և սրբապիղծի բախումն է: Մի կողմից հոգեւոր ու միստիկ կյանքի որոնումն է, մյուս կողմից մարմնական ու նյութական վայելքները, որոնք այդ ժամանակ ու վայրում բախվել են պարտադրված բարոյականությանն ու իդեալին:

Այսպիսով. այս աշխատանքի անհամար մանրամասները նրանք պատմում են մի պատմություն, որը բերում է աստվածաշնչյան պատմություններ և պատկերացում, թե ինչպիսին կլիներ դժոխքը:

22. Մարատի մահը , հեղինակ՝ Ժակ Լուի Դավիդ

Սա 165 × 128 սմ չափսի կտավ է, որը նկարել է Ժակ Լուի Դավիդը 1793 թվականին և գտնվում է թանգարանում։ Գեղարվեստի թագավորական ակադեմիա Բելգիայում:

Ժան-Պոլ Մարատը ֆրանսիացի հեղափոխական էր, որը մեծ նշանակություն ունեցավ ֆրանսիական հեղափոխության մեջ: Հայտնի է որպես «ժողովրդի բարեկամ», նա սպանվել է 1793 թվականի հուլիսին՝ կրծքավանդակի կտրած-ծակած վիրավորումով լոգարանում:

Լուի Դեյվիդը ճանաչում էր հեղափոխականին, և ասում են, որ նրանք այդ օրը կհանդիպեին։ իր մահից առաջ։ Այսպիսով, կտավը հարգանքի տուրք է ընկերոջը:

23. Պարը , ԱնրիՄատիսը

Եվրոպական ավանգարդի և հիմնականում ներկայիս ֆովիզմի պատկերակը, Պարը ֆրանսիացի Անրի Մատիսի կտավն է։ Այն նկարվել է 1909 թվականին, ունի 260 × 389 սմ չափսեր և գտնվում է Էրմիտաժում, Ռուսաստանում:

Այն պատրաստվել է Երաժշտություն կոչվող մեկ այլ ստեղծագործության հետ միասին, որտեղ ներկայացված են նաև նույն գույներն ու տարրերը: Ահա այն, ինչ մենք տեսնում ենք, պարզեցված ձևեր են՝ բռնած մարմինները, պարում են ցիրանդա:

Ազատությունն այս ստեղծագործության մեջ մոտեցված թեմաներից մեկն է, այնպես, որ մենք տեսնում ենք մարդկանց հաճելի պահեր անցկացնող, ճռճռացող և գրեթե լողացող: կապույտ ֆոնի վրա:

Մաքուր գույները, ինքնաբերականությունն ու պարզությունը ձևերի մեջ կազմում են նկարչի ամենահայտնի կտավներից մեկը:

Կամավոր հոսպիտալացվելով հոգեբուժական ճգնաժամի ժամանակ սեփական ականջը կտրելուց հետո նկարիչն ընտրել է Սեն-Ռեմի-դե-Պրովանսի հիվանդասենյակի պատուհանից երևացող բնապատկերը` որպես իր աշխատանքի վայր:

Ամենաշատը գրավում է դիտողի ուշադրությունը երկնքում նկարված պարույրները, որոնք ցույց են տալիս ըմբոստ մթնոլորտ, որում մենք ընկալում ենք նկարչի անհանգիստ հուզական վիճակը:

Հավանու՞մ եք հոլանդացի ստեղծագործողին: Այնուհետև օգտվեք առիթից և կարդացեք՝ Վան Գոգի հիմնարար ստեղծագործությունները և նրա կենսագրությունը և «Աստղային գիշեր» կտավի մանրամասն վերլուծությունը:

3. Կոմպոզիցիա թիվ 5 (1948թ.), Փոլոքի

Ամերիկացի նկարիչ Ջեքսոն Փոլոքը հղում է աբստրակտ գեղանկարչության աշխարհում: Նրա համար 5 կոմպոզիցիան նկարվել է 1948 թվականին և ձեռք է բերվել 2006 թվականին մասնավոր գնորդի կողմից, ով առաջարկել է 140 միլիոն դոլար աշխատանքի համար:

Կտավը հսկայական է, ունի 2,44 մ x 1,22 մ չափսեր և պատրաստված է հեղուկ ներկով մանրաթելային տախտակի վրա: . Բավականին յուրօրինակ հետաքրքրասիրություն. նկարելիս Պոլոքը ծխելու սովորություն ուներ, ուստի հնարավոր էր կտավի վրա ցրված ծխախոտի մոխրի հետքեր:

4. Պատկերների դավաճանությունը , Մագրիտի կողմից

Սյուրռեալիզմի ներկայացուցիչ, բելգիացի նկարիչ Ռենե Մագրիտը ստեղծել է վիճելի գործեր, ինչպիսիք են Պատկերների դավաճանությունը . 63,5 սմ × 93,98 սմ նկարը նկարվել է 1928-1929 թվականներին և ներկայումս պատկանում է հավաքածուինԼոս Անջելեսի շրջանի արվեստի թանգարանից:

Աշխատանքը հեղափոխական շարքի մի մասն էր՝ Պատկերների դավաճանությունը , որը փորձում էր կասկածի տակ դնել ներկայացվածության սահմանները: Նկարչի աշխատանքը խթանեց մի շարք փիլիսոփայական քննարկումներ, ինչպիսիք են Միշել Ֆուկոյի հեղինակած էսսեն:

Եթե դուք Մագրիտի երկրպագու եք, մի բաց մի թողեք հոդված 10 ստեղծագործությունները՝ Ռենե Մագրիտին հասկանալու համար:

5. Ամերիկյան գոթիկա , Գրանթ Վուդի կողմից

Ամերիկյան ռեգիոնալիզմը ներկայացնող կտավը նկարել է Գրանթ Վուդը 1930 թվականին: Այն փոքր յուղաներկ է, ոչ շատ մեծությամբ: չափերը (78 սմ × 65,3 սմ), որոնք հասանելի են Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում հանրության գնահատման համար:

Եվրոպականացնող մշակույթի դեմ՝ Վուդը ցանկանում էր պատկերել տիպիկ գյուղական հյուսիսամերիկյան իրականությունը (միջին արևմտյան Ամերիկան)՝ գնահատելով այն, ինչ կար եզակի իր երկրում: Կտավի վրա պատկերված նեոգոթական ամառանոցը իրականում գոյություն է ունեցել, այն հայտնաբերել է նկարիչը հարավային Այովա քաղաքում:

6. Bridge Over A Pond Of Water Lilies , by Monet

Bridge Over A Pond Of Water Lilies թերեւս կտավներից մեկն է: իմպրեսիոնիստական ​​շրջանի ամենաներկայացուցիչը։ Նկարվել է 1899 թվականին ֆրանսիացի Կլոդ Մոնեի կողմից, այն ունի 93 սմ x 74 սմ և պատկանում է Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանի հավաքածուին:

Կտավը վերջին տարիներին Մոնեի կողմից ստեղծված պատկերների մի շարքի մի մասն է: -իցձեր կյանքը. Մոնեի յուղաներկ նկարների հավաքածուն ստացել է Շուշաններ անվանումը։

Պատկերված բնապատկերը նկարչի սեփական այգին է, որը գտնվում է Ֆրանսիայի Ժիվերնի գյուղական համայնքում։ Մոնեն ընտանիքի հետ տեղափոխվել է այնտեղ 1883 թվականին և յոթ տարի անց ձեռք է բերել սեփականությունը:

7: Համբույրը , Կլիմտի կողմից

Ավստրիացի Գուստավ Կլիմտի Համբույրը պատկերն ունի հատուկ առանձնահատկություն. հայտնի է որպես. նկարչի ոսկե փուլից մի հատված, կտավը ներկված էր յուղաներկով՝ ոսկե տերևներով։ Պարուրող գրկախառնությունը փոխանցում է հարմարավետության և պաշտպանվածության գաղափարը:

Համբույրը նրա միակ նկարը չէ սիրային թեմայով, ընդհակառակը, նկարիչն ունի ստեղծագործությունների շարք՝ նվիրված. ռոմանտիկ ջերմություն. Ոմանք ասում են, որ նկարը պատկերում է Կլիմտ և Էմիլի Ֆլյոժ զույգին:

Նկարչի կողմից կտավին տրված առաջին անունն էր Վալենտինի զույգը , հետագայում վերնագիրը փոխվեց պարզ Համբույրը : 180 x 180 սմ չափերով նկարը նկարվել է 1907-ից 1908 թվականներին և այժմ ցուցադրվում է Ավստրիայի Բելվեդեր պատկերասրահում՝ Վիեննա քաղաքում:

Իմացեք ավելին Գուստավ Կլիմտի «Համբույրը»:<1

8. Մարգարտյա ականջօղով աղջիկ , Վերմեերի կողմից

Հոլանդացի Յոհաննես Վերմեերի հավաքածուի ամենահայտնի կտորը, անկասկած, Աղջիկ մարգարիտ ականջօղով . 1665 թվականին յուղաներկով ներկված կտավը ունի 44,5 սմ × 39 սմ չափսեր և այժմ գտնվում է թանգարանում։Mauritshuis, Հոլանդիայի Հաագա քաղաքում:

Դեռևս անհայտ է, թե ով է Վերմեերի պատկերած աղջիկը իր կտավում, բայց կան մարդիկ, ովքեր ասում են, որ դա նկարչի դուստրն է՝ մոտ 13 տարեկան աղջիկ։ հին

Հետաքրքիր է, որ գլխավոր հերոսին նկարել են չալմայով, որն այն ժամանակ անսովոր աքսեսուար էր: Հետաքրքիր է նաև այն, որ նկարը նկարվել է առանց որևէ գծագրի, գույնի և լույսի ճշգրտումները կատարվել են առանց որևէ նախնական ուսումնասիրության:

Դիտեք Յոհաննես Վերմեերի «Աղջիկը մարգարիտ ականջօղով» նկարի խորը վերլուծությունը:

9. Հիշողության համառությունը , Դալի

Դժվար է ընտրել իսպանացի նկարիչ Սալվադոր Դալիի միայն մեկ կտավը: Մեզ մնում է դրանցից ամենանշանակալիը՝ Հիշողության համառությունը , որը ստեղծվել է 1931 թվականին։ Յուղաներկով կտավը սյուրռեալիզմի խորհրդանիշն է և ունի մոտ 24 սմ × 33 սմ չափեր։ Այժմ այն ​​գտնվում է Նյու Յորքի MoMA-ում:

Նկարը նկարվել է ընդամենը մի քանի ժամում, մինչ Դալիի կինը և մի քանի ընկերներ զվարճանում էին կինոթատրոնում: Կտավը օծեց հալված ժամացույցները և մրջյունները՝ նկարչի սրբապատկերները:

Եթե դուք կրքոտ եք իսպանացի նկարչի գործերով, կարդացեք նաև Սալվադոր Դալիի ամենահիշարժան կտավները և նկարի մանրամասն վերլուծությունը The persistence of հիշողություն.

10. Գերնիկա , Պիկասոյի կողմից

Իսպանացի Պաբլո Պիկասոյի 1937 թվականին յուղաներկով ներկված վահանակը հսկայական է (349 սմ × 776 սմ) և ունի վախենալռմբակոծություն, որը տեղի ունեցավ 1937 թվականի ապրիլի 26-ին Բասկերի երկրի Գերնիկա քաղաքում:

Չնայած բարդությանը, աշխատանքը տևեց ընդամենը մեկ ամիս: Guernica գտնվում է Reina Sofia թանգարանում, Մադրիդում, Իսպանիա:

Կարդացեք Guernica վահանակի մանրամասն վերլուծությունը և նաև բացահայտեք Պաբլո Պիկասոյին հասկանալու համար անհրաժեշտ աշխատանքները:

11 . Մունկի ճիչը

Նորվեգացի Էդվարդ Մունկի ներկայացրած կերպարը պետք է մի քանի անգամ հատած լինի նրա ճանապարհը։ Կտորն ունի չորս տարբերակ՝ ներկված տեմպերայով, յուղաներկով, պաստելով և վիմագրությամբ։ Առաջին տարբերակը՝ յուղաներկով նկարված, թվագրվում է 1893 թվականին, մյուս տարբերակները ստեղծվել են տարբեր տեխնիկայով մինչև 1910 թվականը։

Ճիչ -ի նկարներից մեկը (91 սմ × 73,5 սմ) է. Նորվեգիայի Օսլո քաղաքի Ազգային պատկերասրահում: Երկու այլ տարբերակներ գտնվում են Մունկ թանգարանում, նույնպես Նորվեգիայի մայրաքաղաքում։ Չորրորդ տարբերակը Sotheby's-ի աճուրդում վաճառվել է ավելի քան 119 միլիոն դոլարով:

Կարդացեք The Scream-ի մանրամասն վերլուծությունը:

12. Վերջին ընթրիքը , հեղինակ՝ Լեոնարդո դա Վինչի

Լեոնարդո դա Վինչին մեկ այլ նկարիչ է, ով կկազմի առանձին ցուցակ՝ սկսած Մոնա Լիզայից , որը գլխավորում է հիանալի ստեղծագործությունների այս ցանկը: Վերջին ընթրիքը նկարվել է իտալացու կողմից 1495-1498 թվականներին և կարելի է գտնել Սանտա Մարիա դելլե Գրազիում, Միլանում, Իտալիա:

Վահանակը, որի չափերը 4,6 մ x 8,8 մ , վնասվել է: -ից հետոբացելով մի դուռ, որն արժեցել է Քրիստոսի ոտքերը: Պատկերը, որը վկայում է Հիսուսի վերջին հանդիպման մասին իր աշակերտների հետ, հակասական է և լայնորեն քննարկվում է մինչ օրս: Ոմանք ասում են, որ Մարիամ Մագդաղենացին ներկայացված է, օրինակ, Հիսուսի աջ կողմում:

Կարդացեք «Վերջին ընթրիք» վահանակի մանրամասն վերլուծությունը:

13: Վեներայի ծնունդը , Բոտիչելիի կողմից

Նկարված է Իտալիայում, 1482-1485 թվականներին, Սանդրո Բոտիչելլիի կողմից, Վեներայի ծնունդը Ուֆիցի պատկերասրահի հավաքածուի մի մասն է, որը հիմնված է Ֆլորենցիայում, Իտալիա:

Կտավի կենտրոնում դիտողը կանգնած է գլխավոր հերոսուհու՝ Վեներայի հետ՝ բաց պատյանի վրա: Նրա կողքին են Զեփիրոսը և նիմֆա Կլորիսը, ինչպես նաև Հորան՝ եղանակների աստվածուհին։ Աշխատանքը պատվիրվել է զարդարել իտալացի քաղաքական գործիչ և բանկիր Լորենցո դի Պիերֆրանչեսկոյի տունը:

Իմացեք ավելին «Վեներայի ծնունդը» Սանդրո Բոտիչելլիի կողմից:

14. Ադամի ստեղծումը , Միքելանջելոյի կողմից

Ադամի ստեղծումը Հռոմի Սիքստինյան կապելլայի որմնանկարի մի մասն է: Այն պատվիրվել է Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի կողմից 1508 թվականին: Ընդամենը երկու տարում ավարտված առաստաղի վրա կատարված աշխատանքները պլաստիկ նկարիչ Միքելանջելոյի գլուխգործոցներից են:

Գեղեցիկ պատկերները, որոնք նկարվել են տարբեր համամասնություններով, արձանագրում են: աստվածաշնչյան հատվածներ. Սյուժեն, որն ամենաշատն է ամրագրվել պատմության մեջարվեստը նվիրված էր աշխարհի ստեղծմանը, որտեղ Աստված և Ադամը գրեթե դիպչում են միմյանց:

Կարդացեք Ադամի արարումը որմնանկարի մանրամասն վերլուծությունը:

15. Աղջիկները , Վելասկեսի

Իսպանացի Դիեգո Վելասկեսի կողմից 1656 թվականին նկարված մտորումների տեղիք տվող կտավը պատկերում է առօրյա տեսարան դատարանում: Դիտողին ինտրիգ է առաջացնում այն ​​փաստը, որ նկարիչը վերարտադրված է նաև կտավի վրա, նկարի ձախ կողմում:

Սա հիանալի աշխատանք է, որը կատարվել է մեծ չափսերով յուղաներկով (3,18 մ x 2,76): մ). Կտավը հասանելի է Իսպանիայի Պրադոյի թանգարանում:

16. Աբապորու , Տարսիլա դու Ամարալի

Բրազիլական վիզուալ արվեստների տիեզերքում ամենահայտնի ստեղծագործությունը Աբապորուն է: Կտավը նկարել է Տարսիլա դո Ամարալը 1929 թվականին՝ որպես ծննդյան նվեր մատուցելու իր այն ժամանակվա ամուսնուն՝ գրող Օսվալդ դե Անդրադեին։ Պատկերը նկարչի անտրոպոֆագիկ փուլի պատկերակն է:

Բրազիլական մոդեռնիզմի խորհրդանիշը` 85սմ x 72սմ չափերով նկարը հետաքրքիր կերպով ցուցադրված է Բուենոս Այրեսի Լատինաամերիկյան արվեստի թանգարանում:

0>Կարդացեք Աբապորուի նկարի մանրամասն վերլուծությունը:

17. Գիշերային պահակ , Ռեմբրանդտի

Նկարը, որը նկարել է հոլանդացի Ռեմբրանդտ վան Ռեյնը 1642 թվականին, միլիցիայի խմբի դիմանկարն է: Այն ժամանակ, երբ կտավը նկարվում էր, միլիցիայի խմբերը ծառայում էին քաղաքի պաշտպանությանը (այս դեպքում՝ Ամստերդամը): Էրհեղինակություն՝ նկարահանման հրապարակում լինելու համար:

Arcabuzeiros-ի Amsterdam Corporation-ը կտավն արդեն հայտնի նկարչին պատվիրել է ընկերության գլխամասային գրասենյակը զարդարելու համար: Նորարարությամբ Ռեմբրանդտը ստեղծեց դինամիկ, շարժվող խմբային դիմանկար, որը մինչ այժմ անսովոր էր:

Հսկայական (չափերը՝ 3,63 մ x 4,37 մետր), այս թանկարժեք կտորը գտնվում է Ամստերդամի Rijksmuseum-ի մշտական ​​հավաքածուում:

Եթե ցանկանում եք բացահայտել հոլանդական բարոկկոյի այս գլուխգործոցի խորը վերլուծությունը, կարդացեք Ռեմբրանդտի «Գիշերային պահակը»:

18: Մայիսի 3-ի կրակոցները , Գոյայի կողմից

Ֆրանսիսկո դե Գոյայի կողմից նկարված այս հայտնի կտավը պատկերում է Իսպանիայի պատմության սարսափելի դրվագը:

Թերակղզու պատերազմի (1807-1814) արդյունքում իսպանական տարածքը ներխուժեց Նապոլեոն Բոնապարտի զորքերը և 1808 թվականի մայիսի 3-ին Մադրիդ քաղաքում տեղի ունեցավ ցեղասպանություն, որի հետևանքով զոհվեցին անթիվ խաղաղ բնակիչներ:

Գոյան այդ ժամանակ Մադրիդում էր: Իրադարձությունից ազդված՝ նա որոշել է նկարել 266 x 345 սմ չափսերով այս կտավը։ Այսօր այն կարելի է տեսնել Մադրիդի Պրադոյի թանգարանում:

19. Տասներկու արևածաղիկ ծաղկամանի մեջ , Վինսենթ վան Գոգ

Վան Գոգի այս խորհրդանշական աշխատանքը նաև նկարչի ամենահայտնիներից է: Այն մտահղացել է 1888 թվականին, այն «արևածաղիկ» թեմայով նկարների շարքի մի մասն է:

Վինսենթը սկսել է արևածաղիկներ նկարել, երբ իմացել է, որ իրեն այցելելու է իր ընկեր Գոգենից,